...
Страна: Франция, Люксембург, Германия, Бельгия, Швейцария, Великобритания
Год: 2012
Жанр: драма, мелодрама
Режиссер: Гленио Бондер
Сценарий: Гленио Бондер, Винченцо Черами, Джеймс Дирден, Альберт Коэн (роман)
Продюсер: Боб Беллион, Джимми Де Брэбэнт, Тьерри де Навасель, Пол Тиверс, Жан-Люк Ван Дамм, Эрве Клерк, Майкл Кауэн, Джейсон Гаррет, Уве Кифер, Шон О’Келли, Дэвид Роджерс
Оператор: Эдуарду Серра
Композитор: Габриэль Яред
Кинокомпания: Banana Films, BDS, BNP Paribas Fortis Film Fund, Delux Productions, Infinity 8 Films, Premiere Picture, TNVO
В ролях:
•Джонатан Риз Майерс (Solal)
•Наталия Водянова (Ariane)
•Марианна Фэйтфулл
•Эд Стоппард (Adrien)
•Мария Бонневи (Isolde)
•Джанин Хорсбур (Mrs. Deume)
•Лесли Вудхолл (Mr. Deume)
•Джимми Де Брэбэнт (Sir John)
•Стефан Вейнерт (Van Vries)
•и другие
Премьера: 29 ноября 2012 (РФ)
Бюджет: ?10 000 000
Сюжет: В 1930-е высокопоставленный чиновник Лиги Наций Солаль приезжает в Женеву. Там он знакомится с замужней аристократкой Арианой, и через некоторое время у них начинается страстный роман.
Интересные факты:
•Фильм является экранизацией романа Альберта Коэна.
•Belle du Seigneur — название сорта чайной розы.
•Это первый и последний фильм фотографа Гленио Бондера. Он умер в ноябре 2011 года после продолжительной болезни.







@темы: Кадры, Фильмы 2012 года, Драма, Мелодрама, Фильмы ноября 2012 года, Трейлеры

...
Страна: США, Германия
Год: 2011
Жанр: триллер
Режиссер: Джулия Локтев
Сценарий: Джулия Локтев, Том Бисселл
Продюсер: Хэльге Альберс, Джей Ван Хой, Мари-Тереза Гуиргис, Ларс Надсен, Даллас Бреннан, Шелби Браун, Крис Джиллигэн, Хантер Грэй, Грегори П. Шокро, Рабиндер Сира
Оператор: Инти Брионес
Кинокомпания: Flying Moon Filmproduktion, Parts and Labor, Van Hoy/Knudsen Productions, Wild Invention
В ролях:
•Хани Фюрстенберг (Nica)
•Гаэль Гарсия Берналь (Alex)
•Бидзина Гуджабидзе (Dato)
Продолжительность: 113 мин.
Премьера: 11 августа 2011 (Международный кинофестиваль в Локарно), 26 октября 2012 (мир), 8 ноября 2012 (РФ)
Официальный сайт: www.lonelyplanet-film.ru/
Сюжет: Картина рассказывает о двух странствующих влюбленных, Алексе и Нике, покоряющих возвышенности Грузии. Пару сопровождает гид Дато, который помогает им правильно сориентироваться в окружающих живописных ландшафтах. Путешествие героев фильма проходит вполне мирно и спокойно, пока не происходит случайная встреча с тремя крестьянами. Случается незначительный, казалось бы, инцидент, последствия которого не заставят себя ждать… герои вдруг осознают, что больше не могут быть вместе.
"Самая одинокая планета" построена на невозможности и ненужности общего языка. Почти непереводимо название (Lonely planet — популярный у бэкпекеров трэвел-гайд), непереводимы испанские глаголы, которые, убивая время, спрягает по дороге Ника, не переводятся грузинские фразы. Язык — это выдумка цивилизации, Локтев редуцирует человека до чистой физиологии. Люди реагируют не на слова, а на интонацию, жест, эмоцию, звук.
©
Награды:
•Кинофестивале AFI Fest (Гран-при)





@темы: Кадры, Фильмы 2011 года, Торонто 2011, Триллер, Фильмы ноября 2012 года, Трейлеры

...


@темы: Видео

...
Страна: США
Год: 2012
Жанр: фантастика, мелодрама, комедия
Режиссер: Джонатан Дэйтон, Валери Фэрис
Сценарий: Зои Казан
Продюсер: Альберт Бергер, Рон Йеркса, Роберт Граф,
Оператор: Мэттью Либатик
Композитор: Ник Урата
Кинокомпания: Bona Fide Productions, Fox Searchlight Pictures
В ролях:
•Пол Дано (Calvin Weir-Fields)
•Зои Казан (Ruby Sparks)
•Антонио Бандерас (Mort)
•Аннетт Бенинг (Gertrude)
•Стив Куган (Langdon Tharp)
•Эллиот Гулд (Dr. Rosenthal)
•и другие
Продолжительность: 104 мин.
Премьера: 25 июля 2012 (мир), 27 сентября 2012 (РФ)
Официальный сайт: www.foxsearchlight.com/rubysparks/
Рецензии: читать тут
Сюжет: Молодой, но уже успешный писатель переживает творческие и душевные муки: новый роман никак не выходит, музы все нет, да и вообще с девушками как-то не клеится. И вот, призвав на помощь остатки своей фантазии, Кэлвин придумывает себе девушку по имени Руби Спаркс — умницу, красавицу, спортсменку, короче говоря, идеал, а спустя неделю… обнаруживает этот идеал из плоти и крови на своем собственном диване. Уходить Руби явно не собирается, но вот кем она окажется — Галатеей или Белочкой?..
Интересные факты:
•Зои Казан, исполнившая роль Руби, так же написала сценарий к фильму.
•Всякий раз, когда Пол нес Зои на плече, ее подменял дублер.
•Дедушка Зои — Элиа Казан, режиссер фильма «В порту» (1954). Ее мать написала сценарий для фильма «Загадочная история Бенджамина Баттона» (2008). А ее отец — сценарист фильма «Изнанка судьбы» (1990).







