После мрака свет / Post Tenebras Lux

[Sa6rina]

Страна: Германия, Франция, Нидерланды, Мексика
Год: 2012
Жанр: драма
Режиссер: Карлос Рейгадас
Сценарий: Карлос Рейгадас
Продюсер: Хайме Романдия, Арнольд Хесленфельд, Жан Лабади, Франс ван Гестель, Майкл Вебер
Оператор: Алексис Забе
Кинокомпания: Le Pacte, Mantarraya Producciones, The Match Factory, No Dream Cinema, Topkapi Films
В ролях:
•Наталия Асеведо (Natalia)
•Адольфо Хименес Кастро (Juan)
•Виллибальдо Торрес (El Siete)
•Рут Рейгадас
•Елеазар Рейгадас
•и другие
Продолжительность: 120 мин.
Премьера: 24 мая 2012 (Каннский кинофестиваль), 24 июля 2012 (мир), 22 ноября 2012 (РФ)
Официальный сайт: www.posttenebraslux.mx
Сюжет: Почти автобиографический фильм о чувствах, воспоминаниях, мечтах, страхах и экзистенциальных противоречиях человека в современном мире.
Хуан и Наталия — классическая пара из Латинской Америки с двумя чудесными маленькими детьми. Они покидают Европу, оставляя в прошлом богемные тусовки, эротические эксперименты и привычный им социум — ради тихой и спокойной семейной жизни на родине, в Мексике, в их уединенном доме в горах. Нанимая строительную бригаду из местных жителей, чтоб привести дом в порядок, супруги неожиданно встречают среди них непримиримого врага.
Интересные факты:
•"Post tenebras lux" ("После мрака свет") - девиз города Женевы.
Награды:
•Каннский кинофестиваль, 2012 год (Лучший режиссер (Карлос Рейгадас))

Кадры

Тизер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы 2012 года, Каннский кинофестиваль 2012, Драма, Фильмы ноября 2012 года, Трейлеры

---

Каннский кинофестиваль 2012: День восьмой

[Sa6rina]

На восьмой день, 23 мая, показывали "На дороге / On the Road" и "Holy Motors".

Команда фильма "На дороге / On the Road" на фотоколле

Кирстен Данст



Вигго Мортенсен


Вигго Мортенсен и Кирстен Данст

Кристен Стюарт

Кристен Стюарт и Кирстен Данст

Режиссёр Уолтер Саллес

Гаррет Хедлунд

Сэм Райли и Кристен Стюарт

Том Сторридж, Сэм Райли и Кристен Стюарт

Команда фильма "На дороге / On the Road" на красной дорожке

P.S.: Не могу удержаться, чтобы не прокомментировать - а ещё говорят что у Стюарт всегда одно и тоже выражение лица, а по-моему мимика просто "потрясная"

Уолтер Саллес давно хотел экранизировать роман Джека Керуака «В дороге», но затея удалась только сейчас. Мне понравилось.

Читать дальше.

«На дороге» — изумительной красоты кино. Оператор Эрик Готье просто волшебник. Снимал «Дневники мотоциклиста» Саллесу, «Дикие травы» Алену Рене (его новый фильм в конкурсе) и «Полу Х» Леосу Караксу.

Картинка яркая, теплая, в фильме как будто купаешься — он производит очень приятное ощущение.

Второе, что бросается в глаза, отличный актерский состав. Гаррет Хедлунд вырос в моих глазах невероятно — у него отличный Дин получился. Яркий, харизматичный, но при этом не прожигатель жизни, а абсолютно свободный человек. У меня слов нет, насколько он хорош там.

Сэм Райли играет Сэла Парадайза, прообраз самого Джека Керуака. Понятное дело, что британские актеры — знак качества, но после «Контроля» у Сэма пока не было настолько сильной роли.

Ах, да, Кристен Стюарт. Мне она понравилась на пресс-конференции — отвечала охотно, говорила хорошо. В жизни очень красивая девушка, не понимаю, за что ее гнобят. Когда какой-то мужик начал спрашивать про Паттинсона, модератор быстренько оборвал его, а Стюарт сделала такое вот лицо:

В фильме ее мало, но есть пара кадров топлесс. Так, для сведения.

Важно понимать вот что: критики скорее всего распнут «На дороге». Но это очень зрительское кино, оно будет прекрасно смотреться в кинотеатрах. На фоне Ханеке и Каракса «На дороге» практически блокбастер.

© Татьяна Шорохова, Кинопоиск

Сегодня, вбегая в 8 утра в зал, снова столкнулась с Фредериком Бегбедером. У него розовая журналистская аккредитация и он ходит на все показы. Причем, каждый год. Сегодня приходил смотреть экранизацию романа Керуака «В дороге». История о том, как начинающий писатель в Нью-Йорке познакомился с отвязным чуваком, который только что вышел из тюрьмы и женился на красотке, которую играет звезда «Сумерек» Кристен Стюарт, а потом с ней развелся и женился на Кирстен Данст, но оставил ее с ребенком, и, прихватив с собой первую жену и друга, отправился путешествовать по Америке. Ну и дальше – секс, наркотики, полное веселье, испытание отношениями. Очень недурной, хотя и слишком длинный фильм бразильца Уолтера Саллеса. Аплодисменты были жидковатыми. Полагаю, что фильм не призовой, но мне понравился.

Читать дальше.

Но больше фильма всем понравился фотоколл съемочной группы – точно самой красивой группы фестиваля. Там три молодых героя-красавца: Гаррет Хедлунд (это главный герой «Трона»), Сэм Райли (он играл Яна Кертиса в «Контроле») и Том Сторридж (у него нет известных ролей), Кристен Стюарт и Кирстен Данст, красиво стареющий совсем седой Вигго Мортенсен и всегда очень улыбчивый Саллес. Фотографы были в восторге. Пресс-центр осаждали почти, как на Питте.

© Елена Слатина, The Hollywood Reporter Российское издание

Экранизированный Уолтером Саллесом поколенческий роман Джека Керуака ярко визуализирован и украшен «совершенной» Кристен Стюарт.

Идея переноса на экран романа Джека Керуака «В дороге» бередила умы многих режиссеров на протяжении полувека с момента, когда классика битников впервые появилась на прилавках. Бразильский постановщик Уолтер Саллес, человек, все-таки воплотивший мечту в реальность, проделал заслуживающую уважения работу (и даже немножечко больше), хотя фильм не радует вспышками пьянящего удовольствия, которому он посвящен.

Читать дальше.

Стартующий во Франции и в ряде других территорий сразу по горячим следам Каннской премьеры (в США лента не выйдет до осени, а российской даты у него пока и вовсе нет), французско-бразильский фильм представлен крайне привлекательным актерским составом и обладает чрезвычайно высоким промо-потенциалом в глазах знакомой с исходным материалом аудитории. Впрочем, окончательный успех картины все равно будет зависеть от того, найдут ли что-либо для себя молодые зрители в ярко визуализированной истории времен рождения американской контркультуры.

Керуак сам мечтал сыграть одну из главных ролей, отдав партию Дина Мориарти Марлону Брандо. А множество режиссеров – особенно Фрэнсис Форд Коппола, выступающий здесь исполнительным продюсером – боролись с адаптацией. Охватывающий несколько лет, начиная с 1947 года, сюжет «В дороге», это история юношеских исканий, страстей, стремлений к опыту и правде на примере нескольких двадцатилетних хипстеров, идущих против настроений конформистского периода, с готовностью пробующих наркотики, экспериментирующих с сексом, черной культурой, джазом, жизнью вне рутины постоянного трудоустройства и семейных отношений. Говоря современным языком, они были пионерами альтернативного образа жизни, а то, что они выглядят буднично, и носят футболки с джинсами, делает экранных героев похожими на обычных сегодняшних ребят.

Роман был написан Керуаком за время знаменитого трехнедельного креативного спазма на 36-метровом рулоне бумаги, и Саллесу пришлось искать кинематографические эквиваленты льющемуся джазовому слогу автора: насыщенные цвета, пойманные взгляды и жесты, варьирующиеся ритмы для передачи пиков и низин восприятий и чувств. Ощущение громадного уважения к материалу видно в выполненной Жозе Ривьерой адаптации и режиссерской манере Саллеса (восемь лет назад дуэт эффектно разогрелся для этой работы «Дневниками мотоциклиста»).

Но на пути к переложению «В дороге» на язык кино оказалось несколько барьеров. Первый, это нехватка драматической структуры – книга рассказывает о нескольких путешествиях, каждое из которых по-своему наполнено событиями, но вместе они все равно выглядят рваными эпизодами. Создатели фильма решают эту проблему, сосредотачивая апогей на долгожданном преодолении Керуаком творческого кризиса, но моноспектакль с автором, пишущим книгу, никогда не оправдывал себя с кинематографической точки зрения, и не оправдывает здесь.

Кроме того, если в романе Дин Мориарти олицетворяет собой жизненную силу – безумца, горящего, подобного свече – и большая часть его бензедринового поведения подается беспечной и безответственной; на экране же герой выглядит скорее подходящим для зависти, чем для восхищения.

И главный вопрос, стоящий на продолжении всей картины: будет ли молодому и неискушенному зрителю понятно, против чего бунтуют герои? Не считая кратко показанных матери и семьи Керуака, внешний мир здесь мимолетен, а не должен бы, ведь совсем не это было целью романа. И фильм почти не показывает, насколько противоречащим нормам своего времени являются мысли и поведение персонажей.

После похорон отца, альтер-эго Керуака Сол Пэрэдайз (Сэм Райли) встречает дикаря Дина Мориарти (Гаррет Хедлунд) – экранный вариант Нила Кэссиди – абсолютно голым открывающим дверь, будучи прерванным во время секса с его молодой женой Мэрилу (Кристен Стюарт). Закадровый монолог, сопровождаемый видом Сола, рассеянно уставившегося на заправленный в печатную машинку лист с заглавием «Путь Свонна», объясняет стремление начинающего автора к экзотическим, но едва ли доступным сторонам жизни, начинающимся в нью-йоркских джазовых клубах с их наркотиками и, после поездки в Денвер, в кровати с Дином и Мэрилу.

Атлетически сложенный, непричесанный и легкий на подъем Дин привлекает и мужчин, и женщин, приходит и уходит, когда ему вздумается, и вскоре разводится с Мэрилу, чтобы жениться на более постоянной Камилле (Кирстен Данст), с которой заводит детей даже несмотря на то, что снова отправляется с Мэрилу в путешествие. Несмотря на то, что рассказывается история Сола/Керуака, ее главный герой все равно Дин, и Хедлунд очарователен в этой роли. Среди персонажей-мужчин, вы все равно следите только за ним. Актер отлично ловит его импульсивность, охоту до приключений и риска и уклонение от любой ответственности.

Воплощенный живо отыгрывающим Райли, Сол тоже хорош, но, скорее в мальчишеском, невинном ключе. Боящемуся Дина также, как и боготворящему его, ему хватает духу отправиться за ним в неизвестность так далеко, куда не заходили другие. Время от времени он идет в обход, в том числе – мимолетный роман с мексиканкой (Элис Брага) на хлопковой плантации в Калифорнии, но потом возвращается, в промежутках сочиняя дома у матери в Квинсе.

Но главное впечатление оставляют путешествия втроем, и некоторые из них Саллес запечатлел очень запоминающимися: дикая новогодняя вечеринка, где Дин и Мэрилу танцуют в сексуальном экстазе; тихая и странная остановка в Луизиане у Старого Бычары Ли (очень хороший Вигго Мортенсен); еще одна сексуальная сцена с Мэрилу, где она одновременно удовлетворяет Дина и Сола (за кадром), когда все трое едут голышом на переднем сидении машины; бегство Дина от домашней жизни с Камиллой, когда он присоединяется в клубе к Солу, чтобы послушать Слима Гэйларда; и дикая жизнь к югу от границы с косяками и мексиканскими шлюхами.

Хотя драматическое воздействие фильма переменно, на слух и глаз он – нескончаемое удовольствие. Операторская работа Эрика Готье бесконечно находчива в использовании массы разнообразных локаций (включая Нью-Йорк, Канаду, Нью-Мексико, Калифорнию, Луизиану, Мексику и Аргентину). Автомобили, декорации, костюмы, музыка, все великолепно. Фильм вычерпывает свои возможности до предела, и это заметно.

Стюарт, пять лет назад выбранная на роль Мэрилу на основе своей убедительной работы в «В диких условиях», идеальна в образе. По ходу фильма ей не раз приходится сбрасывать одежду, в эти моменты ее все время бросает в жар, что только поднимает уровень сексуальности.

© Тодд МакКарти, The Hollywood Reporter Российское издание

Картина Вальтера Саллеса "В дороге" рассказывает о начинающем нью-йоркском писателе Сэле Парадайзе, который после смерти отца знакомится с молодым и очаровательным Дином Мориарти, только что вышедшим из тюрьмы и женатым на соблазнительной красотке Марилу. Они мгновенно становятся неразлучными друзьями. Стремясь к свободе, Сэл, Дин и Марилу порывают с условностями жизни и отправляются в путешествие навстречу миру, людям и самим себе.

Читать дальше.

“В дороге” – это экранизация культового романа Джека Керуака, а продюсером фильма является Фрэнсис Форд Коппола.
По некоторой информации Фрэнсис Форд Коппола купил права на экранизацию книги еще в 1979-м и несколько раз пытался снять ее сам, однажды — с Брэдом Питтом и Итаном Хоуком. “Потом ее вроде бы должен был снимать Джоэл Шумахер, но тоже не сложилось. Пока Коппола не увидел «Дневники мотоциклиста» про путешествия молодого Че Гевары и нанял Вальтера Саллеса, тот или другой в процессе подготовки сам проехал по маршруту Керуака и Нила Кэссиди, и даже снял про это документальный кинофильм”.

© Марина Ананикян, PanARMENIAN

Команда фильма "Holy Motors" на фотоколле

Режиссёр картины Леос Каракс

Кайли Миноуг

Команда фильма "Holy Motors" на красной дорожке

Кайли Миноуг и Дени Лаван

А еще посмотрела «Холи моторс» Леоса Каракса. И этот фильм меня порвал в клочья. Он начинается как самая настоящая ахинея, но при этом совершенно завораживающая. Дени Лаван (любимец Каракса) утром прощается с семьей, садится в белый лимузин, ведет переговоры про какой-то бизнес, а потом переодевается старухой-нищенкой, и на мосту Александра III просит милостыню, потом снова – в лимузин, переезд на другое место, новый костюм, новая роль. Потом следующая. Каждый эпизод доведен до абсурда, все очень красиво и загадочно, и совершенно непонятно. Ясно, что режиссер играет с жанрами – герой инсценирует то эротическую мелодраму, то триллер, то боевик – и все это в бесконечной дороге.

Читать дальше.

Минут через сорок вся эта образность превращается в совершенно ясный мессадж о том, что мы всю жизнь притворяемся кем-то, играем чужие роли, мечтаем о чем-то, воображаем что-то, а подлинной жизни как будто нет, поэтому нужные слова вовремя не сказаны, необходимые поступки не совершены, и то, ради чего стоило жить становится совершенно очевидным, но его уже назад не вернуть. А в финале – фотография Кати Голубевой, жены Каракса. Они прожили вместе лет четырнадцать, а в августе прошлого года она покончила с собой, находясь в состоянии тяжелой депрессии. Ей было 44, у нее трое детей, она была очень красивой, и довольно успешной актрисой, мужчины теряли от нее голову, а она потеряла смысл в жизни. И ушла, очень страшно. И теперь весь фильм Каракса наполнен мучительными воспоминаниями о ней, очень надрывно экранизированными.