@темы: Кадры, Фильмы 2012 года, Комедия, Мелодрама, Фильмы сентября 2012 года, Фантастика, Трейлеры

...
"Петля времени / Looper" стала самой ожидаемой премьерой сентября, и, если признаться честно, это первый раз, когда члены сообщества выбрали, возможно, действительно самый интересный фильм месяца. И что бы ни говорили профессиональные кинокритики, на практике, для того чтобы фильм оказался хорошим, он должен обладать интересным сценарием. Всё остальное - декорации, костюмы, музыкальное сопровождение, спецэффекты и даже операторская и актёрская работы, хоть и являются необходимыми "элементами успеха", всё же обречены на "провал" без сильного сценария, построенного на оригинальной идее, с хорошо проработанными деталями и детально прописанными образами главных героев.
Но стоит вернуться к самому фильму, сюжет которого, построен на теории альтернативности, определяемой произвольным случаем, будущего и возможности выбора "наиболее удачно сложившихся обстоятельств". Картин на данную тематику сняли действительно немало: "Эффект бабочки / The Butterfly Effect", "Исходный код / Source Code", "Беги, Лола, беги / Lola rennt"... и даже "Начало / Inception" - если судить по запутанности возведённых альтернативных реальностей. Но не смотря на это, у "Петли времени / Looper" есть своя "изюминка" - свой взгляд на уже, казалось бы, окончательно исчерпанную тему взаимодействия прошлого, настоящего и будущего: на этот раз создатели заставляют зрителя задуматься над тем, а что было бы, если бы он встретил себя настоящего спустя много лет? Тогда сумел бы найти общий язык с самим собой?
Как и положено картинам подобного тематического поджанра, фильм в своей сюжетной структуре имеет ключевой момент: Джо-"младший" видит Джо-"старшего". Именно этот момент, вернее выбор, сделанный главным героем в этот момент, запускает цепочку событий альтернативного настоящего, которое изменит не только будущее главного героя, но и всего мира. Попытавшись изменить "кое-что" в своей судьбе, Джо-"старший" (именно он является тем, кто нарушает заложенную последовательность событий настоящего и будущего, создавая тем самым эффект бабочки уже в глобальном масштабе) меняет не только свою судьбу, но и самого себя. Как и многие другие фантастические фильмы о пессимистическом будущем человечества, картина раскрывает все "неприглядные" стороны человеческой натуры. Только в отличие от этих "других" фильмов, поиск надежды для будущего нашего мира она начинает не с того, что пытается изменить окружающий мир главного героя, поборов зло, а с того, что меняет внутренний мир главного героя, победив зло в нём самом.

Итог: В целом картина мне понравилась - смотреть было действительно интересно. Немного смущал грим Джозефа Гордона-Левитта - не понимаю, зачем его нужно было гримировать под Брюса Уиллиса - всё равно же зритель знает, что в фильме одного персонажа играют два разных актёра :nope: - мы бы и так поверили... :gigi: А с этим гримом актёр (в смысле Джозеф Гордон-Левитт) утратил как-то свою харизму и обаяние. Зато Брюса Уиллиса проявлять свой актёрский талант особенно не заставляли - вместо того, чтобы создать общий персонаж для двух актёров, создатели почему-то решили сделать персонажем своего фильма Уиллиса. :upset: Не смотря на то, что мне фильм понравился, я так и не поняла столь массового восторга американских кинокритиков - обычно с таким рейтингом - выше девяноста процентов - фильмы отправляются прямиком в ряды номинантов на "Оскар" и "Золотой глобус". :hmm: Но, в тоже время, обычно кинокритики более жадные на хорошие оценки для развлекательного кино... Хотя возможно дело в актуальности затронутой картиной проблемы на фоне растущей популярности воспитания детей гомосексуальными парами - для ребёнка как-никак важно присутствие в его жизни матери; и какими бы деньгами представители секс-меньшинств не владели, они всё-таки не могут изменить процесс зачатия ребёнка - т.е. даже у ребёнка, рождённого от суррогатной матери или донора спермы, всё равно есть и мать, и отец. И сомневаюсь, что факт того, что один из родителей "родил" его исключительно ради денег, сможет сделать такого ребёнка счастливым. :-/

Оценка: 9 из 10.

Вопрос: Оцениваю этот фильм на
1. 1 
0  (0%)
2. 2 
1  (6.67%)
3. 3 
0  (0%)
4. 4 
0  (0%)
5. 5 
0  (0%)
6. 6 
1  (6.67%)
7. 7 
1  (6.67%)
8. 8 
3  (20%)
9. 9 
5  (33.33%)
10. 10 
4  (26.67%)
Всего:   15

@темы: Опрос, Рецензии

...
И вновь от просмотра очередного ужаса в жанре "триллер" я не получила того, что ожидала. :-/ На самом деле "Хижина в лесу / The Cabin in the Woods" скорее даже не триллер, а комедия в стиле пародии. Если вы не раз задумывались над тем, почему все фильмы ужасов столь банальны, предсказуемы и однотипны, почему в них герои уже по аксиоме совершают "наитупейшие" поступки, тогда, возможно, этот фильм вам и понравится... - здесь действительно интересно "обыграны" данные вопросы (во всяком случае в отношении сюжета это что-то новое): всё дело в том, что это заговор правительств всех стран, которые вынуждены приносить в жертву каждый год (хотя временные рамки вроде бы не были указаны :upset: ) пять молодых людей, которых и заманивают под разными предлогами в ловушки и в которых ими манипулируют. (И, кстати, это не спойлер - фильм с этого и начинается, умалчивается лишь одно - кому именно?) Очевидно, это ещё одна вариация известного греческого мифа, суть которого неплохо перенесена на реалии современности. Собственно, это даёт повод назвать "Хижину в лесу / The Cabin in the Woods" всё теми же "Голодными играми / The Hunger Games", только для взрослой аудитории. И если последние выполнены "на полном серьёзе", то первые, конечно, - это лишь "стёб", ради которого сам фильм и создавался. Именно поэтому не стоит от фильма ожидать правдоподобности и отсутствия логических ляпов в сюжете (например, "бедные жертвы" после побоев и попадания в капканы здесь бегают и прыгают так, что им могут позавидовать и олимпийские чемпионы). Не могу сказать, что актёрская игра была неподражаемой, но, во всяком случае, все персонажи казались естественными. :nope:

Итог: Впечатление от просмотра двоякое: фильм оказался совершенно не тем, что я ожидала. Но, в целом, смотрится с интересом. Конечно, это больше не ужасы... Даже не знаю, фэнтези что ли... :gigi: Но совсем расстраиваться не стоит - поклонников жанра (ужасов, в смысле) в финале утешит парад главных кинозлодеев... :hween:

Оценка: 8 из 10.