Там есть эпизод, где Лаван переодевается в человека-говно – того самого, который в предыдущей его короткометражке «Токио!» жил в канализации. И вот этот человек-говно теперь ползет по канализации Парижа и вылезает на кладбище Пер-Лашез (именно там Голубева похоронена). А на кладбище фотографируют очень красивую модель (Ева Мендес). И ассистентка фотографа говорит – «мол, мы хотим снять ее с вами вместе, чтобы соединить красоту и омерзительность». И тогда это говно хватает эту красоту, бежит между могилами и в свою канализацию уносит. В зале этот эпизод вызывает гомерический хохот, а потом, когда становится понятно, что сюжет до интимности биографичен, невольно думаешь, что с этим говном Каракс ассоциирует себя.

Хотя кто его знает, что он имел в виду. Вчера поздно вечером я столкнулась с ним на улице. Он очень худой и очень мрачный. Сегодня на фотоколле, правда, улыбался и выглядел неплохо. Но когда на пресс-конференции его про Катю спросили, он не смог говорить. Те, кто посвящен в историю его жизни, все фильмом подавлены.

© Елена Слатина, The Hollywood Reporter Российское издание

Локализаторам пока еще предстоит поломать голову над русским названием фильма Леоса Каракса Holy Motors, но совершенно точно понятно: вечером 22 мая в Канне показали один из лучших конкурсных фильмов.

Пытаться рассказать новый фильм Каракса — занятие абсолютно бесполезное. Это не кино, это то, что называется словом experience, грубо говоря, переживание, впечатление — и да, черт побери, это отменное кино!

Читать дальше.

Главную роль играет Дени Лаван — сильно постаревший Алекс из караксовских «Любовников с нового моста». Его героя зовут Оскаром, он разъезжает по Парижу в лимузине, за рулем которого находится блондинка в возрасте. В салоне у Оскара мини-гримерная. Он накладывает на себя самые разные маски (от старухи до гопника), выходит в город и отыгрывает разные роли.

Вот вам парочка примеров.

Персонажа их этой «жизни» зовут «месье Говно». А что? По-французски! Месье Говно вылезает из канализационного люка на кладбище (на могилах видны надписи «посетите мой сайт» и адрес), где идет гламурная съемка гламурной модели (очень смелая роль Евы Мендес). Месье Говно жрет кладбищенские цветы, откусывапет пальцы ассистентке фотографа, облизывает подмышку Евы, сгребает актрису в охапку и сваливает вместе с ней в канализацию.

Там месье Говно перелопачивает одеяние Мендес, делая из лишней ткани хиджаб, жрет ее волосы, раздевается и ложится к ней на колени. Мендес сневозмутимым видом поет уме колыбельную.

Или вот в этой «ипостаси» Оскар встречает Джейн (Кайли Миноуг), у которой по ходу роль стюардессы, желающей покончить с собой. Оскар разговаривает с Джейн, она исполняет душераздирающую песню, а потом бросается с крыши.

Я не сомневаюсь, что каждый интерпретирует картину по-своему. Но могу поделиться одной идеей. В самом начале Оскар идет вдоль стены, где на обоях изображен лес. Wood по-английски. Фильм называется Holy Motors ( лимузины непростые, они с сюрпризом!), так что напрашивается аналогия с Голливудом и с актерами каждый раз проживающими разные жизни. Истории, в которые попадает Оскар (а он их отыгрывает по намеченному плану = по сценарию), четко делятся на разные жанры. Драма, ужасы, триллер, фантастика, мелодрама — все как в кино.

И знаете, глаз не оторвать. Настолько причудливо снятое и оригинальное кино (которое кое-кто уже припечатал сравнением с Линчем), что хочется отобрать виртуальную «Пальму» у Ханеке и вручить Караксу.

Ой, а в один момент в лимузине Оскара появляется Мишель Пикколи и интересуется, не устал ли он. Кто это? Явный представитель небесной канцелярии. Но вообще каждый сам решит.

Предвижу много толкований.

При желании все кино можно свести к подмышке Евы Мендес — она чудо как прекрасна.

Изумительная картина. Просто невероятная. Права на Россию куплены — буду пересматривать обязательно!

© Татьяна Шорохова, Кинопоиск

“Холли Моторс”: “От рассвета до заката - лишь несколько часов в существовании господина Оскара, странного героя, который путешествует от жизни к жизни. Он становится то предпринимателем, то убийцей, то нищенкой, то чудовищем, то отцом семейства... Он постоянно играет роль, полностью в нее вживаясь. Но где же камеры? Он один, не считая Селин, высокой блондинки, управляющей огромной машиной, которая перемещает Оскара по Парижу и окрестностям. Он словно убийца, сознательно совершающий преступление за преступлением в погоне за совершенством. Он движим таинственной силой. Он окружен женщинами и призраками из прошлых жизней – это фотомодели (Ева Мендес), зрители (Мишель Пикколи) и возлюбленные из прошлой жизни (Кайли Миноуг, которая вдобавок поет). Где же его пристанище, дом, семья?”

Читать дальше.

"Холли Моторс" – это первый полнометражный фильм французского автора Каракса. В главной роли снялся его любимый актер – Дени Лаван.
По признанию самого режиссера, не снимавшего 12 лет, он посвятил свое детище своей жене Кате Голубевой, русской актрисе, скончавшейся в августе прошлого года. "Она умерла за неделю до начала съемок - посвятить фильм ей было совершенно естественно", - признался журналистам Каракс, вспомнив, что лет 10 назад приезжал в Канн с фильмом, где главную роль играла Голубева, и картина никому не понравилась. “Холли Моторс”, напротив, как сообщает РИА Новости, вызвал на пресс-показе слезы и продолжительные аплодисменты.
"У нас с Леосом есть общая знакомая - Клэр Дени. Она предложила Леосу мою кандидатуру. Понятно, что сочетание меня с ним - довольно безумное, он вряд ли знал обо мне что-то, кроме дуэта с Ником Кейвом, но это даже хорошо. Мы встретились, пообщались, он позвал меня в фильм и объяснил, что придется петь не под фонограмму, а живьем на площадке. Фантастика!", - объяснила сама Кайли Миноуг. Она также добавила, что "постаралась избавиться от Кайли и превратиться в чистый лист".
"У меня в контракте было прописано десять человек плюс роль актера, который всех их изображает. Можно сказать, что всего у меня 11 с половиной ролей, потому что в одной из сцен мой герой оказывается ни там, ни сям - в парике и пижаме из предыдущего эпизода, но с незагримированным лицом. Сюда же можно добавить людей, которые подразумеваются между строк", - прокомментировал Дени Лаван.
Сам Каракс отказывается от теории, описывавшей “Холли Моторс” как фильм об истории кино. "В каком-то смысле все фильмы - об истории кино. Если ты решаешь поселиться на том прекрасном островке, которым можно считать кинематограф, ты принимаешь все условия: там есть довольно большое кладбище, и иногда ты отправляешься гулять на кладбище, а иногда просто пропускаешь в баре пару стаканчиков", - сообщил он.
По словам режиссера, это "фильм не об актере, но о человеке и о том, как он живет. Просто этот человек - актер, на которого никто не смотрит". Каракс также заявил, что снимал фильм не для публики, а для самого себя. "Я вообще не знаю, что из себя представляет публика. Я только знаю, что это горстка людей, которые довольно скоро умрут. Личные фильмы меня интересуют куда больше, чем публичные", - произнес он.

© Марина Ананикян, PanARMENIAN

Команда фильма "Ты и я" на фотоколле

Теа Фалько

Якопо Олмо Антинори, Бернардо Бертолуччи, Теа Фалько на красной дорожке

А во внеконкурсной программе сегодня состоялся показ фильма “Ты и я” Бернардо Бертолуччи. Синопсис: “Лоренцо – замкнутый подросток 14 лет, не похожий на других. Однажды он обманывает родителей и вместо того, чтобы отправиться в школьную поездку на лыжный курорт, осуществляет давнюю мечту – скрыться от мира в заброшенном подвале своего дома. На целую неделю он, наконец, сможет уйти от давления и конфликтов и жить как «нормальный» подросток наедине с любимой музыкой и книгами. Но неожиданное появление сводной сестры Оливии меняет его планы. Она старше его и лучше знает жизнь. Время, которое они проведут вместе, не пройдет даром: Лоренцо поймет, что однажды он сможет попрощаться со своим детством и броситься в водоворот взрослой жизни”.

Читать дальше.

«Ты и я» пресса анонсировали как первый 3D-фильм легендарного итальянца, но Бертолуччи назвал новый формат вульгарным. Режиссер не гонится за техническими новинками и рейтингами: «Ты и я» - первая картина маэстро за последнее десятилетие после «Мечтателей» 2003 года и первый за последние тридцать лет фильм Бертолуччи, снятый на итальянском языке. И тематику он менять не стал: тонкий мир подростков в период пубертата. За основу сценария была взята книга итальянского писателя Николло Амманити с одноименным названием. В главных ролях — дебютанты Якопо Олмо Антинори и Теа Фалько, которая вполне может стать конкуренткой предыдущей музе режиссера Еве Грин.

© Марина Ананикян, PanARMENIAN

Юэн МакГрегор и Ив Мавракис


Роберт Паттинсон


Роксана Мескида


Милла Йовович

Кейт Аптон

Фиби Прайс

Наташа Поли

Бенисио Дель Торо

Эмир Кустурица

Фотографии с сайта , а также официального сайта Каннского фестиваля

@темы: Режиссёры, Фотографии, Каннский кинофестиваль, Звёзды, Интервью, Красная дорожка

---

Корпорация «Святые моторы» / Holy Motors

[Sa6rina]

Страна: Франция
Год: 2012
Жанр: драма
Режиссер: Леос Каракс
Сценарий: Леос Каракс
Продюсер: Мартин Мариньяк
Оператор: Ив Кап, Каролин Шампетье
Кинокомпания: arte France Cinéma, CNC, Les Films du Losange, Pierre Grise Productions
В ролях:
•Дени Лаван
•Ева Мендес
•Кайли Миноуг
•Мишель Пикколи
•Эдит Скоб
•Жан-Франсуа Бальме
•Франсуа Римбо
•Карл Хоффмайстер
•и другие
Продолжительность: 115 мин.
Премьера: 23 мая 2012 (Каннский кинофестиваль), 4 июля 2012 (мир), 18 октября 2012 (РФ)
Бюджет: ? 3 900 000
Рецензии: читать тут
Сюжет: Неведомое существо перемещается из жизни в жизнь. Обретает форму то мужчины, то женщины, то юноши, то умирающего старика. Он может оказаться нищим или сказочным богачом, плутом или достойным семьянином.
Героя фильма будет кидать по чужим жизням, он будет обнимать чужих жен и детей, убивать чужих врагов. Однако, сам он смертельно одинок. Где его дом, его близкие, что он такое на самом деле?
Интересные факты:
•Фильм посвящен памяти Катерины Голубевой — жены Каракса, умершей в 2011 году.
•В одном из кадров появляется их дочь Настя.
•Леос Каракс написал роль супермодели, представляя себе в этом образе Кейт Мосс. Ранее они хотели поработать вместе в другом проекте, но не сложилось. Так вышло, что на момент начала съемок Мосс готовилась к свадьбе и отказалась от роли, которая в итоге отошла Еве Мендес. ©Кинопоиск
•Леос Каракс предложил роль возлюбленной Оскара из прошлого своей бывшей девушке Жюльет Бинош. По словам Каракса, они так и не поладили. Затем он переписал роль, сделав эту героиню поющей, и на роль согласилась Кайли Миноуг, которую посоветовала Караксу режиссер Клер Дени. ©Кинопоиск
•В одной из своих ипостасей герой Лавана выступил в образе подземного монстра из предыдущей работы Каракса «Дерьмо» (часть фильма «Токио!», 2008). ©Кинопоиск
•Эдит Скоб, которая играет шофера по имени Селин, снималась в французском классическом фильме ужасов «Глаза без лица» (1959) режиссера Жоржа Франжю. Маска, которую надевает Селин в конце ленты Каракса, — это прямой намек на фильм Франжю. ©Кинопоиск

Кадры

Трейлер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы 2012 года, Драма, Фильмы октября 2012 года, Каннский кинофестиваль 2012 года, Трейлеры, Лучшие фильмы 2010-ых, Осень

---

Мгновение любви / Here

[Sa6rina]

Страна: США
Год: 2011
Жанр: драма, мелодрама
Режиссер: Браден Кинг
Сценарий: Браден Кинг, Дэни Валент
Продюсер: Джей Ван Хой, Браден Кинг, Ларс Надсен, Джефф Галустян, Глен Шерман, Зои Кеворк, Джеймс Д. Кинг,
Джулия Кинг, Джек МакКинни, Сарита Патель, Сью Шоенхалер
Оператор: Лу Кроули
Композитор: Boxhead Ensemble
Кинокомпания: Lion & Wheel, Parts and Labor, Truckstop Media
В ролях:
•Бен Фостер (Will Shepard)
•Лубна Азабаль (Gadarine Nazarian)
•Питер Койот (Storyteller)
•Гарик Чепчян (Russian Businessman)
•Нарек Нерсисян (Krikor)
•Арен Ватьян (Hakob)
•и другие
Продолжительность: 126 мин.
Премьера: 3 июля 2011 (мир), 28 июня 2012 (РФ)
Официальный сайт: www.herefilm.info/
Сюжет: Картограф Уилл Шепард отправляется в путь для своей последней работы: создать новый, более точный спутниковый обзор Армении. Во время его назначения, у него завязываются отношения с эмигрировавшей армянской девушкой-фотографом.
Интересные факты:
•Картина претендовала на гран-при в категории «Драматический фильм» на кинофестивале в Сандэнсе.
Награды:
•Берлинский кинофестиваль, 2011 год (Приз Европейской конфедерации художественного кино (программа «Панорама»))

Кадры

Трейлер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы 2011 года, Сандэнс 2011, Драма, Мелодрама, Фильмы июня 2012 года, Берлинский кинофестиваль 2011 "Панорама", Трейлеры, Лучшие фильмы 2010-ых

---

Невидимая / Die Unsichtbare

[Sa6rina]

Страна: Германия, Франция
Год: 2011
Жанр: драма
Режиссер: Кристиан Швохов
Сценарий: Хайди Швохов, Кристиан Швохов
Продюсер: Йохен Лаубе, Фабиан Маубах, Михаэль Юнгфляйш
Оператор: Фрэнк Ломм
Композитор: Кан Эрдоган
Кинокомпания: arte, Berliner Union Film, Media Factory, Rundfunk Berlin-Brandenburg (RBB), Südwestrundfunk (SWR), Sommerhaus Filmproduktionen, teamWorx Produktion für Kino und Fernsehen GmbH
В ролях:
•Стайн Фишер Кристенсен (Josephine 'Fine' Lorenz)
•Ульрих Нойтен (Kaspar Friedmann)
•Дагмар Манцель (Susanne Lorenz)
•Кристина Дрехслер (Jule Lorenz)
•Рональд Зерфельд (Joachim)
•Анна Мария Мюэ (Irina)
•Ульрих Маттес (Ben Kästner)
•Гудрун Ландгребе (Vera)
•Коринна Харфух (Nina)
•и другие
Продолжительность: 113 мин.
Премьера: 3 июля 2011 (мир), 7 июня 2012 (РФ)
Рецензия: читать тут
Сюжет: История 21-летней Жозефины «Файн», начинающей актрисы. Для такой профессии героиня очень застенчива, стеснительна и неуверенна в себе. Вместе с тем, к ее большому удивлению, известный театральный режиссер Каспар Фридман предлагает ей главную роль в новой постановке. Речь идет о роли Камиллы, экстраверта, сексуально требовательной, но очень хрупкой личности.
Эмоции девушки на подъеме. Она понимает, что для того, чтобы сыграть хорошо, необходимо много репетировать. В качестве «репетиций» она начинает соблазнять соседа Иоахима, одновременно все больше удаляясь от своей больной сестры, которая болезненно реагирует на это. Во время проб Файн все больше попадает под влияние Фридмана, он вызывает в ней гневные чувства, о которых героиня даже не подозревала. Эта напряженность все более нарастает, грозя разрушить внутренний мир молодой женщины.
Награды:
•Карловы Вары, 2011 год (Лучшая женская роль (Стайн Фишер Кристенсен))

Кадры

Трейлер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы 2011 года, Драма, Фильмы июня 2012 года, Трейлеры

---

Каннский кинофестиваль 2012: День седьмой

[Sa6rina]

Вторник, 22 мая, завершился показом ещё двух картин основного конкурса - "Ограбление казино / Killing Them Softly" и "Доля ангелов / The Angels' Share".