Вопрос: Оцениваю этот фильм на
1. 1 
0  (0%)
2. 2 
0  (0%)
3. 3 
1  (7.69%)
4. 4 
1  (7.69%)
5. 5 
0  (0%)
6. 6 
3  (23.08%)
7. 7 
0  (0%)
8. 8 
5  (38.46%)
9. 9 
1  (7.69%)
10. 10 
2  (15.38%)
Всего:   13

@темы: Опрос, Рецензии

...
Мой зритель в большинстве неименитый,
И нам опора в жизни - большинство.
(...)И каждый ждет от нас невесть чего.
Все подымают брови в ожиданье,
Заранее готовя дань признанья.
(...)Хотя у них не избалован вкус,
Они прочли неисчислимо много.
Чтоб сразу показать лицом товар,
Новинку надо ввесть в репертуар,
Что может быть приятней многолюдства,
Когда к театру ломится народ
И, в ревности дойдя до безрассудства,
Как двери райские, штурмует вход?
Нет четырех, а ловкие проныры,
Локтями в давке пробивая путь,
Как к пекарю за хлебом, прут к кассиру
И рады шею за билет свернуть.

Читать дальше. ©"Фауст", Иоганн Гёте

Данное лирическое вступление к знаменитой трагедии, пожалуй, является основой для "триумфовавшего" в Венеции в прошлом году "Фауста" Александра Сокурова, который с явным упорством и неприкрытым пренебрежением к вкусам большинства в своём фильме попытался передать собственное субъективное восприятие философского труда Гёте. Очевидно, по мнению режиссёра, чем больше недовольных отзывов среди массового зрителя заслуживает картина, тем она... многозначительнее. Возможно именно поэтому его фильм начинается с крупного плана мужских гениталий, принадлежащих трупу, - это чтобы наверняка "зеваки" покинули кинотеатр или нажали на кнопку "стоп" уже после первых минут просмотра. (Впрочем, даже это не оправдывает столь сомнительную необходимость в натурализме.) Правда, о фильме не могу сказать "чем дальше, тем хуже" - и это уже радует. Но и более... гм... "приятным" просмотр не станет. Со свойственной только российскому режиссёру убеждённостью Сокуров превращает философские размышления Гёте в банальную "сказку" о "прекрасной девице и уже немолодом молодце" (на самом деле, если в фильме важной сюжетной составляющей является любовная линия между девушкой (или очень молодой женщиной), по внешнему виду которой сложно сказать подросток это или уже взрослый человек, и уже побитым жизнью и совсем несимпатичным мужичком "средних лет"; при этом девушка просто обязана быть с прекрасно-чистым лицом, большими зелёными-голубыми глазами, наивным взглядом и далее по списку - тут и гадать нечего: фильм определённо произведён в РФ). В "Фаусте", конечно, всё это имело место быть и в первоисточнике. Но вот не совсем именно в таком виде, в котором нам преподносит режиссёр - сюжет был практически полностью изменён, от "оригинала" остались лишь имена героев и основное направление сюжетного действия - "совратить Маргариту", что превращает данный фильм скорее не в экранизацию "Фауста", а в экранизацию "Лолиты". Вся философская сила труда Гёте становится родным для произведения Сокурова лишь практически в финале, когда Фауст наконец-то просыпается от своего гормонального сна (всё предшествующее этому моменту время зритель лишь наблюдает за тем, как сорока-пятидесятилетний мужик заглядывает под юбку (в буквальном и переносном смысле) подростку). Вместе с Фаустом просыпается и философски-творческая составляющая картины, в которой наконец-то (почти после двухчасового прозябания) перед зрителем раскрывается талант режиссёра говорить на языке визуального искусства. Кстати, если уж говорить о красоте кадра, тот и тут "похвастаться" нечем - то, что можно посчитать спецэффектами, здесь настолько примитивно и выполнено (кстати!) на уровне и в стиле старых советских фильмов для детей (про Кощея Бессмертного, на которого здесь так похож Мефистофель, Бабу Ягу, Водяного и т.д.). Впечатление складывается такое, что для режиссёра этих почти семидесяти лет (развития кино) и не существовало. И если в 1944 году подобное действительно "впечатляло", то сейчас лишь наводит тоску и вызывает грусть. За почти два с половиной часа просмотра я лишь два раза подумала о том, что подобное достойно восхищения - актёрская игра, в первую очередь Антона Адасинского, и момент, когда Фауст берёт Маргариту за руку на кладбище во время похорон её брата - сочетание мимики актрисы и игра светотени производят действительно сильное впечатление.

Итог: К сожалению, не могу назвать данный фильм шедевром. Это фильм исключительно для мужчин (в большинстве своём россиян и, особенно, для представителей мужского пола, что называется, "старой советской закалки"). Картину смотрела, чтобы узнать, за что присудили "Золотого льва". Но, как это ни парадоксально, так этого и не увидела. :nope:

Оценка: 7 из 10.

Вопрос: Оцениваю этот фильм на
1. 1 
0  (0%)
2. 2 
0  (0%)
3. 3 
1  (20%)
4. 4 
0  (0%)
5. 5 
0  (0%)
6. 6 
1  (20%)
7. 7 
1  (20%)
8. 8 
0  (0%)
9. 9 
1  (20%)
10. 10 
1  (20%)
Всего:   5

@темы: Опрос, Рецензии

...
В 2009 году на экраны кинотеатров вышла достаточно сильная картина "Мать и дитя / Mother and Child", заставляющая задуматься над ценой материнства, а также о том, насколько важным является фактор времени - порой человек пытается бежать впереди своей судьбы, а порой никак не может её догнать. Но в обоих вариантах развития событий всё определяет лишь случай, сталкивающий друг с другом судьбы разных людей. На фоне данной картины фильм "Чего ждать, когда ждешь ребенка / What to Expect When You're Expecting", пытающийся проиллюстрировать те же самые вопросы, кажется настолько бестолковым кино, нелепость которого нельзя объяснить даже различием жанров - сочетание мелодрамы и комедии для подобной тематики совершенно не подходит. Хотя... возможно дело и в том, что создатели просто не справились и загубили проект.
В основе сюжета пять историй о пяти разных парах, которые по собственной добровольной или не совсем добровольной воле, вынуждены столкнуться с проблемами "родительства". В отличие от вышеуказанного фильма "Чего ждать, когда ждешь ребенка / What to Expect When You're Expecting" - совершенно "конъюнктурное" кино, необходимость создания которого обусловлена вкусами и предпочтениями современного потребителя в США, где уже становится принятым заводить ребёнка после тридцати и даже в сорок лет (в отличие, например, от РФ, где не рекомендуется откладывать рождение (особенно первого) ребёнка на столь "поздний" срок). Как результат, фильм повествует именно о "молодых матерях", возраст которых стремительно приближается к сорока годам. Две искусственно введённые истории о двадцатилетних (с чем-то) героинях кажутся лишь фоном, необходимым для того, чтобы показать, что проблемы с беременностью и родами обусловлены не годами, что становится впервые матерью в тридцать с чем-то (и даже в сорок) лет - это не так страшно, что проблем бывает больше у двадцатилетних и т.д. Выбранный метод повествования, когда параллельные сюжетные линии в финале оказываются взаимосвязанными, также оказался "не к месту употреблённым" - все истории были объединены практически искусственно, можно сказать "притянуты за уши"; эффект "параллельного сравнения" также оказался поверхностным, не дающим никаких выводов и ни о чём не говорящим.
Зато вот актёрский состав, на удивление, в основном справился на "отлично" - практически каждый из актёров действительно пережил судьбу своего героя и заставил переживать за него зрителя (Дженнифер Лопез так вообще превзошла себя - это первый за долгое время фильм, в котором её героиня наконец-то получилась хоть капельку не такой как в предыдущих работах актрисы-певицы). Говоря "практически", я подразумеваю то, что на каждое правило найдётся исключение - таким исключением в данном конкретном фильме является Анна Кендрик, которая на протяжении всего фильма заставляла удивляться тому, как актриса, до этого момента не отличающаяся плохой игрой (ну, или я чего-то не видела), могла сыграть настолько плохо. :upset:

Итог: Фильм получился весьма красочным, не монотонным, правда, лишь благодаря наличию множества сюжетных линий, которые в свою очередь оказались непроработанными, с режущим глаз отсутствием детальности повествования. Это так называемое одноразовое кино, которое смотрят лишь для того, чтобы идти в ногу со временем, и о котором забывают спустя несколько лет.

Оценка: 6,5 из 10.

Вопрос: Оцениваю этот фильм на
1. 1 
0  (0%)
2. 2 
0  (0%)
3. 3 
1  (12.5%)
4. 4 
1  (12.5%)
5. 5 
1  (12.5%)
6. 6 
2  (25%)
7. 7 
2  (25%)
8. 8 
0  (0%)
9. 9 
1  (12.5%)
10. 10 
0  (0%)
Всего:   8

@темы: Опрос, Рецензии

...
Данный фильм по своему смысловому подтексту напоминает старые "добрые" советские мультфильмы, которые создавались вроде как и для детей, но понять всю суть которых могли и могут лишь взрослые. "Голодные игры / The Hunger Games" представляют собой достаточно жёсткую карикатуру на современное общество, в которой под масками детских персонажей скрываются, скорее всего, уже взрослые люди, пусть и только начинающие свой самостоятельный путь интеграции в наше социальное общество. Возраст героев (то, что на самом деле меня "смущало" перед просмотром) свидетельствует скорее не о физиологическом созревании, а о психологическом состоянии души человека (как говорится, психологический и биологический возраст не всегда соответствует паспортному) - точно также, как и в реальном мире встречаются люди различного уровня развития в отношении морали, нравственности, духовной зрелости (что, как правило, определяется пережитым и приобретённым опытом, т.е. набором событий и ситуаций, в которых человек оказывается, а не количеством прожитых лет) - отсюда и получилось сочетание несочетаемого (если говорить о возрасте персонажей).
Но не смотря на то, что у создателей был изначально весьма интересный материал для экранизации (тут я не говорю про литературные достоинства первоисточника, а имею в виду скорее его идейное содержание) - и попадись он в руки, например, Малика, из него могла получиться достаточно интересная картина - фильм получился весьма посредственным: создателям определённо не хватило профессионализма, более глубинного понимания того, над чем они работают, и, как результат, на суд зрителям была представлена картина с непроработанным, я бы даже сказала "черновым" сценарием, неумелой режиссурой и ужасным исполнением роли главной герои: к моему собственному удивлению Дженнифер Лоуренс совершенно не справилась с поставленной перед ней задачей, что лично я могу объяснить лишь поверхностным, состряпанным на скорую руку, сценарием и неуверенной режиссурой. Не менее меня поразил (правда, в другом смысле), особенно на фоне изначально более сильной в актёрском мастерстве Лоуренс, Джош Хатчерсон, а также Элизабет Бэнкс и Уэс Бентли, блестяще исполнившие свои роли и создавшие полноценных, целостных, запоминающихся персонажей (возможно первых двух из них я просто недооценивала, а последнего... не то, чтобы фильмов не видела с его участием, просто как-то не обращала на этого актёра внимания). То, что фильм снимали для подростков - это понятно, непонятно одно - как так получилось, что лень и желание заработать больше, но легче и быстрее, ограничили творческий потенциал людей, работавших над картиной. Впрочем, удивляться тут нечему: данная картина - не первый пример того, как искусство превращается в бизнес.

Итог: Если пересилить и заставить себя не обращать внимания на наигранность и неправдоподобность образа главной героини (например, в её отношениях с сестрой и матерью), пропитывающую каждый кадр, рассчитанную на подростковую аудиторию, нелепую пафосность и абсурдность драматизации некоторых моментов, если суметь правильно расставить акценты в сюжете (т.е. сделать то, что не смог сделать режиссёр), от просмотра картины можно даже получить удовольствие.

Оценка: 7 из 10.

Вопрос: Оцениваю этот фильм на
1. 1 
2  (9.52%)
2. 2 
1  (4.76%)
3. 3 
1  (4.76%)
4. 4 
1  (4.76%)
5. 5 
0  (0%)
6. 6 
6  (28.57%)
7. 7 
3  (14.29%)
8. 8 
5  (23.81%)
9. 9 
2  (9.52%)
10. 10 
0  (0%)
Всего:   21

@темы: Опрос, Рецензии

...
"Женщина в черном / The Woman in Black" - достаточно атмосферное, визуально красивое кино, сюжет которого основывается на классических элементах фильмов ужасов, которые, в свою очередь, скорее уже не пугают, а наводят тоску - так не хочется верить в то, что нового, что-либо по-настоящему интересного, создать уже нельзя. Впрочем, для большинства это был не новый фильм ужасов, и даже не новая экранизация знаменитого романа, а скорее новая работа знаменитого Дэниэля Рэдклиффа. И хотя в кадре молодой актёр смотрелся органично, всё же не его я бы выбрала на главную роль - его персонаж получился малоубедительным, создающим впечатление несведущего не только в вопросах "родительских чувств", но и "делах любовных". Возможно, именно поэтому вся "высокая моральность" финала на глазах у зрителя превращается в пафосное ничто и ничего кроме недоумения и ухмылки по поводу своей слишком навязчивой нравоучительности не вызывает.

Итог: В фильме нет ничего нового (в отношении жанра ужасов), в нём нет своей изюминки - снято действительно красиво, возможно даже "стильно", но слишком банально. Дэниэль Рэдклифф сыграл неплохо, но ему не хватило психологической зрелости и эмоционального опыта в вопросах семейной жизни для фильма, основная тема которого - безоговорочная любовь родителя к своему ребёнку.

Оценка: 8 из 10.

Вопрос: Оцениваю этот фильм на
1. 1 
0  (0%)
2. 2 
0  (0%)
3. 3 
0  (0%)
4. 4 
1  (11.11%)
5. 5 
4  (44.44%)
6. 6 
1  (11.11%)
7. 7 
0  (0%)
8. 8 
2  (22.22%)
9. 9 
0  (0%)
10. 10 
1  (11.11%)
Всего:   9

@темы: Опрос, Рецензии

...
Во времена великого и могучего СССР часто снимали такие, я бы сказала бессмысленные, фильмы, каждый кадр которых был наполнен несокрушимой верой в чистоту человеческой природы и безгрешность человеческих помыслов. Гм... Однако, учитывая современную, так называемую правдивую, реальность, подобные картины сегодня кажутся наивными до абсурдности и нереалистичными до нелепости. Если всё-таки заставить себя забыть на время просмотра о реалиях современности, убедить свой скептицизм и цинизм не напоминать о себе, в фильме можно рассмотреть профессионально снятую (к технической стороне вопроса тут не придраться, благодаря чему, фильм и смотрится "на одном дыхании") историю про мальчика, который только учится отличать добро ото зла и признавать тот факт, что не всё и не все, что тебя окружают, желают тебе добра; что порой сделанные тобой же опрометчивые ошибки могут действительно привести к большим проблемам, за что и придётся поплатиться. В конечном итоге, фильм рассказывает о том, как важно уметь раскаиваться и прощать.

Итог: Фильм настолько старомоден в убеждениях и мировоззрении своих создателей, что в происходящее, вернее в финал данной истории, просто не верится, как и в возможность существования некоторых из персонажей. Впрочем, после просмотра на душе остаётся ощущение, приятной в некотором смысле, тоскливой грусти по невозможному идеалистическому миру человеческих ценностей и желание изменить реальный неизменный мир.

Оценка: 8 из 10.

Вопрос: Оцениваю этот фильм на
1. 1 
0  (0%)
2. 2 
0  (0%)
3. 3 
0  (0%)
4. 4 
0  (0%)
5. 5 
0  (0%)
6. 6 
0  (0%)
7. 7 
0  (0%)
8. 8 
1  (50%)
9. 9 
1  (50%)
10. 10 
0  (0%)
Всего:   2

@темы: Опрос, Рецензии

...
Главный фильм прошлого (2011) года, судя по многочисленным недовольным отзывам, далеко не у большинства вызвал восторг - гораздо больше людей недоумевали по поводу присуждённых ему многочисленных наград. Но ведь "Артист / The Artist" - это не просто попытка воссоздать чёрно-белое кино и отдать дань киноискусству, это ещё и красивая история изящно перенесённая на экраны: игра света и тени, отсутствие пафосных диалогов "ни о чём", характерных для современного кино, мастерское владение мимикой, которое демонстрируют актёры, - всё это помогает лишь больше проникнуться настроением той эпохи и именно прочувствовать на себе очарование (пусть и преувеличенное) времени, когда кино только возрождалось. Да, это лёгкое кино, не рассуждающее на поставленные перед человечеством вечные вопросы бытия и не дающее решений проблем современности, но именно эта "лёгкость" и заставляет человека во время просмотра отдыхать душой.

Итог: Картина подкупает своей "духовной" целостностью, великолепной актёрской игрой (думаю не каждый из нас сможет верно передать свои чувства и мысли при помощи одной лишь мимики) и, конечно, своей сказочной атмосферой прошлого. После просмотра хочется улыбаться и верить в оптимизм будущего.

P.S.: Я прекрасное понимаю, что о фильме, о котором и без меня уже многое сказано, особенно и нечего писать. :rolleyes: Именно поэтому, я только сейчас собрала волю в кулак и решила разместить этот краткий отзыв на фильм лишь для того, чтобы он хоть в таком виде присутствовал в сообществе, ну, и, конечно, для того, чтобы разместить опрос на данную картину.

Оценка: 10 из 10.

Вопрос: Оцениваю этот фильм на
1. 1 
0  (0%)
2. 2 
0  (0%)
3. 3 
0  (0%)
4. 4 
0  (0%)
5. 4 
0  (0%)
6. 6 
1  (7.69%)
7. 7 
1  (7.69%)
8. 8 
3  (23.08%)
9. 9 
2  (15.38%)
10. 10 
6  (46.15%)
Всего:   13

@темы: Опрос, Рецензии

...
Второй месяц осени будет по-настоящему насыщенным - как никогда октябрь оказался заполнен долгожданными премьерами, при этом не только коммерческими проектами, но и фестивальным кино.
Во-первых, это премьеры Каннского кинофестиваля этого года: "На дороге / On the Road", "Самый пьяный округ в мире / Lawless", "За холмами / Dupa dealuri", "Ограбление казино / Killing Them Softly", "Реальность / Reality", "В другой стране / Da-reun na-ra-e-suh", "Корпорация «Святые моторы» / Holy Motors", "Любовь / Amour" (лауреата, кстати, кинофестиваля этого года) и призёра программы "Особый взгляд" (опять же, Каннского кинофестиваля 2012 года) "После Люсии / Después de Lucía". Учитывая, что прокатчики РФ, как правило, предпочитают выдавливать по капле за пол года, такое обилие выбора настораживает - поэтому и делаю вывод, что премьера одной, а скорее всего, и пары картин будет перенесена на последующие месяцы. (Поэтому для всех картин выделяю одну общую строку для голосования. Хотя, показывать фестивальное кино сразу всё вместе и желательно как можно раньше после самого фестиваля, на мой взгляд, логичнее. :upset: )
Во-вторых, это лауреат недавно прошедшего кинофестиваля в Торонто - картина "Семь психопатов / Seven Psychopaths".
В-третьих, это участник Берлинале-2012 и обладатель Приза зрительских симпатий и Приза жюри - "Парад / Parada".
В-четвёртых, это участник кинофестиваля в Сандэнсе - фильм "Порочная страсть / Arbitrage".
Из картин, не представленных на кинофестивалях, иными словами относящихся к так называемому "коммерческому кино", самой громкой премьерой, пожалуй, является продолжение "саги" об агенте 007 - "007: Координаты «Скайфолл» / Skyfall". Также моё внимание привлекли "Срочная доставка / Premium Rush" с Джозефом Гордон-Левиттом в главной роли и фильм ужасов "Синистер / Sinister" с Этаном Хоуком.
Также в октябре будут показывать фильм отечественного производства - "ДухLess" - хоть и не понимаю, что в этом фильме можно будет увидеть такого особенного, включаю в список ожидания для разнообразия (тем более, что в прессе данный фильм вызвал не менее непонятный ажиотаж - наверное, хорошо за "маркетинг" создатели заплатили :gigi: ).
Ну, и напоследок - два мультфильма: новое творение Тима Бёртона "Франкенвини / Frankenweenie" и близкий ему по тематике "Монстры на каникулах / Hotel Transylvania" (что ж, если уж практически не будет фильмов ужасов, так хотя бы мультфильмы ужасов посмотреть :D )
Итак, что будем смотреть в октябре?