Первая картина - продюсерская (и актёрская) работа Брэда Питта, которого в Каннах, судя по всему ждали с нетерпением.

Команда фильма "Ограбление казино / Killing Them Softly"

Скут МакНэйри, Бен Мендельсон, режиссёр Эндрю Доминик, Брэд Питт, Рэй Лиотта, Гюстав де Керверн

Скут МакНэйри, Бен Мендельсон, Деде Гарднер (продюсер), Брэд Питт, Рэй Лиотта

Брэд Питт

Бен Мендельсон

Рэй Лиотта

Режиссёр Эндрю Доминик

Команда фильма "Ограбление казино / Killing Them Softly" на красной дорожке

Брэд Питт




Рэй Лиотта

Российские дистрибьюторы, назвав фильм Эндрю Доминика «Ограбление казино», сильно промахнулись: несмотря на то, что ограбление имеет место быть, казино в этой криминальной драме отсутствует. Также в фильме есть Брэд Питт, много разговоров о политике и Рэй Лиотта в замедленной съемке.

Пять лет назад Доминик снимал Питта в вестерне «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса». Теперь режиссер «Взгляда изнутри» экранизировал роман Джорджа В. Хиггинса «Сделка Когана». Книга вышла в 70-х годах прошлого столетия, но действие фильма, который следует перевести «Убрать их по-тихому», перенесено в наше время. По словам самого режиссера, его фильм не что иное, как «критика капиталистической системы в самой элементарной форме».

Читать дальше.

«Я взялся за эту книгу, потому что там был очень простой сюжет, — сказал Доминик. — Но когда я начал адаптировать ее для фильма, то понял, что это фильм об экономическом кризисе». По сюжету он коснулся даже бандитов. Киллер-философ Джеки Коган получает задание найти и уничтожить всех причастных к краже денег во время подпольной игры в покер. Этим герой Питта и занимается 90 минут из 104 на протяжении картины. «Мне бы хотелось убрать их по-тихому. На расстоянии», — говорит Коган своему заказчику. Отсюда и оригинальное название фильма Killing Them Softly.

«Мне всегда казалось, что криминальные фильмы рассказывают об особенностях капитализма, поскольку для их героев абсолютно нормальна исключительно денежная мотивация. И мне всегда казалось, что криминальное кино в Америке самое честное кино, ведь оно говорит о том, что особенно важно для Голливуда — о деньгах. Да и я был обеспокоен поиском денег, потому что писал сценарий в разгар экономического кризиса. Так что все наложилось друг на друга», — рассказывает режиссер.

Что делают в фильме выступления Барака Обамы и Джорджа Буша? «Это тоже отголоски кризиса! У меня кино о том, как одному человеку приходится устранять последствия кризиса». Модератор, представляя Рэя Лиотту на пресс-конференции, сказал: «Рэй, приятно видеть вас в фильме, когда не вы избиваете людей, а когда из вас сделали отбивную», на что актер откликнулся: «Именно по этой причине я и согласился сниматься в этом фильме!» Тема насилия и политических отсылок в новой картине новозеландского режиссера больше всех интересовала журналистов.

«Насилие… Не знаю, что вам сказать. Это часть истории. Я люблю кинематографическое насилие, — заявил режиссер. — Но мои герои стараются избегать его. Джеки хочет убивать по-тихому, на расстоянии, не глядя в глаза жертвам. Мы не ставили задачу показать кровавые сцены. Кроме того, насилие — необходимая часть криминального мира».

Питт, как продюсер фильма, отметил, что ему важно принимать участие в создании фильмов, которые трудно запустить в Голливуде. «Например, такие фильмы, как работы Эндрю, которого я очень уважаю. Но мы также искали историю, которая расскажет о нашем времени и о том, кем мы являемся».

Ударная реплика Когана вызвала аплодисменты во время пресс-показа: «Америка - это не страна. Америка - это бизнес». Журналисты поинтересовались, как у Брэда Питта с бизнесом, как он совмещает его с искусством, которым занимается как актер. «Ведь Голливуд это не культура, это бизнес», — сказал канадский репортер. «Ох, эта вечная борьба искусства и коммерции, — ответил Питт. — По-моему они идут рука об руку, они неразделимы и нужны друг другу. Это симбиоз — он всегда был и всегда будет. Есть что-то благородное в том, чтобы сняться в чем-то независимом, в авторском фильме, поработать вне системы и потом вернуться к блокбастерам».

Премьера «Ограбления казино» в России намечена на 6 сентября.

© Кинопоиск

«Убить их по-тихому» с Питтом что-то не пошло. Частично из-за дикой отечественной локализации ("Ограбление казино"? Seriously?), частично из-за излишней американскости происходящего. Питт играет килера, который идет по стопам дебилов, укравших деньги, и знакомит лоб каждого из них с пулями. Много-много раговоров, много политики. Как сказал мой знакомый кинокритик из Торонто, «надо иметь болльшую смелость, чтобы критиковать правительство в крупном голивудском проекте». Согласна, конечно, но крупным проектом это кино не назовешь. Его прокатная судьба не видится мне сколь угодно успешной — это еще один проект, который компания Пита Plan B поднимает ради интереса продюсера к теме. Возможно вы пойдете на это кино, но вряд ли будете ожидать то, что увидите от фильма с названием «Ограбление казино».

© Татьяна Шорохова, Кинопоиск

«Ограбление казино»: Во время подпольной игры в покер совершено ограбление, и угроза повисла над всем воровским сообществом. Воротилы мафии рассчитывают, что Джеки Коган (Брэд Питт) найдет виновных. Однако, вращаясь среди нерешительных заказчиков, жуликов-ростовщиков, усталых убийц и тех, кто спланировал «дело», даже специалисту трудно сохранить контроль над ситуацией… Действие фильма происходит в 2012 году, на фоне избирательной кампании Обамы, чей голос постоянно раздается из радиоприемников и с телеэкранов и в итоге обыгрывается в финальной сцене.

Читать дальше.

Свой фильм австралиец Эндрю Доминик считает повествованием о современных американцах, хотя картина основана на книге, написанной в семидесятых годах.
«Оригинальная книга понравилась мне, прежде всего, сюжетом и персонажами, но потом я осознал, что, в сущности, она представляет собой историю экономического кризиса: экономика была основана на подпольных казино, законы поводу стали более строгими, экономика оказалась подорвана. И теперь у нас снова экономический кризис, так что все сошлось», - цитирует Доминика РИА Новости.
А Брэд Питт, который по совместительству был и одним из продюсеров картины, признался, что старается поддерживать фильмы, способные пролить свет на сущность современного человека. "Мне важны истории о нашем времени и о том, что мы сейчас собой представляем", - сказал актер, чей приход на пресс-конференцию вызвал невероятный ажиотаж среди журналистов и фотографов.
Брэд Питт в последнее время очень тщательно подходит к выбору ролей: он предполагает к 50 годам завершить актерскую карьеру, а до того играть в таких фильмах, которые не стыдно будет показывать детям. "Мне сложнее было бы показать им фильм, где я играю расиста, чем фильм, где я кому-то стреляю из пистолета в лицо", - признался он.
Естественно, Брэда Питта не могли не спросить о его личной жизни, в частности о намеченной на август свадьбе с Анджелиной Джоли. «Да, сейчас ее (Джоли) рядом нет. Она готовится к съемкам в новом фильме, которые начнутся уже совсем скоро», — признался 48-летний актер.И добавил: «Серьезно, мы еще не назначили дату свадьбы».

© Марина Ананикян, PanARMENIAN

Сочное, кровавое, грязное и сквернословное криминальное кино, удовлетворительное в качестве жанрового образчика, «Ограбление казино» претендует на нечто большее.

Режиссер-сценарист Эндрю Доминик, чей невероятный вестерн «Как трусливый Роберт Форд застрелил Джесси Джеймса» оказался слишком длинным и искусным для масс, в тщательно продуманной провокации позиционирует мафиозный роман Джорджа В. Хиггинса 1974 года метафорой бед капиталистической Америки образца 2008 года. При этом он бесстыдно хвастает своей режиссерской изобретательностью, делая все, чтобы вы заметили каждый его прием – в отличие от поглощенного выполнением работы главного героя. Умелый, увлекательный и разыгранный фактически мужским актерским составом с Брэдом Питтом во главе, фильм должен сделать осенью умеренно-солидную кассу.

Читать дальше.

Адвокат, профессор и помощник окружного прокурора США, долгое время расследовавший случаи организованной преступности в параллели с написанием 27 романов, Хиггинс отлично знал, о чем рассказывает. Его первая книга, «Друзья Эдди Койла», была чудесно экранизирована, а третья, «Сделка Когана», легла в основу данной картины, состоящей преимущественно из ярких диалогов бостонских умников с почти случайно обозначенным сюжетом.

Перенеся действие в оправляющийся от последствий Катрины Новый Орлеан, напрочь лишенный туристов, Доминик провел глубокую трудоемкую работу по сотворению сюжета из полунамеков, сквозящих в сленге и поведении персонажей. Фоном служат оптимистичные речи тогда еще кандидата в президенты Барака Обамы, щедро дарящего надежду на «Американскую мечту» всем вокруг. Тем временем герои разрабатывают кажущийся верняковым план: старик Джонни Амато (Винсент Куратола, Джонни Сак из «Клана Сопрано») нанимает Фрэнки (Скут МакНэйри) и Рассела (Бен Мендельсон) совершить налет на карточную игру, устраиваемую Марки Траттманом (Рэй Лиотта), который однажды провернул тоже самое с самим Джонни.

Позволив этим неудачникам снискать свою несчастную славу, Доминик не забывает напоминать и о себе, начиная невероятной работой с камерой и заканчивая умильной жалкой псиной, которой он снабжает одного из налетчиков. Несмотря на свою явную непригодность, парни справляются с работой – но это плохие новости для Марки, поскольку кажется, будто он сам провернул эту аферу во второй раз. По крайней мере, так считает остающийся за кадром босс, для которого его подручный «Драйвер» (Ричард Дженкинс) нанимает киллера Джеки Когана (Питт), чтобы тот разобрался с этой ситуацией. Марки жестоко избит, но все бесполезно, и Коган нанимает в помощь другого киллера, Микки (Джеймс Гандольфини). Еще немало крови прольется, прежде чем заказ будет как бы выполнен.

Хотя основной сюжет в общих чертах очерчен, это один из тех бесчисленных криминальных фильмов, где совсем не важно, следите ли вы за тем, кто есть кто, и почему с ними происходят все эти ужасные вещи. Здесь буквально каждый в чем-то виновен, поэтому вам не придется горько сожалеть о чьей-то очередной кончине.

Что действительно имеет значение, так это стиль, которым Доминик покрывает сюжет, как ребрышки соусом. Наркотическая дезориентация Рассела реализована искажением времени, звука и визуального восприятия; преследование одной из жертв оригинально прослежено с улицы рядом со зданием, в котором это преследование происходит; Коган появляется на сцене под The Man Comes Around Джонни Клэша; живущие в XXI веке бандиты водят тачки конца 60-х начала 70-х; а казнь одного из героев решена отрендеренным с нескольких углов и лопающимся в слоу-мо стеклом и входящей в тело пулей так искусно, словно это – самостоятельная арт-инсталляция.

Точно также, некоторые диалоговые сцены (особенно пара почти-монологов Джеймса Гандольфини в образе жадного до выпивки, помешанного на сексе и попрощавшегося с лучшими деньками киллера) – блестящие, самостоятельные мастер-классы актерской игры, служащие целям фильма. И их запросто можно представить фрагментами, выбранными студентами для чтения на своих прослушиваниях.

Фильм чрезвычайно умен в каждом своем аспекте, без малейшей фальши и превосходной работой всех без исключения, он незабываем, начиная с мощного обличения Питтом лицемерия Томаса Джефферсона и заканчивая его же финальной репликой «Преступность – это бизнес Америки», которая обречена на бесконечное цитирование.

Нуары конца 40-х и начала 50-х говорили об ощущающейся в стране тревоге, но большей частью это оставалось подтекстом, а не идеей. Доминик четко сформулировал собственные суждения, касающиеся денег, разложения институтов и того, что случается, когда вы не содержите свою экономику в порядке. Оба подхода хороши, но, возможно, в наши дни зрителям требуется мессадж быстрый и прямолинейный. И «Ограбление казино» это обеспечивает.

© Тодд МакКарти, The Hollywood Reporter Российское издание

В этот раз Брэд привез в каннский конкурс картину «Убивая их нежно», в российском прокате названную по-простому – «Ограбление казино». Режиссера этого фильма, Эндрю Доминика, тоже открыл Брэд. И несмотря на то, что Доминика гением на назовешь, их предыдущий совместный фильм «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса» участвовал в конкурсе Венеции, где Брэд получил «лучшую мужскую роль», а после – две номинации на «Оскар», и для фильма про ковбоев, продолжительностью 160 минут, неплохо собрал в прокате. Сейчас заглянула в Гугл, и поразилась – как продюсер Брэд сделал уже 29 фильмов. Помимо интеллектуальных хитов в этом списке – «Ешь, молись, люби» и… «Пипец»!

Читать дальше.

В Каннах Брэд в шестой раз. Он был здесь с «Троей», «13 друзьями Оушена», «Вавилоном», «Бесславными ублюдками» и «Древом жизни». Но в этот раз, как ни прискорбно, это будет его самый неуспешный фестиваль. Новый фильм принят весьма прохладно. Брэд, как всегда, хорош, но фильм скучный, заболтанный и очень однообразный. Некоторые находят в нем достоинства – говорят «снято красиво», «актеры хорошие» (там еще Рэй Лиотта, Джеймс Гандольфини и несколько неизвестных, но действительно отличных парней). Критик Вадим Рутковский утверждает, что как раз в своей скучности фильм и прекрасен, но, увы, увы… Аргументы не убедительные. В фильме рассказана история о том, как два отморозка-наркомана ограбили бандитов в подпольном казино, а потом главарь мафии нанял киллера Брэда, чтобы тот разобрался. Брэд что-то прогнал о том, что он против жестокости, и убивать надо нежно, с далекого расстояния; красиво грохнул первого, потом второго, а потом забыл про нежность и красоту и стал мочить всех подряд, как придется. Я впервые в жизни на фильме Брэда скучала и ушла до финала. Многие ушли до меня. Думаю, это «Ограбление» взяли в Каннский конкурс ради самого Брэда. В очень крепкой, но не слишком звездной программе, Брэд – главное украшение красной дорожки, так что можно ему простить и не самую удачную работу.