Голосование продлится до 30 сентября включительно!!!


Вопрос: Самый ожидаемый фильм октября - это:
1. Картины Каннского кинофестиваля 2012 года ("На дороге", "Самый пьяный округ в мире", "За холмами", "Ограбление казино", "Реальность", "В другой стране", "Корпорация «Святые моторы»", "Любовь", "После Люсии") 
9  (13.64%)
2. "Семь психопатов / Seven Psychopaths" 
7  (10.61%)
3. "Парад / Parada" 
1  (1.52%)
4. "Порочная страсть / Arbitrage" 
0  (0%)
5. "007: Координаты «Скайфолл» / Skyfall" 
16  (24.24%)
6. "Срочная доставка / Premium Rush" 
4  (6.06%)
7. "Синистер / Sinister" 
3  (4.55%)
8. "ДухLess" 
4  (6.06%)
9. "Франкенвини / Frankenweenie" 
12  (18.18%)
10. "Монстры на каникулах / Hotel Transylvania" 
10  (15.15%)
Всего:   66
Всего проголосовало: 37

@темы: Опрос, Анонс фильмов

...
Хоть в названии фильма и присутствует имя Борна, никакого отношения к самому герою одноимённой трилогии сюжет картины не имеет. И да - речь здесь идёт не об эволюции Борна, а об его, скорее уж, наследии (как и "гласит" оригинальное название). Возможно, из-за того, что "Эволюция Борна / The Bourne Legacy" не была для меня ожидаемой с самого начала, при просмотре картина впечатления не произвела и показалась слишком уж пресной: все детали выверены сценаристами по шаблонной капле, актёрская игра чрезмерно правильная, оттого предсказуемая и, как следствие, неубедительная - Джереми Реннер в роль суперагента не вжился (не было во взгляде у него нестерпимого желания спасти мир), а Рейчел Вайс создала слишком уж какой-то канонический образ представительницы слабого прекрасного пола - слёзы, истерики, страх, отчаянная преданность и любовь вперемешку с жалостью хоть и были технически исполнены безупречно, но из-за этого казались лишь искусственными и наигранными. Впрочем, как и вся история (кстати, создатели решили Борна не хоронить окончательно, а лишь ввести параллельную сюжетную линию, очевидно с надеждой на то, что им удастся совместить в следующей части и Борна, и Аарона). Являющийся другим ключевым "лицом" спин-оффа Эдвард Нортон сыграл неплохо, но эта роль было просто не для него - его персонажу не хватило глубины, актёру просто-напросто было тесно в созданном ленивыми сценаристами образе своего серого персонажа. Кроме того, фильму определённо не хватило динамики: основную часть фильма Джереми Реннер "прогуливался пешочком", вся остросюжетная составляющая картины уложилась в последние минут тридцать просмотра, в то время как основная часть картины была посвящена пафосным псевдополитическим и не очень политическим разговорам ни о чём.

Итог: Очевидно, создатели окончательно решили превратить "Борна" во франшизу, сделав его американским вариантом агента 007, меняющего личность и привычки с каждым новым фильмом (не считая, последних трёх). Только от этого сам фильм интереснее не становится: то, что когда-то смотрелось с интересом и было чем-то неординарным в мире кино, стало ещё одним заурядным кинопроектом, спущенным по конвейеру Голливуда.

Оценка: 7,8 из 10.

Вопрос: Оцениваю этот фильм на
1. 1 
0  (0%)
2. 2 
0  (0%)
3. 3 
0  (0%)
4. 4 
1  (9.09%)
5. 5 
0  (0%)
6. 6 
3  (27.27%)
7. 7 
2  (18.18%)
8. 8 
3  (27.27%)
9. 9 
1  (9.09%)
10. 10 
1  (9.09%)
Всего:   11

@темы: Опрос, Рецензии

...
"Грязная кампания за честные выборы / The Campaign" - очень американское кино про то, как выбирая из двух зол наименьшее, избиратели всегда умудряются выбрать наибольшее из них, при условии, что политические кандидаты, как правило, все из разряда "тупой и ещё тупее". Настроение самого фильма характеризует два его ключевых звена: режиссёр Джей Роуч (снявший такие фильмы как "Знакомство с Факерами" и "Знакомство с родителям", а также трилогию про похождения Остина Пауэрса) и Зак Галифианакис (на этот раз опять с собачками) - на самом деле уже достаточно узнать имя режиссёра, чтобы понять, что в фильме ничего приличного (в буквальном значение этого слова) не увидите, ну а Галифианакис - как гарант того, что всё, чего вы опасались или надеялись увидеть (вернее услышать) в фильме, действительно в нём будет. Что касается юмора (так как это всё-таки комедия, тут он имеет наибольшее значение при оценивании картины), скажем так, не на мой вкус - не смотря на то, что фильм якобы политический, шутки здесь все сводятся к теме секса и половых органов (впрочем, на то он и мастер американского юмора, этот Джей Роуч), сами шутки обыгрываются в таком сочетании слов, которое, в принципе, самому зрителю сложно придумать. Юмор фильма действительно едва удерживается на тонкой грани между допустимым и нестерпимым, главным образом за счёт игры Галифианакиса. При условии, что в фильме было всего пара забавных моментов, я бы не сказала, что использование по максимуму нелепых и абсурдных по своему содержанию выражений, попадающих под ограничение возрастным рейтингом, в данной комедии оправдано.

Итог: На самом деле я не ожидала увидеть в фильме что-либо менее, так называемое, "пошлое", но ожидала увидеть что-нибудь более смешное, остроумное... и более саркастичное. Фильм получился немного скучным. Почему американские кинокритики, учитывая их склонность ставить максимально низкие оценки подобного жанра фильмам, именно эту картину оценивают столь высоко (для данного жанра) - мне не понять. Впрочем, на фоне многочисленных пафосных картин Голливуда про святость исполнения своего гражданского долга во время выборов, данный фильм, расставляющий все точки над американским "и" и показывающий происходящее на самом реалистичном уровне, с должным отношением к значимости выборов и политики в целом, возможно и можно посчитать шедевром. :hmm:

Оценка: 7 из 10.

P.S.: Не смотря на то, что списки ожидания фильмов я составляю по графикам проката кинотеатров РФ (так как члены сообщества у нас из разных стран (во всяком случае так было раньше), я выбирала нечто по возможности "общее" для пользователей интернета и diary, в частности), сама имею возможность смотреть картины лишь по расписанию местных кинотеатров, в которых график проката не всегда совпадает с российским - чаще всего фильмы показывают позже, но бывает и так, как, например, с этим фильмом, что показывают раньше. Иными словами, голосовать за данный фильм в списке ожидаемого фильма месяца мы ещё только будем. :shy: )

Вопрос: Оцениваю этот фильм на
1. 1 
0  (0%)
2. 2 
0  (0%)
3. 3 
0  (0%)
4. 4 
0  (0%)
5. 5 
0  (0%)
6. 6 
0  (0%)
7. 7 
1  (100%)
8. 8 
0  (0%)
9. 9 
0  (0%)
10. 10 
0  (0%)
Всего:   1

@темы: Опрос, Рецензии

...
Очевидно, Вуди Аллен очень разобиделся на Голливуд в прошлом году (и не поймёшь, то ли за то, что не ту премию дали, то ли вообще за то, что подняли такую шумиху вокруг его картины, которую и использовали-то лишь в целях рекламы себя), поэтому свой новый фильм - "Римские приключения / To Rome with Love" он посвятил скорее не Риму (не смотря на название), а Голливуду - хотя основу сюжета и составляют четыре невзаимосвязанные (не считая места развития событий) истории, в каждой из них со свойственным режиссёру сарказмом раскрывается вся неприглядная подноготная американской фабрики звёзд - в картине высмеиваются все возможные элементы, необходимые по мнению голливудской индустрии кино для продвижения себя на рынке предложения: так называемую "сексуальность" или "сексапильность" и т.д. (т.е. всё то, что американцы называют односложным "hot"), харизму, физическую красоту и способность высасывать творческие идеи из пальца (талант, как оказывается, совершенно бесполезен, если его обладатель не способен с ним работать). И если верить мастеру, за мишурой и блеском ничего и нет - одна сплошная глупость, глупость... и ещё раз глупость. Впрочем, от "любви" (из оригинального названия) тоже практически ничего и не осталось - речь здесь скорее идёт о плотской страсти... Но в этом, пожалуй, весь Вуди Аллен - если человека не любить, так уж совсем... А в этом фильме даже положительного персонажа, за которого можно было бы переживать, как такового и нет... Остаётся одно сплошное недовольство и разочарование... в Голливуде. И как следствие, голливудским кинокритикам на этот раз фильм Вуди Аллена не понравился. Не могу сказать, что мне самой фильм совсем не понравился, но хотелось бы всё-таки большего, чем созерцание "разборок в песочнице". :-/ Единственное, за что можно похвалить картину - за актёрскую игру и созданные запоминающиеся персонажи: больше всего понравилась героиня Пенелопы Крус, раздающая "автографы" и улыбки своим клиентам, как настоящая кинозвезда (кто смотрел фильм, поймёт что я имею в виду), меньше всего героиня Эллен Пейдж - сыграть-то она сыграла хорошо, только вот на эту роль стоило пригласить актрису, обладающую более типичной (или стандартной) для голливудского "секс-символа" внешностью. :upset:

Итог: Красивые кадры, харизматичные персонажи и краски всевозможных оттенков на самом деле не очень-то способны разбавить скуку от предсказуемости сюжета и отсутствия хоть какой-нибудь высоко-идейной морали. Фильм смотрится достаточно легко. Точно таким же лёгким он оказывается и для восприятия - а хотелось бы пищи пусть и не для ума, так хотя бы для души. На этот раз романтик своего дела Вуди Аллен не даёт ни того, ни другого. :candle:

Оценка: 8 из 10.

Вопрос: Оцениваю этот фильм на
1. 1 
0  (0%)
2. 2 
0  (0%)
3. 3 
0  (0%)
4. 4 
0  (0%)
5. 5 
1  (20%)
6. 6 
0  (0%)
7. 7 
0  (0%)
8. 8 
1  (20%)
9. 9 
2  (40%)
10. 10 
1  (20%)
Всего:   5

@темы: Опрос, Рецензии

...

Популярный голливудский актер Джонни Льюис, известный зрителям, прежде всего, по сериалу "Сыновья Анархии / Sons of Anarchy", обнаружен мертвым рядом со своим домом.
Как сообщает издание E! Online, в самом здании найдено тело его 81-летней хозяйки, а также труп ее кота. Следователи полагают, что Льюис убил женщину, избил до смерти животное, а затем, взобравшись на крышу, либо случайно упал с нее, либо спрыгнул.
Стражи порядка считают, что актер находился под воздействием какого-то наркотического вещества, так смертельные травмы, полученные хозяйкой дома и раны животного, буквально разорванного на части, свидетельствуют, что актер был невменяем.
Более того, Льюис, никогда не отличавшийся большой физической силой, прежде, чем взобраться на крышу, умудрился отбиться от нескольких соседей, которые, услышав крики женщины, вызвали полицию и попытались задержать его.
Напомним, что Джонни Льюис снимался в таких фильмах, как "Один пропущенный звонок", "Крошка Молли", "Ранэвэйс" и других.