© Елена Слатина, The Hollywood Reporter Российское издание

Команда фильма "Доля ангелов / The Angels' Share" на фотоколле

Шиван Рейли и Жасмин Риггинс


Пол Брэнниган


Режиссёр Кен Лоуч

Уильям Руан

Гари Мейтленд, Жасмин Риггинс, Уильям Руан, режиссёр Кен Лоуч, Пол Брэнниган, Шиван Рейли

Команда фильма "Доля ангелов / The Angels' Share" на красной дорожке

Вторым фильмом, продолжившим конкурсный день, стала картина "Доля ангелов" британца Кена Лоуча: “Глазго. Молодой отец семейства Робби хочет навсегда расстаться со своим криминальным прошлым, но у него ничего не получается. В очередном деле Робби удается избежать тюрьмы, но его отправляют на принудительные работы. Ему и его новым товарищам Рино, Альберту и Мо назначают наставника Генри, который втайне обучает их искусству дегустации виски. От посещений заводов и сеансов дегустации Робби открывает в себе настоящий талант, вскоре позволяющий ему отличать самые редкие и дорогие сорта. Как поступят Робби и его новые друзья с этим даром? Применят ли они его в очередных преступлениях, мошенничествах, воровстве или используют его, чтобы построить новое многообещающее будущее? Об этом знают только ангелы...”

Читать дальше.

Кстати, «Долей ангела» называют те 2% алкоголя, которые выветриваются при переливании в бочки. “Эти пьянящие пары мистическим образом передаются с экрана в зал, заражая неоправданным оптимизмом. Наверное, дело тут не только в хэппи-энде, но и в том, что старые режиссеры, как выдержанное виски: не всем по вкусу, но не подведут. Да и их цена на рынке с каждым годом выдержки только растет. Вместо общественных работ всех мелких хулиганов Великобритании надо бы приговаривать к принудительному просмотру картин Лоуча – энергичных, никогда не фальшивых и, как правило, жизнеутверждающих”, - так охарактеризовало работу Лоуча одно из изданий.

© Марина Ананикян, PanARMENIAN

«Доля ангелов» Кена Лоуча — дико смешное кино, которое попало в конкурс исключитльно из уважения к имени режиссера. Я ничего против не имею, но это не фестивальный материал. История про четверых гопников из Глазго, решивших стибрить бесценный виски, вызывала море хохота в зале — никогда такого не видела! Я на камеру расссказала про сюжет и особенности показа — ждите в наших видеоблогах! Чудесное кино! Пусть его купят — его же можно нормально прокатывать.

© Татьяна Шорохова, Кинопоиск

Вчера показали Кена Лоача. Оценок в Screen пока не выставили, но, полагаю, он может даже Ханеке обогнать. От Лоача все поголовно в восторге. Его фильм куда проще, чем Ханеке или Винтерберг, к тому же очень светлый, позитивный и с хеппи-эндом. Называется он «Ангельская доля».

Читать дальше.

Вообще, «Ангельской долей» называются те естественные испарения (процента два-три), которые улетучиваются из виски в процессе хранения его в бочке. Дело происходит в Глазго. Главный герой Робби вечно влипает в криминальные истории, драки, ограбления и прочие неприятности. Он не вылезает из суда, а выпускают его на поруки девушке, которая очень положительная и к тому же беременная. Парень сам хочет с криминалом распрощаться, но влипает снова и снова. В тюрьму его не сажают, а отправляют на принудительные работы. Там к нему и трем таким же раздолбаям прикрепляют социального работника, который по секрету от всех таскает своих подопечных на дегустации виски. Совершенно неожиданно у Робби открывается талант – он безошибочно отличает сорта виски – самые редкие и самые дорогие. И тогда парни решают начать новую жизнь и превратить этот талант в бизнес. Но поскольку все они раздолбаи, то на пути к своему светлому будущему они натыкаются на кучу препятствий. Зал покатывается со смеху, а в финале Лоачу устраивает овацию. На каждом показе.

© Елена Слатина, The Hollywood Reporter Российское издание

Мудрее поступил мэтр британского социального реализма Кен Лоуч, выдавший в своей картине «Доля ангела» именно то, что нужно верной ему аудитории: неприглядный срез реальности и несколько колоритных портретов, набросанных широкими мазками. Главный герой ленты Робби – гопник из Глазго, решивший образумиться после того, как у него родился сын. Однако прошлое не отпускает, а былые враги поджидают за каждым углом с финками и кастетами. С такими же, как он сам, отщепенцами Робби встречается на общественно-полезных работах, к которым его за очередную драку приговорил суд. Один – близорукий неотесанный алкаш, второй – рыжий дылда-лоботряс, третья – низкорослая клептоманка с крашеными волосами. Им-то и предстоит пройти путь от униженности и оскорбленности к самоуважению и полноценной включенности в социум.

Читать дальше.

Вместо общественных работ всех мелких хулиганов Великобритании надо бы приговаривать к принудительному просмотру картин Лоуча – энергичных, никогда не фальшивых и, как правило, жизнеутверждающих.
Их обаянию практически невозможно противостоять. Вроде нет сомнений в том, что сюжет будет развиваться по предсказуемой канве – пройдя через ряд испытаний, отбросы общества превратятся в настоящих человеков, – и все-таки то, как именно движется эта интрига, удивляет не раз. Спасибо Полу Лаверти, бессменному сценаристу Лоуча, автору естественных сюжетов и блистательных диалогов.

Спасительным кругом Робби и его друзей неожиданно оказывается виски: в индустрию производства и потребления национального шотландского напитка герои погружаются настолько глубоко, что в какой-то момент даже надевают килты. Отсюда и название. «Долей ангела», как выясняется, называют те 2% алкоголя, которые выветриваются при переливании в бочки. Эти пьянящие пары мистическим образом передаются с экрана в зал, заражая неоправданным оптимизмом. Наверное, дело тут не только в хэппи-энде, но и в том, что старые режиссеры, как выдержанное виски: не всем по вкусу, но не подведут. Да и их цена на рынке с каждым годом выдержки только растет.

© Антон Долин, Газета.ru

Келли Брук

Келли Брук и Мишель Родригес

Каролина Куркова

Ирина Шейк

Шон Коумз (он же Пафф Дэдди (Puff Daddy) и Пи Дидди (P. Diddy)...)

Алек Болдуин и Хилария Томас

Диана Крюгер и Джошуа Джексон


Луисана Лопилато

Крис Такер

Кэсси

Ронан Китинг и Лора Мишель Келли

Джереми Айронс

Фотографии с сайта , а также официального сайта Каннского фестиваля

@темы: Режиссёры, Фотографии, Каннский кинофестиваль, Звёзды, Интервью, Красная дорожка

---

Доля ангелов / The Angels' Share

[Sa6rina]

Страна: Франция, Великобритания
Год: 2012
Жанр: драма, комедия
Режиссер: Кен Лоуч
Сценарий: Пол Лаверти
Продюсер: Ребекка О’Брайэн
Оператор: Робби Райан
Кинокомпания: Entertainment One, Sixteen Films, Why Not Productions, Wild Bunch
В ролях:
•Пол Брэнниган (Robbie)
•Джон Хеншоу (Harry)
•Уильям Руан (Rhino)
•Гари Мейтленд (Albert)
•Жасмин Риггинс (Mo)
•Роджер Аллам (Thaddeus)
•Шиван Рейли (Leonie)
•Джеймс Кэйси (Dougie)
•Родерик Кови (Anthony)
•Пол Доннелли (Jamie)
•и другие
Продолжительность: 106 мин.
Премьера: 1 июня 2012 (мир), 20 сентября 2012 (РФ)
Официальный сайт: www.wildbunch.biz/films/angels_share;images
Рецензии: читать тут
Сюжет: Глазго. Молодой отец семейства Робби хочет навсегда расстаться со своим криминальным прошлым, но у него ничего не получается. В очередном деле Робби удается избежать тюрьмы, но его отправляют на принудительные работы. Ему и его новым товарищам Рино, Альберту и Мо назначают наставника Генри, который втайне обучает их искусству дегустации виски. От посещений заводов и сеансов дегустации Робби открывает в себе настоящий талант, вскоре позволяющий ему отличать самые редкие и дорогие сорта. Как поступят Робби и его новые друзья с этим даром? Применят ли они его в очередных преступлениях, мошенничестве, воровстве или используют его, чтобы построить новое многообещающее будущее? Об этом знают только ангелы…
Интересные факты:
•Актёр, сыгравший главную роль в фильме, Пол Брэнниган, как и его персонаж, имеет не простую биографию: его родители имели проблемы с наркотиками, а он сам был членом уличной банды. Когда Полу было 16 лет, его тётя была зарезана, что и послужило началом кровной войны с другой семьёй. Вместе со своим дядей, желая отомстить за смерть родственницы, они отправились на поиски предполагаемого убийцы, которого его дядя в результате застрелил. Тогда Пол был приговорён к трём годам и восьми месяцам тюрьмы. Режиссёр картины встретил Брэннигана, когда тот отрабатывал назначенные судом часы общественно полезного труда тренером по футболу и проходил программу по уменьшению насилия. ©
Награды:
•Каннский кинофестиваль, 2012 год (Приз жюри)
•Сан-Себастьян, 2012 год (Приз зрительских симпатий за лучший европейский фильм)

Кадры

Трейлер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы 2012 года, Каннский кинофестиваль 2012, Комедия, Драма, Фильмы сентября 2012 года, Трейлеры, Лучшие фильмы 2010-ых

---

Ограбление казино / Killing Them Softly

[Sa6rina]

Страна: США
Год: 2012
Жанр: триллер
Режиссер: Эндрю Доминик
Сценарий: Эндрю Доминик, Джордж В. Хиггинс
Продюсер: Пола Мэй Шварц, Стив Шварц, Деде Гарднер, Брэд Питт, Мэттью Бадман, Скотт Эндрю Робертсон, Дуглас Дж. Сэйлор мл., Роджер Шварц, Джим Сейбл, Адитья Шанкар, Спенсер Сильна, Марк Бутан, Меган Эллисон, Уилл Френч, Уильям Дж. Джонсон, Энтони Катагас, Стивен Робертс
Оператор: Грег Фрайзер
Кинокомпания: 1984 Private Defense Contractors, Annapurna Pictures, Chockstone Pictures, Inferno Entertainment, Plan B Entertainment
В ролях:
•Брэд Питт (Jackie Cogan)
•Ричард Дженкинс
•Джеймс Гандольфини
•Рэй Лиотта
•Скут МакНэйри
•Бен Мендельсон
•Винсент Куратола
•Тревор Лонг
•Макс Каселла
•и другие
Продолжительность: 97 мин.
Премьера: 20 сентября 2012 (мир), 18 октября 2012 (РФ)
Бюджет: $18 000 000
Рецензии: читать тут
Сюжет: Во время подпольной игры в покер совершено ограбление, и угроза повисла над всем воровским сообществом. Воротилы мафии рассчитывают, что Джеки Коган найдет виновных. Однако, вращаясь среди нерешительных заказчиков, жуликов-ростовщиков, усталых убийц и тех, кто спланировал «дело», даже специалисту трудно сохранить контроль над ситуацией…

Кадры

Фрагмент

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы 2012 года, Каннский кинофестиваль 2012, Триллер, Фильмы октября 2012 года, Трейлеры, Осень

---

Каннский кинофестиваль 2012: День шестой

[Sa6rina]

© Xinhuanet.com

В понедельник, 21 мая, показывали сразу три картины из основного конкурса: "Вы еще ничего не видели / Vous n'avez encore rien vu", "Как влюбленный / Like Someone in Love" и "В другой стране / Da-reun na-ra-e-suh".

Команда фильма "Вы еще ничего не видели / Vous n'avez encore rien vu" на фотоколле

Команда фильма "Вы еще ничего не видели / Vous n'avez encore rien vu" на красной дорожке

Сабин Азема и Пьер Ардити

Анн Косиньи


Ламбер Вильсон

Пьер Ардити


Ипполит Жирардо

Матье Амальрик

Дени Подалидес

Режиссёр Ален Рене

Сюжет фильма «Вы еще ничего не видели» Алена Рене вкратце таков: “Исполняя последнюю волю знаменитого драматурга Антуана д'Антака, все его друзья, когда-либо игравшие в пьесе «Эвридика», собираются вместе, чтобы посмотреть запись этой пьесы в исполнении молодой труппы La Compagnie de la Colombe. Есть ли еще место любви, жизни, смерти, любви после смерти на сцене? Решать актерам. Но с этого для них все только начинается...”.
На пресс-конференции до показа фильма актера признались, что играли самих себя. Даже одежда у них была своя. В сценарии же вместо имен персонажей значились фамилии актеров, а персонажи указывались только в скобках. "Вы еще ничего не видели" - оснащенный не одной, а тремя эффектными концовками фильм, где восемь известных французских актеров, играют самих себя, играющих пьесу Жана Ануя "Эвридика", пишет РИА Новости. В завязке у каждого из них звонит телефон, и голос в трубке произносит: "Должен сообщить вам печальное известие. Ваш друг Антуан д'Антак скончался. Он просил вас прибыть в его имение, чтобы присутствовать при оглашении завещания".
"Ален Рене велел мне играть не Эвридику, а саму себя. Мне никогда прежде не приходилось быть столь эгоистичной на съемках. Но я делала это не для себя, а для Алена, которому я с радостью отдала бы душу и сердце", - сказала Анни Дюперe.
А Сабин Азема добавила, что в фильме несколько пар, исполняющих роли Эвридики и Орфея, и каждая из пар снималась отдельно, так что она только в кинозале на пресс-показе выяснила, что делали другие актеры. "Невероятно интересно, что разные актеры могут сделать с одним и тем же текстом", - убеждена она.

Читать дальше.

Сам же автор картины Ален Рене отметил, что для него было важно, чтобы актеры находились на площадке фактически в трансе: “Я не хотел их будить ни прожекторами, ни лишними режиссерскими указаниями”.
Говоря о названии фильма, Рене отметил, что такое название получилось случайно. "Сначала это была шутка: я заявил режиссеру монтажа, что он еще ничего не видел. Потом шутка закрепилась, каким-то образом оказалась на хлопушках и коробках с пленкой, и, в конце концов, оказалась на открывающих титрах", - сказал режиссер.

© Марина Ананикян, PanARMENIAN

Если бы режиссеру Алену Рене не было 90 лет, ему вряд ли бы простили телепостановку «Вы еще ничего не видели». Кроме великолепной игры французских актеров и отличной музыки из трейлера, мне в этом фильме решительно ничего не понравилось. Там такая история: умирает режиссер и созывает в свой дом актеров, игравших в его спектакле «Эвридика». Когда все собираются, дворецкий ставит видеообрщение покойного, в котором он предлагает своим друзьям посмотреть запись его «Эвридики» в исполнении молодой французской труппы. Актеры смотрят, вспоминают знакомые диалоги и начинают даже разыгрывать сцены. Вообще никак, не моё. Не люблю театральщину.

© Татьяна Шорохова, Кинопоиск

Сегодня утром показали фильм Алена Рене «Вы еще ничего не видели». Милый приятный фильм-личное воспоминание режиссера о собственном творчестве, артистах и театре. По мнению большинства, фильм призов не получит, но смотреть нужно обязательно.

© Елена Слатина, The Hollywood Reporter Российское издание

Команда фильма "В другой стране / Da-reun na-ra-e-suh" на фотоколле

Ю Чжун-Сан, Мун Сон Гын, Изабель Юппер, режиссёр картины Хон Сан Су, Юн Йо Чжон

Изабель Юппер и режиссёр картины Хон Сан Су

Команда фильма "В другой стране / Da-reun na-ra-e-suh" на красной дорожке

А в картине корейского режиссера Хон Сан Су «В другой стране» актриса Изабель Юппер сыграла сразу три роли – трех женщин с разной судьбой и одним именем - Анна. Одна Анна замужем и изменяет мужу, другая - разведена, третья - снимает кино, пишет reporter-ua.com.
Но все они однажды оказываются в одном городке, в одном отеле и на одном пляже. Как рассказала Юппер, для нее эта работа стала настоящим приключением: «Хон Сан Су работает в своей особенной манере, без сценария. Мне было известно только то, что я буду играть три роли. Это вся информация, с которой я отправилась в Корею, захватив несколько костюмов. Кино Хонга Сан Су - это не импровизация, напротив оно необычайно хорошо проработано. Это касается как процесса съемки, так и требований, предъявляемых к актерам. Меня очень хорошо приняли в Корее. Я играла со знаменитыми актерами, и их доброжелательность поразила меня до глубины души", - рассказала Юппер на пресс-конференции.

© Марина Ананикян, PanARMENIAN

«В другой стране» корейца Хон Сан Су — история с любопытной задумкой, но странной реализацией. Девушка пишет сценарий о том, как француженка приезжает на корейский курорт (да, естественно в Южной Корее происходит действие, без вариантов), причем героиня у нее разная — то режиссер, то разведенка, то изменяющая мужу женщина. Одно обще — ее во всех трех историях играет Изабель Юппер. Ее героиня встречает одних и тех же людей, произносит какие-то невыносимо жуткие реплики (девушка все-таки плохой сценарист!), но финал у каждой истории примерно одинаковый. Как это попало в конкурс — понятия не имею.

© Татьяна Шорохова, Кинопоиск

Команда фильма "Как влюбленный / Like Someone in Love" на фотоколле

Рин Таканаси


Режиссёр Аббас Кияростами

Тадаси Окуно

Команда фильма "Как влюбленный / Like Someone in Love" на красной дорожке

Рин Таканаси, Аббас Кияростами, Тадаси Окуно и Рё Касэ

Продолжила день драма иранского режиссера Аббаса Кияростами "Как влюбленный": “Токио. Он – пожилой мужчина, она – молодая женщина. Она ничего не знает о нем, ему кажется, что он знает о ней все. Он открывает перед ней двери своего жилища, она отдает ему свое тело. Однако обстоятельства их встречи не играют никакой роли в тех отношениях, которые устанавливаются между ними всего за одни сутки…”.
Кстати, 15 лет назад кинорежиссер, сценарист и продюсер, а также дизайнер, фотограф и поэт Кияростами уже получил «Золотую пальмовую ветвь» за фильм «Вкус вишни». Это была первая награда Каннского кинофестиваля, присужденная иранскому фильму.

© Марина Ананикян, PanARMENIAN

Беренис Марло

Келли Брук

Келли Брук и Хофит Голан

Ли Бинбин

Роман Полански и Эмманюэль Сенье

Фотографии с сайта , а также официального сайта Каннского фестиваля

@темы: Режиссёры, Фотографии, Каннский кинофестиваль, Звёзды, Интервью, Красная дорожка

---

Вы еще ничего не видели / Vous n'avez encore rien vu

[Sa6rina]

Страна: Франция
Год: 2012
Жанр: драма
Режиссер: Ален Рене
Сценарий: Ален Рене, Лоран Эрбье, Жан Ануй
Продюсер: Жан-Луи Ливи, Christophe Jeauffroy, Джули Сальвадор
Оператор: Эрик Готье
Композитор: Марк Сноу
Кинокомпания: Centre National de la Cinématographie (CNC), Christmas In July, F Comme Film
В ролях:
•Матье Амальрик (M. Henri)
•Пьер Ардити (Orphée #1)
•Сабин Азема (Eurydice #1)
•Жан-Ноэль Брутэ (Mathias)
•Ламбер Вильсон (Orphée #2)
•Анн Косиньи (Eurydice #2)
•Анни Дюпре (La mère)
•Ипполит Жирардо (Dulac)
•Жерар Лартиго (Le petit régisseur)
•Мишель Пикколи (Le père)
•и другие
Продолжительность: 115 мин.
Премьера: 21 мая 2012 (Каннский кинофестиваль), 26 сентября 2012 (мир)
Сюжет: Исполняя последнюю волю знаменитого драматурга Антуана д`Антака, все его друзья, когда-либо игравшие в пьесе «Эвридика», собираются вместе, чтобы посмотреть запись этой пьесы в исполнении молодой труппы La Compagnie de la Colombe. Есть ли еще место любви, жизни, смерти, любви после смерти на сцене? Решать актерам. Но с этого для них все только начинается…

Кадры

Трейлер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы 2012 года, Каннский кинофестиваль 2012, Трейлеры

---

Как влюбленный / Like Someone in Love

[Sa6rina]

Страна: Франция, Япония
Год: 2012
Жанр: драма
Режиссер: Аббас Кияростами
Сценарий: Аббас Кияростами
Продюсер: Натанаэль Кармиц, Аббас Кияростами
Оператор: Катсуми Янагасима
Кинокомпания: MK2 S.A.
В ролях:
•Рё Касэ
•Денден
•Рин Таканаси
•Тадаси Окуно
•и другие
Продолжительность: 109 мин.
Премьера: 21 мая 2012 (Каннский кинофестиваль)
Сюжет: Токио. Он — пожилой мужчина, она — молодая женщина. Она ничего не знает о нем, ему кажется, что он знает о ней все. Он открывает перед ней двери своего жилища, она отдает ему свое тело. Однако обстоятельства их встречи не играют никакой роли в тех отношениях, которые устанавливаются между ними всего за одни сутки…

Кадры

Трейлер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы 2012 года, Каннский кинофестиваль 2012, Драма, Торонто 2012, Трейлеры

---

В другой стране / Da-reun na-ra-e-suh

[Sa6rina]

Страна: Корея Южная
Год: 2012
Жанр: драма
Режиссер: Хон Сан Су
Сценарий: Хон Сан Су
Оператор: Ее Юнь Чжон, Парк Хон Ёль
Композитор: Чжон Ён Чин
Кинокомпания: JEONWONSA Film Co.
В ролях:
•Изабель Юппер
•Ю Чжун-Сан
•Чон Ю Ми
•Юн Йо Чжон
•Мун Сон Гын
•Квон Хэ Хе
•и другие
Продолжительность: 88 мин.
Премьера: 21 мая 2012 (Каннский кинофестиваль), 31 мая 2012 (мир)
Рецензии: читать тут
Сюжет: Сбегая от своих растущих долгов, девушка - студентка факультета киноискусства и её мать укрываются в небольшой приморской деревушке. Желая успокоить нервы, девушка начинает писать сценарий для короткометражного фильма, в котором три Анны навещают это забытое Богом место.
Первая Анна - успешный кинорежиссёр. Вторая Анна - замужняя женщина, переживающая тайный роман с корейским мужчиной. Третья Анна - разведённая женщина, которую муж бросил ради корейской женщины.
Свой сценарий девушка пишет, укрываясь в небольшом отеле. И каждый раз видит проходящего вдоль берега одного и того же спасателя. При поддержке дочери хозяина отеля, девушка осмеливаться спуститься на пляж, где знакомится с этим спасателем.

Кадры

Трейлер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы 2012 года, Каннский кинофестиваль 2012, Драма, Торонто 2012, Трейлеры

---

Каннский кинофестиваль 2012: День пятый

[Sa6rina]

© Toronto Sun

Ещё один день - и ещё два конкурсанта Каннского кинофестиваля представлены жюри: "Охота / Jagten" и "Любовь / Amour".

Режиссёр картины "Охота / Jagten" Томас Винтерберг и Мадс Миккельсен на фотоколле

Режиссёр Томас Винтерберг и Мадс Миккельсен


Режиссёр Томас Винтерберг, Мадс Миккельсен, Томас Бо Ларсен

Актрисы Суссе Уолд, Александра Рапапорт, Сиссе Граум Йоргенсен

Команда картины "Охота / Jagten" на красной дорожке

Алисия Викандер

«Охота» — это такая антитеза прошлогоднему «Михаэлю» про педофила, что держал похищенного мальчика в подвале. Лукас (опора датского кинематографа Мадс Миккельсен) — типичный скандинавский мужчина. Мягкий, добрый и заботливый. Любит сына, переживает из-за развода. Ходит на охоту и обожает собаку Фанни. Работает в детском саду. Любим всем городом. Из-за абсолютно несправедливых обвинений пятилетки Клары оказывается изгоем, но в какой-то момент дает сдачи. И в этот момент зал разразился аплодисментами. Редко вообще слышу аплодисменты в зале во время сеанса (раньше только на «Драйве»), но тут люди не удержались. Фильм очень понравился — простая линейная история человека с поломанной в одночасье жизнью. Томас Винтерберг снимал «Торжество» с применением манифеста «Догма», получил за него Приз жюри в Канне и теперь может быть с пустыми руками не уедет. Вряд ли, конечно, но председатель жюри Нанни Моретти фильм точно оценит.

© Татьяна Шорохова, Кинопоиск

Постановщик «Торжества», получившего в 1998 году в Канне приз жюри, датчанин Томас Винтерберг отмечал свое 43-летие, когда состоялся пресс-просмотр его новой картины «Охота». Один из самых известных скандинавских актеров, Мадс Миккельсен играет воспитателя из детсада, которого несправедливо обвиняют в растлении пятилетней девочки.

Читать дальше.

В самых первых кадрах «Охоты» стайка мужичков среднего возраста радостно сигает в воду — кто в трусах, а кто бодро помахивая мужским достоинством (почти как в «Идиотах» фон Триера, который с Винтербергом основал манифест «Догма»). Окажись рядом с ними дети, никто бы и глазом не моргнул. Но что если пятилетняя Клара, дочка его лучшего друга, заявит, что воспитатель показывал ей свою пипиську? Клеймо педофила смыть будет невозможно. Лукас (Мадс Миккельсен) работает в детском саду, его обожают дети и уважают взрослые. Он милейшей души человек, всегда готовый прийти на помощь друзьям. Его жизнь до поры до времени омрачает только развод с женой и ее запрет на встречи с сыном. Но из-за фантазий Клары Лукас превратится в изгоя. Практически все жители городка будут считать его виновным и отвернутся от него.

После выхода «Торжества» Винтерберг получал множество писем и посылок от самых разных людей. Среди них был датский психиатр, приславший режиссеру целую папку разных историй и предложивший посмотреть на другую сторону проблемы, связанной с сексуальным насилием. Поскольку Томас был по горло занят разработкой нового проекта, папка затерялась среди множества других материалов. Восемь лет спустя она нашлась. «У меня начался бракоразводный процесс и требовался психолог. Я вспомнил про того парня и обратился к нему. Он напомнил про папку. Я начал читать ее содержимое и поразился, — говорит Винтерберг. — Я решил, что должен снять об этом фильм».

«Охота» стала седьмой полнометражной лентой датского постановщика. На какое-то время он выпал из поля зрения критиков (его «Всё о любви», «Дорогая Венди» и «Возвращение домой» не прорвались на ведущие европейские фестивали), но снова вернулся в 2010-м году с драмой «Субмарино» по сценарию Тобиаса Линдхольма, который работал и над «Охотой». «Куда ж вы пропали?» — спросил Томаса один из журналистов. Винтерберг со свойственным ему сарказмом ответил: «Я все время был здесь! Это вы, ребята, меня не замечали!»

Не заметить «Охоту» будет трудно. Кино об охоте на ведьм, у которого только кажущийся хеппи-энд. «О каком хеппи-энде идет речь, если я из Дании? Это мрачная и злая страна! — шутил режиссер на пресс-конференции. — У нас в большом почете мрачные сказки, я рос на них!» Однако свою страну Винтерберг любит и продолжает там работать. «Я горжусь состоянием нашей киноиндустрии», — сказал Томас, напомнив, что в прошлом году его соотечественник Николас Виндинг Рефн уехал из Канна с призом за режиссуру.

Винтерберг утверждает, что снимал кино о потере невинности: «Ведь как было раньше? Я рос в семидесятых и ребенком спокойно сидел на коленях у голого мужика где-нибудь на пикнике, и ни у кого ничего в мыслях не было!» Сценарист «Охоты» Тобиас Линдхольм поддерживает режиссера: «Мы затронули очень скользкую тему, но мы с самого начала даем понять, что Лукас невиновен. Здесь никаких „если бы да кабы“. Он не виноват — и точка». Подключается Мадс Миккельсен: «Мы никоим образом не отрицаем того факта, что многие дети становятся жертвой педофилов. Но Лукас — невинная жертва, на которую обрушивается гнев жителей города. И мы хотели рассказать такую историю». Герой Миккельсена, несмотря на кажущуюся мягкость, является человеком очень упрямым. Он способен постоять за себя. Сцена в супермаркете вызвала аплодисменты в зале, а это бывает очень редко во время сеансов, ведь обычно аплодируют только на титрах.

В ключевой сцене фильма Лукас накануне Рождества появляется в церкви и бросает вызов своим бывшим друзьям. «Мадс умудрялся в каждом дубле кричать совершенно одинаково, — хвалит свою звезду Винтерберг. — Нам нужно было снять одну и ту же сцену с разных точек, так что от него требовалось в точности повторить одно и то же. Никогда не видел такого профессионального подхода к работе. Он восемь часов напролет повторял свои эмоции: упорство, надрыв, злость, облегчение. Такое умеют очень немногие актеры».

«Охота» ставит под сомнение распространенное мнение о том, что дети не лгут. Томас Винтерберг считает, что это стереотип. «Мы говорим, что дети врут. Они сочиняют небылицы или врут, чтобы порадовать взрослых. В каком-то смысле дети у нас — это настоящие демоны. Это фильм о том, как они разрушают жизнь человека».

Приятно знать, что «Охота» куплена для российского проката и выйдет на экраны 15 ноября этого года. Пока же пожелаем Томасу Винтербергу и Мадсу Миккельсену удачи в Канне. Они этого достойны.

© Кинопоиск

Действие "Охоты" разворачивается в небольшом датском городке в канун Рождества. 40-летний Лукас (Мадс Миккельсен), обретает долгожданную способность контролировать свою жизнь. Пережив жесткий развод, Лукас завел новую подругу, поменял работу и полным ходом движется к восстановлению отношений со своим сыном-подростком Маркусом.
Но что-то постепенно пошло не так. Случайная ложь героя распространяется словно вирус. Подозрения принимают угрожающие размеры, и окружение Лукаса оказывается в состоянии коллективной истерии. Все это время герой в одиночку борется со всеми, он обязан сохранить свое достоинство и жизнь.

Читать дальше.

"Охота" является тревожной иллюстрацией того, как ложь становится правдой — это современная история об охоте на ведьм, о несправедливости, чувстве вины и прощении. Это набросок того, как хрупки наши cвязи и как легко их разрушить сплетнями, сомнениями и подозрениями, как легко дать злу возможность процветать. "Охота" — портрет человека, который рвется изо всех сил, чтобы оправдать себя. Отец и сын тянутся друг к другу, в то время как рушится их мир.

© Марина Ананикян, PanARMENIAN

А еще я установила свой личный рекорд – ровно полтора часа в очереди под проливным дождем ради последней возможности увидеть «Охоту» Томаса Винтерберга, одного из фаворитов конкурса. Страдала не зря: фильм отличный, шокирующий и для нашей страны слишком актуальный. Надо бы его премьеру в Мосгорсуде устроить, и в Госдуме – так, для профилактики.

Читать дальше.

Главный герой фильма – 40-летний Лукас (если не Трентиньян, то точно Мадс Миккельсен получит здесь «лучшую мужскую роль») переживает мучительный развод и расставание с сыном. Сын-подросток переживает не меньше, у него от всей этой истории просто земля из-под ног уходит. Лукас очень грустит и пытается вернуть себя к жизни – устраивается на новую работу в детский сад, и даже заводит новые отношения. Не столько сам заводит, сколько девушка настаивает, а ему самому от этого как-то страшно и неловко, что ли, но одному очень тяжело, вот он и соглашается. А по соседству живет семья друзей, и у них маленькая дочка. Эти друзья постоянно между собой ругаются, а дочку вечно где-нибудь забывают. Лукас с ней дружит, провожает ее домой, в детском саду с ней играет, и она к нему привязывается сильнее, чем к родителям. А однажды он ей сделал замечание, она на него обиделась, и решила воспиталке рассказать, что Лукас ей показывал гениталии. Воспиталка тут же решила принять меры и сообщить, кому следует, то есть всем родителям, всем воспитателям, властям и бывшей жене Лукаса. И моментально весь маленький шведский городок против этого доброго прекрасного человека ополчился.