Новости кино


@темы: Звёзды, Новости

...
Похоже, 2011 год запомнится прежде всего чёрно-белым, практически немым, кино - создатели "Туринской лошади / A torinói ló", точно также как и создатели "Артиста / The Artist", решили предпочесть меньше красок и меньше звуков (не считая постоянно завывающий в динамиках ветер). Правда, в отличие от оскароносного лауреата, который смотрелся на одном дыхании (впрочем, возможно всё дело в тематике фильма - по сравнению с пессимистическим берлинским конкурсантом, "Артист / The Artist" - просто эталон развлекательного кино, заряжающий энергией оптимизма), "Туринская лошадь / A torinói ló" смотрится буквально по капле, заставляя разделять просмотр на мучительные минуты созерцания чёрно-белой сказки. Но, как ни странно, после того, как хронометраж "просмотренного материала" переходит отметку в один час (здесь следует заметить, что общая продолжительность в целом составляет примерно два с половиной часа), фильм начинает затягивать, скудность кадра превращается в "атмосферность", и то, что ещё минут десять назад казалось "пафосным ничем", оказывается сложноструктурированной, многослойной метаморфозой, а вся "тяжесть" кадра куда-то улетучивается, превращая его в нечто иллюзорное, возможно даже чрезмерно эфемерное. После просмотра остаётся незабываемое терпкое послевкусие от только что увиденного, и ты понимаешь: вот она - классика современного кино. В картине нет ни одной лишней детали, каждый кадр словно выверен на весах. Кадр за кадром ложится в непрерывную ленту, которая постепенно превращается в ожившее произведение искусств (если оценивать операторскую работу, то эти слова стоит понимать буквально). На самом деле, сложно передать на словах все те эмоции и чувства, которые способна вызвать эта, простенькая на первый взгляд, картина. Ещё сложнее описать весь тот смысл, который просто с ювелирной кропотливостью, вкладывается в каждый миллиметр этой чёрно-белой ленты. Данный фильм относится к тому "разряду" произведений киноискусства, которое лучше один раз увидеть, чем сто раз о нём услышать или прочитать. Правда, не могу не заметить, что по достоинству оценить "Туринскую лошадь / A torinói ló" смогут лишь те, для кого кино - это прежде всего интеллектуальное искусство.
Что касается сюжета, то, конечно, продолжения истории о Ницше, обещанной анонсом к фильме, вы не увидите. Я бы даже не сказала, что речь в фильме идёт о лошади, также упомянутой в анонсе - это, скорее всего, рассказ о людях. И не о конкретных людях, а о человечестве в целом, о наиболее характерных его представителях: на примере отца и дочери, одиноко проживающих на хуторе, показывается то, что мы называем жизнью - танец по замкнутому кругу. Именно танец, так как герои настолько привыкли повторять одни и те же действия изо дня в день, настолько безошибочно и своевременно, уже на подсознательном уровне, полностью рефлекторно, что их движения превращаются в танец. Только танцуют они не под звуки музыки, а под звуки ветра грядущего апокалипсиса. И лишь их нежелание жить по-настоящему, чувствовать, куда-то стремиться помогает сохранить размеренную жизнь и спокойствие даже тогда, когда просто очевидно, что конец неминуем. В конечном итоге, это фильм о смерти и её неизбежности.

Итог: Если почитать о фильме в интернете (например, в википедии :pink: ), то можно найти информацию о том, что, данная картина попала в список лучших фильмов в истории, составляемый раз в 10 лет на основании опроса 846 самых известных кинокритиков мира, по версии 2012 года; можно прочитать и о том, что "по мнению российского кинокритика Андрея Плахова, это «главный фильм нулевых годов во всём мире»" ©. И знаете, к этим фактам и словам мне добавить нечего...

Оценка: 10 из 10.

Вопрос: Оцениваю этот фильм на
1. 1 
0  (0%)
2. 2 
0  (0%)
3. 3 
0  (0%)
4. 4 
0  (0%)
5. 5 
0  (0%)
6. 6 
0  (0%)
7. 7 
0  (0%)
8. 8 
0  (0%)
9. 9 
0  (0%)
10. 10 
2  (100%)
Всего:   2

@темы: Опрос, Рецензии

...
"На грани / Man on a Ledge" - достаточно типичный американский фильм про ограбления, в которых большее значение имеет не ловкость рук, а изворотливость ума. Не смотря на то, что данному тематическому "поджанру" я весьма "сочувствую", именно этот конкретный фильм показался мне... слишком уж "типичным". К тому же, всё происходящее на экране скорее напоминало одно большое недоразумение, с намёком на то, что "дуракам всегда везёт" - план ограбления казался до абсурдности непродуманным; везение, которое так усердно преследовало героев буквально по пятам, неправдоподобным... ну, а хронология событий (включая добропорядочную "внимательность" правоохранительных органов к самоубийце) - чрезмерно наивной (гм... хотя это может только у нас полиция/милиция и скорая больше предпочитают приезжать после времени и сгребать оставшееся с асфальта :nope: )... Впрочем, если не обращать внимания на затянутые и доведённые до глупости "диалоги по душам", некоторые сомнительные моменты в обращении с современными технологиями и отсутствие какой-либо изюминки в сюжете, время просмотра можно даже провести с удовольствием.

Итог: Рекомендовать к просмотру фильм я бы не стала - в нём нет совершенно ничего особенного и заслуживающего внимания. Сэм Уортингтон здесь такой же как везде (другими словами его актёрская игра заставляет желать лучшего), Джейми Белл и Эд Харрис, конечно, берут своим то ли обаянием, то ли харизмой, но даже она не может разрушить лёд искусственных, наигранных, а потому малоубедительных взаимоотношений, неумело возведённых создателями. Единственное впечатление, которое оставляет данное "кино" после просмотра - "Ну, что за... ! :facepalm3: "

Оценка: 7,5 из 10.

Вопрос: Оцениваю этот фильм на
1. 1 
0  (0%)
2. 2 
0  (0%)
3. 3 
0  (0%)
4. 4 
0  (0%)
5. 5 
2  (50%)
6. 6 
1  (25%)
7. 7 
0  (0%)
8. 8 
1  (25%)
9. 9 
0  (0%)
10. 10 
0  (0%)
Всего:   4

@темы: Опрос, Рецензии

...
Главным лауреатом кинофестиваля (который, кстати, проходил с 6 по 16 сентября) в этом году стала картина "Мой парень – псих / Silver Linings Playbook" с Брэдли Купером и Дженнифер Лоуренс в главных ролях. Если в прошлом году главным спонсором и главной премией фестиваля являлся "Кадиллак", то в этом году - BlackBerry® (отсюда и название премии - BlackBerry People's Choice Award / Премия BlackBerry Признание Народа). В параллельных программах - "Documentary / Документальное кино" и "Midnight Madness / Ночное безумие" - были выбраны "Артефакт / Artifact" (фильм о группе "30 Seconds to Mars") и "Семь психопатов / Seven Psychopaths" соответственно. Лучшим канадским художественным фильмом была признана картина "В любом случае Лоуренс / Laurence Anyways"; лучшим дебютом в канадском кино признаны две картины - "Антивирусный / Antiviral" и "Чёрный дрозд / Blackbird". Признание международного жюри завоевали "Девочка по вызову / Call Girl" и "В доме / Dans la maison".



Как выглядит награда можно посмотреть тут


@темы: Награды, Торонто