Дальше начинается история чудовищной травли и отчаянной борьбы невиновного человека за свою жизнь и репутацию, которая не прекращается даже тогда, когда невиновность его доказана. В общем, наглядная экранизация истории профессора Рябова, сделанная жестко и безжалостно по отношению к жесткому и безжалостному обществу. Разница лишь в том, что у Винтерберга правосудие оказывается гуманным, а общество – беспощадным, а в России – совсем наоборот. Неизвестно, что хуже.

© Елена Слатина, The Hollywood Reporter Российское издание

Второй конкурсный фильм этого дня - "Любовь / Amour" - если судить по отзывам, можно считать главным претендентом на победу.

Команда фильма "Любовь / Amour" на фотоколле

Актёры Эмманюэль Рива и Жан-Луи Трентиньян

Изабель Юппер

Режиссёр Михаэль Ханеке

Команда фильма "Любовь / Amour" на красной дорожке

Самым сильным впечатлением от нынешних Канн пока можно назвать новый фильм Михаэля Ханеке «Любовь» с Жан-Луи Трентиньяном, Эммануэль Рива и Изабель Юппер.

Читать дальше.

Первый показ «Любви» Михаэля Ханеке на Каннском кинофестивале состоялся в воскресенье утром, а вечером была премьера. В перерыве в городе начался особенно сильный дождь и ветер. Собственно, погода не баловала всю неделю. Но в воскресенье натурально разверзлись хляби небесные. Наверное, мало кто забудет отметить этот факт. Но ведь и правда символично.
Фильм длится два часа, и сначала ничто не предвещает грозы. Публика слушает фортепианную музыку — вид на публику, среди которой, как потом выяснится, была и очень пожилая пара музыкальных педагогов (выступал их бывший ученик). Супруги Анна (Эммануэль Рива) и Жорж (Жан-Луи Трентиньян) возвращаются домой, помогают друг другу раздеться, шутят. У них красивая квартира, рояль, книжные шкафы, из которых регулярно берут книги «на почитать» (это заметно) и, судя по всему, длинная и счастливая жизнь позади.
Через несколько дней за завтраком она вдруг застынет, а очнувшись, не будет помнить, что только что перепугала мужа своей неподвижностью. Вскоре у нее случится инсульт, и правую половину тела парализует. Потом второй инсульт, и она будет долго умирать. А он под удивленное восхищение соседей и вопреки советам приехавшей из-за границы дочери (Изабель Юппер), переживающей не только за мать, но и за отца, откажется перевезти ее в спецклинику. Иногда срываясь, постепенно теряя прежний ровный облик, он будет ухаживать за ней до конца. Один конец зрителю покажут в самом начале, второй, над которым придется поломать голову, наступит после двух часов просмотра. Хотя, конечно, по сути все очень просто и без затей.
Актеры. Изабель Юппер во второстепенной роли. В главной женской роли — актриса, а также поэтесса Эммануэль Рива, чья самая знаменитая работа — в ленте «Хиросима, моя любовь» Алена Рене (который тоже участвует в конкурсе в этом году, его фильм в Каннах увидят уже сегодня, узок круг этих людей, и в большинстве своем они уже очень старые). Она прекрасна. Но игра ее партнера Жана-Луи Трентиньяна вообще где-то на грани возможного. 81-летний актер долго не снимался в кино (предпочитая театр и изредка телевидение). На пресс-конференции он сказал, что сценарий Ханеке показался ему интересным, потому он и решился.
Это фильм о смерти, о долгом процессе увядания, умирания, распада. Но с тем же успехом это и фильм о любви. У героев не то чтобы все в порядке (какое там!), но трагична не только их история, а и сам факт того, что жизнь конечна. Режиссеру удалось передать эту очевидную реальность при помощи интерьеров одной квартиры, пары героев, двух-трех второстепенных персонажей (среди которых российская актриса Динара Друкарова). И дело, конечно же, не в новизне, а в уровне реализации.
У Ханеке в общей сложности семь каннских наград. В 2001 году он получал большой приз жюри за «Пианистку», в 2005-м был признан лучшим режиссером за «Скрытое». А в 2009-м удостоился главной награды за «Белую ленту» (в двух последних случаях, что интересно, признание жюри совпадало с признанием международной ассоциации кинокритики ФИПРЕССИ). Если при подсчетах разностей учитывать нынешний год, то промежутки почти ровные. Ну а что поделать, если он снимает так, что захватывает дух, и кажется, будто прикасаешься к чуду. Причем ведь прежние его фильмы все же были мрачные, как минимум тревожные. «Любовь» — лента тяжелая, но и нежная (хотя в паре сцен он словно подкручивает ручку, добавляя чего-то адского, на подобные ощущения он непревзойденный мастер). Это поражает особенно сильно — разве можно было ждать такого нежного фильма от человека, специализирующегося на безупречных описаниях зла.

© Марина Латышева, РБК daily

Многие журналисты выходили с утреннего показа драмы Михаэля Ханеке «Любовь» с заплаканными глазами. Мэтр снял, пожалуй, свой самый нежный фильм о любви — настоящей и неподдельной, проходящей суровое испытание старостью. Ради Ханеке на экран возвращается легенда французского кинематографа Жан-Луи Трентиньян, герой одного из самых романтичных фильмов «Мужчина и женщина».

Читать дальше.

Спецназ врывается в запертую парижскую квартиру. Взломав замок входной двери, полицейские обнаруживают, что одна из комнат в огромной квартире опечатана и заклеена. Там в импровизированном мавзолее лежит труп женщины.

Несколькими месяцами ранее Анна и Жорж, пожилые преподаватели музыки, возвращаются домой из консерватории. Он делает ей комплимент: «Ты сегодня особенно прекрасно выглядишь». Она просыпается среди ночи: «Ничего страшного, просто так». На следующее утро Анна внезапно застынет за завтраком. Жорж попытается достучаться до нее, но бесполезно. Глаза супруги пусты. Через несколько минут она очнется. Инсульт. Еще один инсульт. Паралич правой стороны тела. «Не оставляй меня в больнице», — просит Анна. Пока еще в ней теплится жизнь, но разум постепенно покидает ее. Жорж с ужасом наблюдает, как от его любимой женщины остаются лишь воспоминания. Он будет сам ухаживать за ней, вынося гневные отповеди дочери (Изабель Юппер), обвиняющей его в бездействии.

Во время одного из диалогов с женой герой Трентиньяна рассказывает о том, как в детстве бегал в кинотеатр, видел один фильм, который произвел на него сильнейшее впечатление. Вот только он не помнит, о чем он был. Некоторым образом это перекликается с «Любовью»: в фильме, по сути, ничего не происходит, но процесс угасания Анны показан с беспощадной к зрителю реалистичностью, а отношение заботливого Жоржа к жене настолько трогательное и нежное, что сразу понятно: вот она, настоящая любовь. Вот что такое «Они жили долго и счастливо и умерли в один день», но с поправкой на фамилию режиссера.

Австриец Михаэль Ханеке не щадит зрителя. Он скрупулезно показывает все стадии мучительной агонии, в которой находится героиня Эмманюэль Рива. У Жоржа много забот. Переносить жену из кровати в коляску. Поменять подгузники. Накормить, даже если у нее с трудом открывается рот. Выносить ее стоны. Не сдаваться, даже когда она впадает в детство и начинает звать мать.

В зале во время первого пресс-просмотра стояла гробовая тишина, не нарушаемая даже постоянным спутником фестивальных кинокритиков кашлем. Подавляемые всхлипы ближе к финалу стали саундтреком фильма в сочетании с Шубертом, Бахом и Бетховеном, чья музыка звучит в картине.

Как и в «Белой ленте», в «Любви» нашлось место птице — в квартиру супругов пару раз залетают голуби. Жорж ловит крылатых нарушителей спокойствия и выпускает в окно. «Голубь оказался плохим актером, — шутил Трентиньян на пресс-конференции. — Михаэль пытался работать с ним как режиссер, но ничего не вышло. Кажется, нам даже пришлось найти второго голубя!» Как ни странно, режиссер и актеры отвечали на вопросы журналистов в ироничном ключе, избегая ненужного пафоса.

«Страдали ли актеры на съемках? Нет, конечно. Страдать будет зритель», — улыбаясь, сказал режиссер, добавив, что совсем не обязательно, что грустное кино автоматически накладывает отпечаток печали на съемочный процесс. «Я знаю много комедий, съемки которых превращались в очень грустное мероприятие!» — сообщил Ханеке.

Ради Ханеке в кино после девятилетнего перерыва возвращается Жан-Луи Трентиньян. «Мне вообще больше не хотелось сниматься в кино, но я сделал исключение для одного из величайших режиссеров мира. Но это одноразовая акция! Кажется, я гораздо лучше на сцене, где я себя не вижу, в отличие от кино. Но в этом фильме впервые за долгое время я был рад видеть себя на экране».

Эмманюэль Рива, сыгравшая Анну, дебютировала в кино в мелодраме «Хиросима, моя любовь», премьера которой состоялась на Каннском кинофестивале. Новый фильм режиссера «Хиросимы» Алена Рене «Вы еще ничего не видели» принимает участие в этом году в конкурсной программе Канна. И еще одно совпадение: в 1962-м Рива получила Кубок Вольпи Венецианского кинофестиваля за роль в драме «Тереза Дескейру», а в этом году новая экранизация романа Франсуа Мориака «Тереза Д.» закрывает Каннский фестиваль. «Михаэль сказал мне: „Не будь сентиментальной“. И я поняла, как надо играть Анну», — говорит Эмманюэль. — Все страхи моментально ушли. Кроме одного. Я боялась врезаться в стену на своем кресле-каталке, думала, что не справлюсь с управлением!»

Михаэль Ханеке рассказал, что ему на съемочной площадке важнее всего не изображение, а звук: «Мы работали с эмоциями. Если эмоции отражены верно, то и голоса актеров будут правильными». Режиссера спросили, почему он решил снимать фильм о стариках. «Я не собирался специально поднимать эту тему. Я вообще никогда не пишу фильмы с целью что-то доказать, — ответил Ханеке. — Когда достигаешь определенного возраста, неизбежно сталкиваешься со страданиями. Мне не хотелось показывать ничего более. Именно поэтому я снял весь фильм в квартире, а не в больничной палате, которые уже примелькались на экране. В конце концов, я рад, что снял такой простой фильм».

«Любовь» куплена для российского проката. Релиз намечен на 25 октября.

© Кинопоиск

Сегодня конкурсный день продолжила “Любовь” австрийца Михаэля Ханеке. В “Любви” Жан-Луи Трентиньян (который, по его словам, не снимался 14 лет) и Эмманюэль Рива играют Анну и Жоржа, пару пожилых учителей музыки, а двукратная каннская лауреатка Изабель Юппер - их живущую в другой стране дочь, которая приезжает, когда у матери случается удар. Анна остается полупарализованной, но берет с мужа клятву, что ее не отправят в больницу - и тот берется ухаживать за женой до конца.
"В какой-то момент жизни непременно сталкиваешься со страданием любимого человека - это неизбежно, но смириться с этим невероятно сложно. С размышлений об этом и начался мой проект. Но я не ставил перед собой задачу рассуждать об обществе в целом и о месте в нем стариков", - рассказал перед показом режиссер.

Читать дальше.

Ханеке также признался журналистам, что для него как для режиссера уши важнее, чем глаза. "Я работаю скорее ушами, чем глазами. Когда я ставил спектакли в театре, я большую часть времени смотрел себе под ноги. Актеры удивлялись, а я отвечал: "Так я вас лучше вижу". Потому что не глядя начинаешь лучше слышать фальшь в голосе или в сцене. То же самое в кино: когда я снимаю, я не всегда смотрю на площадку, но всегда слушаю, что там происходит", - цитирует Ханеке РИА Новости.
Трентиньян же навзал Ханеке одним из самых требовательных режиссеров в мире: “Он всегда очень точно знает, чего хочет добиться, и не останавливается, пока не получает нужного результата. Сцену, где Жорж ловит случайно залетевшего в квартиру голубя, мы снимали два дня, потому что Михаэль пытался давать указания голубю! В конце концов пришлось сменить птицу. Да и я очень мучился – у меня было сломано запястье, а Михаэль заставил меня снять гипс", - вспоминает Трентиньян.

© Марина Ананикян, PanARMENIAN

В программе "Особый взгляд" показывали "Признания отпрыска века / Confession of a Child of the Century" и картину французского режиссёра Себастьена Лифшицы "Невидимые" (откуда взялся последний "конкурсант" - понятия не имею, так как данный фильм не заявлен в программе, но раз в прессе пишут, будем верить.)

Режиссёр картины "Невидимые" Себастьен Лифшиц для портрет-сессии 65-ого Каннского кинофестиваля

Команда фильма "Признания отпрыска века / Confession of a Child of the Century" на фотоколле

Пит Доэрти и Лили Коул

Лили Коул, режиссёр Сильви Веред, Кяроль Роше



Пит Доэрти и режиссёр Сильви Веред

Аугуст Диль и Пит Доэрти

Пит Доэрти, режиссёр Сильви Веред, Аугуст Диль и Гийом Гальенн

Команда фильма "Признания отпрыска века / Confession of a Child of the Century" на красной дорожке

Райан Рес

На 5-ый день кинофестиваля на суд критиков в программе “Особый взгляд” были представлены «Невидимые» француза Себастьена Лифшица. Как поясняется в аннотации “Невидимы” – это документальная социальная драма про трудные будни гомосексуалистов разных возрастов и профессий: “Женщины и мужчины, родившиеся между двумя мировыми войнами. Этих разных людей объединяет одно: все они гомосексуалисты и лесбиянки, которые не захотели этого скрывать в то время, когда гомосексуальность отторгалась обществом. Они любили, боролись, желали, занимались любовью. Сегодня они рассказывают о своей жизни, о нежелании покоряться, о стремлении быть как все и необходимости находить особые формы свободы. Ничто не могло их испугать...”.
Так-то вот…

© Марина Ананикян, PanARMENIAN

В программе «Особый взгляд» зрителям представили фильм французского режиссера Себастьена Лифшица под названием «Невидимые». Это документальная социальная драма о трудной жизни гомосексуалистов разных профессий и возрастов. Вторым фильмом в этой программе стал «Confession of a child of the century» («Исповедь сына века») режиссера Сильви Веред. Главные роли в экранизации романа Альфреда де Мюссе «Исповедь сына века» исполнили Пит Доэрти и Шарлотта Гензбур.

СВIТ24

Шерил Коул

Фиби Прайс

Стефан Фрейс со спутницей

Анджела Исмайлос

Эрин Уоссон

Аисса Маига

Анна-Софи Лапикс

Жозефина Жобер

Джули Гайет

Лю Вен

Беренис Марло (новая девушка Бонда - в варианте 2012 года)

Диана Крюгер


Жюри фестиваля

Режиссёры Элиа Сулейман, Чэнь Кайгэ, Уолтер Саллес, Клод Лелуш, Дэвид Кроненберг, Роман Полански, братья Жан-Пьер и Люк Дарденн, Министр культуры Франции Орели Филипетти

Фотографии с сайта

@темы: Режиссёры, Фотографии, Каннский кинофестиваль, Звёзды, Интервью, Красная дорожка

---

Охота / Jagten

[Sa6rina]

Страна: Дания
Год: 2012
Жанр: драма
Режиссер: Томас Винтерберг
Сценарий: Тобиас Линдхольм, Томас Винтерберг
Продюсер: Сиссе Граум Олсен, Мортен Кауфман, Томас Винтерберг, Джессика Аск, Мадлен Экман, Метте Хёст Хансен, Мартин Перссон
Оператор: Шарлотта Бруус Кристенсен
Композитор: Николай Эгелунд
Кинокомпания: Film i Väst, Zentropa Entertainments
В ролях:
•Мадс Миккельсен (Lucas)
•Томас Бо Ларсен (Theo)
•Анника Веддеркопп (Klara)
•Суссе Уолд (Grethe)
•Анне Луизе Хассинг (Agnes)
•Александра Рапапорт (Nadja)
•Оле Дюпон (Godsejer / Advokat)
•и другие
Продолжительность: 106 мин.
Премьера: 20 мая 2012 (Каннский кинофестиваль), 10 января 2013 (мир), 21 февраля 2013 (РФ)
Бюджет: $3 800 000
Официальный сайт: www.magpictures.com/thehunt/#
Официальная страница на Facebook'e: www.facebook.com/TheHuntFilm
Рецензии: читать тут
Сюжет: После мучительного развода 40-летний Лукас находит новую подругу, новую работу и стремится восстановить отношения со своим сыном-подростком Маркусом. Но ему что-то мешает… Что-то, казалось бы, незначительное. Замечание, сделанное между прочим. Мелкая ложь. И вот накануне Рождества, когда падает снег и зажигаются огни на елке, ложь разрастается и проникает повсюду, как невидимый вирус. Растет недоверие, и все вокруг оказываются в состоянии коллективной истерии. Лукас вынужден бороться за свою жизнь и достоинство.
Интересные факты:
•Картина была номинирована на премию "Оскар" в категории "Лучшая картина на иностранном языке" в 2013 году.
Награды:
•Каннский кинофестиваль, 2012 год (Серебряная премия за лучшую мужскую роль (Мадс Миккельсен))
•Европейская киноакадемия, 2012 год (лучшая работа сценариста (Томас Винтерберг, Тобиас Линдхольм))

Кадры

Фрагмент 1

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Фрагмент 2

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Фрагмент 3

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы 2012 года, Каннский кинофестиваль 2012, Драма, Торонто 2012, Фильмы февраля 2013 года, Трейлеры, Лучшие фильмы 2010-ых, Осень

---

Любовь / Amour

[Sa6rina]

Страна: Германия, Франция, Австрия
Год: 2012
Жанр: драма
Режиссер: Михаэль Ханеке
Сценарий: Михаэль Ханеке
Продюсер: Штефан Арндт, Маргарет Менегоз, Майкл Андре, Беттина Риклефс, Уве Шотт, Даниэль Гудино, Файт Хайдушка, Вольфганг Юрган, Михаэль Кац, Генрих Мис, Беттина Рейц
Оператор: Дариус Хонджи
Кинокомпания: ARD Degeto Film GmbH, Bayerischer Rundfunk (BR), Les Films du Losange, Wega Film, Westdeutscher Rundfunk (WDR), X-Filme Creative Pool
В ролях:
•Жан-Луи Трентиньян (Georges)
•Эмманюэль Рива (Anne)
•Изабель Юппер (Eva)
•Александр Таро (Alexandre)
•Уилльям Шимелл (Geoff)
•Рамон Агирр (Concierge's Husband)
•Рита Бланко (Concierge)
•и другие
Продолжительность: 125 мин.
Премьера: 24 октября 2012 (мир), 25 октября 2012 (РФ)
Бюджет: ?7 290 000
Рецензии: читать тут
Сюжет: Жорж и Анна прожили вместе всю жизнь, рука об руку, постоянно заботясь друг о друге. Сейчас им за восемьдесят. Анна заболевает и ее жизнь начинает постепенно угасать: сначала отключается память, потом отказывается подчиняться тело, наступает паралич. Жорж пытается нанять сиделок, но с горечью понимает, что не может требовать от них душевной теплоты и искренности чувств. Оставив преподавание в консерватории, он всецело посвящает себя заботам о жене. Мужчина не может представить любимую в доме престарелых, о котором настаивает их взрослая дочь, время от времени навещающая родителей. Эти визиты — настоящее испытание для семьи, жизнь которой, казалось бы, протекла в гармонии и любви…
Награды:
•Каннский кинофестиваль, 2012 год (Золотая пальмовая ветвь)
•Европейская киноакадемия, 2012 год (лучший фильм, лучшая мужская роль (Жан-Луи Трентиньян), лучшая женская роль (Эмманюэль Рива), лучший режиссер (Михаэль Ханеке))

Кадры

Трейлер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы 2012 года, Каннский кинофестиваль 2012, Драма, Фильмы октября 2012 года, Торонто 2012, Трейлеры, Лучшие фильмы 2010-ых

---

Каннский кинофестиваль 2012: День четвёртый

[Sa6rina]

19 мая в Каннах встречали следующих двух участников основного конкурса - картины "Самый пьяный округ в мире / Lawless" и "За холмами / Dupa dealuri", причём первый из них - действительно "звёздный": Том Харди, Гай Пирс, Гари Олдман, Шайа ЛаБаф, Джессика Честейн, Миа Васиковска, Джейсон Кларк - для одного фильма даже как-то много громких имён.

Команда фильма "Самый пьяный округ в мире / Lawless" на фотоколле

Миа Васиковска

Шайа ЛаБаф

Гай Пирс

Том Харди

Джейсон Кларк

Джессика Честейн

Режиссёр картины Джон Хиллкоут

Команда фильма "Самый пьяный округ в мире / Lawless" на красной дорожке (фотография с официального сайта Каннского кинофестиваля festival-cannes.fr)

Дэйн ДеХаан


И звёздные гости:

Барбара Палвин

Беренис Бежо


Бианка Бэлти

Шон Коумз (тот, который сначала был Пафф Дэдди (Puff Daddy), потом Пи Дидди (P. Diddy)...)

Стефан Фрайс

Сара Маршалл и Жан-Клод Житруа

Хофит Голан

Долорес Чаплин

Вестерн «Самый пьяный округ в мире» был одним из самых ожидаемых проектов конкурсной программы Каннского кинофестиваля. Австралиец Джон Хиллкоут представил бескомпромиссный и жесткий взгляд на Америку тридцатых годов, которая, по мнению режиссера, очень похожа на наше время. Том Харди, Шайа ЛаБаф, Джессика Честейн, Миа Васиковска, Гай Пирс, Дэйн ДеХаан и Джейсон Кларк отвечали на вопросы журналистов, но звездой пресс-конференции стал Ник Кейв.

Читать дальше.

Австралийский музыкант адаптировал для экрана книгу Мэтта Бондуранта «Самый пьяный округ в мире». Фильм в международном прокате носит иное название — «Без закона». Впрочем, вопросы перевода сегодня не затрагивали. Зато журналистов очень волновала тема насилия. Оно пышным цветом цветет в картине Хиллкоута, однако режиссер не заливает кровью каждый кадр, а предельно реалистично показывает последствия конкуренции бутлегеров и жестокость агентов, охотившихся за самогонщиками.

1931 год, штат Виргиния. Братья Бондурант промышляют производством и продажей самогона в округе Фрэнклин, благодаря чему держатся на плаву в это сложное время. Но прибытие из Чикаго спецагента Чарли Рейкса (Гай Пирс) ставит под угрозу не только бизнес братьев, но и их жизни.

«Это был самый кровавый фильм из всего, что я видел в этом году», — признался один из журналистов. Стоит признать, что пока что «Самый пьяный округ» на сегодняшний день держит пальму первенства среди конкурсных фильмов по количеству насилия. Автор книги Мэтт Бондурант написал своеобразную историю своей семьи, которую, по словам Хиллкоута, пришлось сильно упростить. «Надеюсь, Мэтту понравится», — ухмыляясь, сказал Кейв. Ник работал не только над сценарием, но и над музыкой: «Она звучит у меня в голове, пока я пишу сценарий. Мы решили, что у нас будут максимально аутентичные песни того времени».

Вопрос о жестокости в фильме Хиллкоута журналисты поднимали неоднократно, пока Кейв не заявил: «Мне нравится книга. Мне вообще нравятся истории о любви и чрезмерном насилии. Комбинация этих элементов в книге Мэтта меня как раз и привлекла. Но в кино насилие зачастую показывают скучно. А Джон умеет снять насилие свежо и оригинально!»

Хиллкоут отметил, что не сторонник насилия и не ставил задачей шокировать зрителя сценами жестокости. Учитывая, что в программе «Каннская классика» в этом году показывали отреставрированную версию фильма Серджио Леоне «Однажды в Америке», режиссер признал, что черпал вдохновение из его фильмов: «Леоне перевернул жанр, заставил людей по-новому посмотреть на криминальное кино, сделал эти фильмы захватывающими. Его фильмы и „Бонни и Клайд“ оказали влияние на кинематографическую и нарративную части „Округа“. Мне хотелось понять то время».

Драма Майкла Манна «Джонни Д.», сериал «Подпольная империя» — почему времена сухого закона так волнуют кинематографистов? «Потому что это время очень похоже на наше, — ответил режиссер. — Кризис в сочетании с неуверенностью и нестабильностью — примерно то же самое мы переживаем сейчас».

За несерьезную часть пресс-конференции отвечал Том Харди. Он называл журналистов словом «дружище», крутил усы, поглаживал бороду и шутил, отвечая на вопросы. «Как я готовлюсь к ролям злодеев? Играю в „Скрэбл“! Сами попробуйте, очень серьезная вещь! А тут меня Джессика Честейн в перерывах обыгрывала в „Морской бой“». «Чувствую ли я себя британцем в Голливуде? Я прежде всего чувствую себя человеком». «Когда я снимался с Гари Олдманом в фильме „Шпион, выйди вон!“, он казался мне богом! А теперь мы работали второй раз, так что он мне уже не казался богом, поэтому я даже позволял себе язвить над ним».

Хиллкоуту тоже пришлось ответить насчет связи своей родины и места работы. Чувствует ли он себя частью нового движения в американском кино? «Ух ты, я вообще-то думал, что снимаю кино для всего мира, а не только для Америки, — рассмеялся режиссер. — Америка привлекает меня, как и Австралия, там есть много историй. Но в Штатах довольно жесткие условия для тех, кто снимает многобюджетное кино. Думаю, что против этого однажды будет сильное движение. Смотрите, что происходит на телевидении: уже сегодня каналы вроде HBO производят продукцию, которая гораздо интереснее большинства фильмов».

© Кинопоиск

«Самый пьяный округ в мире» — самая сильная работа Шайи ЛаБафа в кино, и я не шучу. Таким я его что-то не припоминаю. В одной из сцен он с Дэйном ДэХааном ****т лук на фоне тачки и с пушками в руках. Очень смешно. В остальном жутковато. Брутальное время, брутальные мужчины. Гари Олдман с томми-ганом на дороге против машины — кадр дня. Зализанный Гай Пирс очень жуткий. Миа Васиковска наконец-то на месте со своей прохладной манерой подачи. Она тут изображает дочку священника, играет чуть ли не на банджо (не помню как называется инструмент) и трогательно меряет платьишко в цветочек. Том Харди, конечно, дико хорош, но всех делают австралиец Джейсон Кларк, оператор Бенуа Деломм и музыка Ника Кейва.

© Татьяна Шорохова, Кинопоиск

Шайа ЛаБаф, Том Харди, Гай Пирс, Миа Васиковска, Джессика Честейн и Гэри Олдман стали жителями Вирджинии времен сухого закона в криминальной драме Джона Хиллкота.
После сомнительного постапокалиптического экзистенциализма «Дороги» режиссер Джон Хиллкот возвращается на благодатную почву со «Страной обетованной», криминальной историей, разворачивающейся в Америке во времена сухого закона. Новая лента Хиллкота, сценарий которой был написан Ником Кейвом – коммерчески более привлекательная, чем их предыдущий совместный проект, вестерн «Предложение» – наполнена тягучей тревогой, мощной атмосферой и сочными портретами героев, воплощенных на экране сильными актерами.

Читать дальше.

Главной фигурой в этой драматической истории является Джек Бондюрант – один из самых простых героев ленты, ставший, однако, лучшей ролью Шайи ЛаБафа за всю его карьеру. Так или иначе, фактуру фильма создает не Джек, а остальные персонажи, в частности, его братья – молчаливый и философствующий Форрест (Том Харди) и каратель Говард (Джейсон Кларк). Стоит отметить и Гая Пирса, сыгравшего щеголеватого представителя закона, не стеснявшегося проливать кровь до тех пор, пока он не запачкал свой пошитый на заказ костюм, и причмокающего губами в лучших традициях чикагской мафии Гэри Олдмана в небольшой, но очень запоминающейся роли Флойда Беннера.

Мягкие нотки добавляет Дэйн ДиХан, сыгравший ребенка-калеку, который следит за качеством самогона на подпольном заводе братьев Бондюрант, Миа Васиковска в роли бунтарки Берты, дочери проповедника, и Джессика Честейн, ставшая танцовщицей бурлеска, которая уехала из большого города в поисках спокойной жизни и столкнулась с точно такой же жестокостью в глуши.

Вдохновившись книгой Мэтта Бондюранта «Самый пьяный округ в мире», вымышленной историей о бутлегерах, живших в 30-х годах в Вирджинии, Ник Кейв почувствовал, что это его стихия. Музыкант и готический трубадур, которого всегда тянуло к романтике кровопролития, преступности и смерти, мог бы даже легко позаимствовать эту историю из своего альбома 1996 года «Баллады об убийстве».

Пролог сопровождается закадровым рассказом Джека о прошлом мальчишек из семьи Бондюрант. Они верили в то, что их невозможно уничтожить – особенно Форрест, выживший после гриппа, который убил их родителей. Как и положено, Джек был самым юным в семье. Его нежелание по приказу братьев стрелять в кабана слегка выдает предназначение героя, которое ему суждено выполнить в финальной кровавой резне. Но, похоже, Хиллкот и Кейв довольны тем, что используют классические сюжетные приемы.

Основное действие ленты происходит в 1931 году. Выросшие братья Бондюрант развернули в горах нелегальную фабрику по производству качественного самогона, который они поставляют и белым, и черным, и гражданским, и даже представителям закона. Но волна преступности с Севера постепенно охватывает все новые и новые районы, и ее щупальца неизбежно достигают Вирджинии.

Желая навариться на продажах, нечистый на руку прокурор округа отправляет на фабрику своего заместителя Чарли Рэйкса (Пирс) – порочного и напомаженного подлеца, который даже и не пытается скрывать свое пренебрежение всей этой деревенщиной. Форрест ясно дает понять, что братья Бондюрант не собираются ложиться под кого-то, отправив в ответ прокурору убедительное сочетание кастета и неповиновения властям. Это мгновенно превращает Рэйкса в заклятого врага семьи. Помимо этого Форрест сопротивляется инициативе объединения, поступающей от местных бутлегеров в связи с новым законом. Именно это, вкупе с качественным самогоном, помогает процветанию бизнеса.

Параллельно мы наблюдаем за прозаичными усилиями младшенького Джека, мечтающего заслужить уважение братьев и стать партнером по бизнесу. Свой счастливый билет он вытаскивает после того, как в одной из драк с головорезами Рэйкса Форрест зарабатывает шрам поперек горла, а сам Джек едва выживает после, казалось бы, фатального столкновения с людьми Флойда Беннера. Теперь младший Бондюрант может позволить себе шикарное авто и ухаживания за симпатичной Бертой. Тем временем, в мужском баре на Blackwater Station работает девушка по имени Мэгги, у которой начинают блестеть глаза при одном взгляде на Форреста.

Благодаря тонкой работе монтажера Дилана Тиченора, Хиллкот с завидным постоянством чередует экшн и размеренное повествование, умело поддерживая напряженность и тревожное настроение надвигающейся угрозы. Неизбежная развязка, следующая за необдуманным поступком Джека, который привел Рэйкса на семейную фабрику, оказывается чересчур длинной, а финальная кода, разворачивающаяся десять лет спустя, и вовсе затягивается. Но фильму все равно удается сохранить саспенс и продемонстрировать отсутствие лишних персонажей.

Хиллкот и Кейв не прославляют преступников, а всего лишь демонстрируют, что большинством их жестоких действий движет самозащита или расплата за прошлые грехи, но уж точно не злоба. Самый запоминающийся из героев – мрачный Форрест, чей голос буквально через силу вырывается из горла Тома Харди и в большинстве случаев похож лишь на невнятный гул. Он напоминает свирепое животное, которое изредка рычит под нос случайные мудрости о жизни вне закона, вроде фразы «Не насилие определяет человека, а расстояние, которое он готов преодолеть».

Панорамные планы Бенуа Деломма придают ленте эпический размах, а затененные интерьеры в оттенках сепии контрастируют с резким небом и зелеными лесными массивами, покрытыми виноградниками и густыми ивами. Работа художника-постановщика Криса Кеннеди и костюмера Маргот Уилсон вызывает в памяти приятные воспоминания о старой Америке.

Также, как и в «Предложение», первый совместный проект музыканта и Хиллкота, Кейв внес незаменимый вклад в саундтрек картины, который написал вместе с Уорреном Элисом – эта команда также работала над музыкой к вестерну «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса» Эндрю Доминика, и, стоит отметить, здесь действительно есть моменты, когда «Страна обетованная» пытается походить на фильм с Брэдом Питтом. Саундтрек ленты – смесь этнического блюграса, госпела, кантри и современных песен, переосмысленных Эмиллу Харрис, Ральфом Стэнли и многими другими.

Если даже «Стране обетованной» и не удастся закрепиться в истории среди великих фильмов про бандитов и гангстеров, это неважно. У Хиллкота получилась занимательная повесть, тонко рассказанная и сыгранная – для тех, кто любит американские криминальные саги, этого будет достаточно.

© Дэвид Руни, The Hollywood Reporter Российское издание

Режиссёр картины Джон Хиллкоут, Джейсон Кларк, Шайа ЛаБаф, Том Харди и сценарист Ник Кейв

Одна из самых ожидаемых картин Каннского кинофестиваля, «Страна обетованная» Джона Хиллкота от The Weinstein Company и FilmNation не подвела – как и закрытая вечеринка по случаю премьеры, прошедшая 19 мая на пляже Baoli.

Читать дальше.

После почти десятиминутной овации в Дворце фестивалей (и любой каннский ветеран вам скажет, это долго) актеры и съемочная группа были на седьмом небе. На самом деле, зрители даже не дождались финала, срываясь в отдельные аплодисменты на трех ключевых моментах развязки. Теплый прием растрогал маму Шайи ЛаБафа Шэйну до слез.

«Это было похоже на большую встречу выпускников», – рассказал THR один из инсайдеров, по словам которого съемки закончились так давно, а бюджет был таким мизерным, что команда фильма чувствовала себя большой семьей, ютясь в коттеджах в Джорджии. Едва на вечеринке появился ЛаБаф, он взял сигарету и отправился на ближайший пирс посмотреть на воду – ему явно хотелось прожить этот момент в одиночестве.

Джессика Честейн прибыла одной из первых и, заправляясь закусками и аперитивами, весь вечер танцевала с друзьями под музыку французского ди-джея.

Продюсер Харви Вайнштейн не появлялся на вечеринке до последнего, задержавшись на еще одной премьере – в тот же вечер в Дворце фестивалей давали мюзикл Уэйна Блэра «Сапфиры» с участием Криса Дауда, который тоже задержался – фильм, права на который продюсер приобрел незадолго до этого.

Неуловимый Том Харди (его пришлось упрашивать снять свои солнечные очки для прохода по ковровой дорожке на премьере «Страны обетованной») ненадолго заглянул на огонек со своей спутницей, чтобы отпраздновать прием картины. На следующий день актер улетел из Канн, чтобы начать работу над новым проектом.

Гай Пирс и дебютант Джейсон Кларк, для которого этот год станет большим прорывом благодаря ленте Хиллкота и участию в «Великом Гэтсби» База Лурманна, стояли в сторонке неподалеку от Мии Васиковска, шептавшейся с Дэйном ДиХаном.

Когда на вечеринку проникли фотографы, Шайа ЛаБаф закрыл руками лицо, ясно давая понять, что на сегодня с фотоколлами закончил. Форма актера была одной из тем оживленных обсуждений – кто-то из гостей вечеринки даже пошутил «Пора вернуться к борьбе за вес», на что ЛаБаф ответил: «Я в курсе».

Также на пляже присутствовали продюсеры картины Даг Вик и Люси Фишер. Несмотря на долгую работу в киноиндустрии (дуэт спродюсировал «Гладиатора», «Прерванную жизнь» и «Воспоминания гейши»), это их первый визит в Канны. Вик очень благодарил председателя FilmNation Глена Бэснера за продвижение картины – в прошлом году он устраивал ее скрининг на кинорынке под прежним названием «Самый пьяный округ». «Глен столько всего сделал для фильма!», – сказал Вик THR.


Второй конкурсант этого дня - картина румынского режиссёра Кристиана Мунджиу (который уже, кстати, завоевывал "Пальмовую ветвь" в Каннах в 2007 году) "За холмами / Dupa dealuri".

Команда фильма "За холмами / Dupa dealuri" на фотоколле

Актриса Кристина Флутур, режиссёр Кристиан Мунджиу, актриса Космина Стратан


Режиссёр Кристиан Мунджиу и актёр Валериу Андрьюта

Команда фильма "За холмами / Dupa dealuri" на красной дорожке

На конкурсе Каннского фестиваля показали фильм Кристиана Мунджиу «За холмами», основанную на реальных событиях историю одного изгнания бесов. Семь лет назад в Румынии в одном из православных монастырей в ходе ритуала изгнания бесов погиб человек. Этот случай был описан в документальных романах румынской писательницы Татьяны Никулеску Брэн. Он и лег в основу сюжета Мунджиу, обладателя «Золотой пальмовой ветви» за драму «4 месяца, 3 недели и 2 дня».
Его новый фильм о двух девочках, когда-то очень близких. Алина собирается в Германию и уговаривает Войчицу уехать вместе. Но подруга стала религиозной и живет в монастыре, туда и отправляется Алина, чтобы побороться за самого близкого ей человека (есть еще брат-аутист, но с Войчицей близость особая). Напуганные неожиданными припадками гостьи, батюшка и монашки сначала возят ее к врачам, но, поняв, что светская медицина не справляется, лечат девушку своими методами. В финале монашки в сопровождении полицейских едут к прокурору. Проезжавшая мимо машина смачно забрызгивает грязью лобовое стекло их микроавтобуса. Мунджиу снимал о равнодушии, о зле, которое находит самые изобретательные способы проникновения в сердца людей.

Марина Латышева, РБК daily

Румынский режиссер Кристиан Мунджиу взорвал международный кинематограф в 2007-м году своей картиной на тему нелегальных абортов «4 месяца, 3 недели и 2 дня», которая выиграла главный приз Каннского кинофестиваля и ознаменовала начало новой эпохи румынского кинематографа.

Читать дальше.

Редакция The Hollywood Reporter Российское издание

Пять лет спустя он вернулся в основной конкурс Канн с фильмом «По ту сторону холмов». Если в предыдущей своей ленте он демонстрировал последствия коммунизма на обычных румынских жителей, то в «По ту сторону холмов» Мунджиу заостряет свое внимание на коррупции и злоупотреблениях в Румынской Православной церкви.

The Hollywood Reporter встретился с Мунджиу перед каннской премьерой его новой работы и поговорил о том, как победа на большом фестивале повлияла на его карьеру, проблемах румынской церкви и шансах то, что он снова уедет домой с главной наградой.

THR: Когда Стивен Содерберг выиграл Золотую Пальмовую ветвь за свою дебютную работу «Секс, ложь и видео», он сказал теперь уже крылатую фразу: «Вот здесь и начинается конец». Как бы вы могли описать свой успех в Каннах?


Мунджиу: Никак, наверное, но есть кое-что другое – я больше не уверен в том, что мое понимание кино становится глубже по мере того, как я взрослею. Когда я дебютировал в качестве кинематографиста, то для меня все было предельно ясно. Теперь же я все больше начинаю сомневаться. Чувство удовлетворения собственной работой куда важнее, чем успех и признание. Этого я всем желаю.

THR: Как ваша жизнь и карьера изменилась после победы в 2007-м?

Мунджиу: Какое-то время было занятно путешествовать бизнес-классом, и мне оказалось куда легче найти деньги на свой следующий фильм, но я не могу сказать, что вся моя жизнь изменилась сразу после получения Пальмовой ветви – кое-что мне просто не хочется менять. Я работаю в том же кабинете, вожу свой старый автомобиль и периодически снимаю рекламу, прямо как и до 2007-го.

THR: Главной угрозой для героев «4 месяца, 3 недели и 2 дня» было коммунистическое государство, а в вашей новой картине – Румынская Православная Церковь. Почему так получилось?

Мунджиу: «По ту сторону холмов» демонстрирует разницу между верой и религией в целом и церковью как институтом в частности. Вообще, лента в большей степени посвящена побочным эффектам буквального понимания религии, разнице между духом христианства и беспрекословным подчинениям правилам и заповедям. Также, не в последнюю очередь, лента повествует о равнодушии и о том, как на смену пятидесяти годам коммунизма пришли двадцать лет разочарований, изменивших много людей.

THR: Стала ли Румынская Православная Церковь могущественнее после падения коммунизма?

Мунджиу: Она была популярна и раньше, но после падения коммунизма Церковь стала еще более влиятельной и богатой. Около 90% румын объявили себя верующими, а политики осознали, что критиковать что-либо связанное с церковью теперь нельзя. Мне кажется, что вера в гуманистические ценности христианства не может так появиться. Главная цель РПЦ сейчас – построить кафедральный собор Национального Спасения – он будет располагаться на территории дворца Чаушеску, огромного «Дом народа». Строительство этого храма обойдется где-то в 200-400 млн. евро. Трудно понять, почему именно это сейчас важнее всего в бедной стране, где уже есть около 20 тыс. церквей, и при этом – меньше 5 тыс. школ и всего 500 больниц.

THR: Похож ли «По ту сторону холмов» тематически и стилистически на «4 месяца, 3 недели и 2 дня»?

Мунджиу: В «По ту сторону холмов» я тоже снимал каждый эпизод одним кадром, неважно – насколько он был длинным или сложным. Все это давало мне возможность, как автору, продемонстрировать, что важно, а что – нет. Также как и в «4 месяцах, 3 неделях и 2 днях» в центре повествования находятся несколько девушек и их взаимоотношения, а также мужчина, влияющий на их решения. Главная разница между фильмам заключается в темпе развития истории – «4 месяца…» был похож на триллер, в то время как «По ту сторону холмов», скорее, роман, в котором вы сначала должны понять обстоятельства, чтобы прочувствовать происходящее и степень ответственности за каждого из героев.

THR: «4 месяца, 3 недели и 2 дня» стал одним из первых фильмов новой волны румынского кинематографа, которую очень высоко оценили критики по всему миру. Как сейчас обстоит ситуация в стране – насколько трудно вам и вашим современникам снимать кино в Румынии?

Мунджиу: За последние годы у нас появилось много больших мультиплексов, но, в то же время, аудитория для румынских фильмов исчезла почти полностью с закрытием старых однозальников. Зрители, в большинстве своем, ходят на американский мейнстрим – сравните сами, на него может прийти до 100 тысяч человек, а румынский фильм посмотрят едва ли больше 10 тысяч. Молодые люди предпочитают скачивать кино в Интернете, а старики совсем не ходят в кино и смотрят телевизор. Большинство юных зрителей считает, что кино – всего лишь средство развлечения, потому что они не видели ничего, кроме американских блокбастеров. Мне кажется, что у нас больше нет аудитории для румынских фильмов – за границей к нашему кино интереса куда больше, чем на родине.

THR: Какие у вас ожидания от конкурса в этом году? Надеетесь на вторую Пальмовую ветвь?

Мунджиу: Это было бы здорово, но маловероятно. Больше всего мне хочется отдохнуть после тяжелой 18-месячной работы.

© Скотт Роксборо, The Hollywood Reporter Российское издание

Режиссер Кристиан Мунджиу («4 месяца, 3 недели и 2 дня») представил в Каннах картину о любви монахинь-лесбиянок, основанную на реальных событиях.

Читать дальше.

Образ монахинь, пребывающих на грани нервного срыва, как ни странно обладает невероятной кинематографической привлекательностью. Началось все с «Черного нарцисса» Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера в 1947 году, продолжилось в 1961 фильмом «Виридиана» Луиса Бунюэля, спустя десять лет вышла историческая драма «Дьяволы» Кена Рассела, а потом – «Нескромное обаяние порока» (1984) Педро Альмодовара. И вот «образцовый выпускник» школы румынской новой волны Кристиан Мунджиу представил в Каннах свою картину «По ту сторону холмов».

Тем добрым 155 минутам, что идет эта драма, не хватает накала страстей, который стал визитной карточкой другого и, пожалуй, самого известного на сегодняшний день фильма режиссера – «4 месяца, 3 недели и 2 дня». При этом можно надеяться, что картина найдет своего зрителя, поскольку в каждом кадре просматривается мастерство и особенный почерк Мунджиу.

По сюжету, неуравновешенная и строптивая Алина возвращается из Германии в отчужденную румынскую горную провинцию, чтобы навестить после долгой разлуки и увезти с собой Войчиту – единственного близкого ей человека, когда-либо отвечавшего ей взаимностью. Однако за время их разлуки Войчита становится послушницей в местной православной церкви, которой руководит консервативный священник, приютивший молодую девушку в самый трудный момент ее жизни.

Алина предпринимает различные попытки побороть влияние священника и «отвоевать» подругу детства. В определенный момент она решается на поджог, после чего предпринимает попытку самоубийства. И когда девушка переходит границы морали и становится опасной для общества, монахини обвиняют ее в одержимости дьяволом, привязывают к креслу, морят голодом и пробуют провести над ней обряд экзорцизма.

Стоит признать, что румынская новая волна стала общемировым явлением и получила признание, когда в 2007 году все тот же Кристиан Мунджиу увез из Канн Золотую пальмовую ветвь за фильм «4 месяца, 3 недели и 2 дня». Раньше этот термин обычно закрепляли за политизированными ретро-драмами заката коммунистического режима Чаушеску. Поэтому, наверное, за ко-продукцию трех стран (Румынии, Франции и Бельгии) и четвертый по счету полнометражный фильм режиссера взялись самые яркие соцреалисты Европы – братья Дарденны. Их влияние на стилистику картины неоспоримо: длинные, простые и натуралистичные кадры, снятые, словно одним дублем. Однако с художественной точки зрения современная драма совершенно не похожа на свою «оболочку».

На первый взгляд, намеренно сенсационный сюжет картины «По ту сторону холмов» звучит надуманно. На самом же деле он взят из жизни: похожие события происходили в молдавском монастыре не далее, как десятилетие назад. Сценарий и вовсе основан на двух романах по этой теме, написанных бывшим репортером BBC Татьяной Никулеску Бран. Здесь по всему видно, что режиссер держит четкую дистанцию и ни в коем случае не комментирует поступки своих персонажей. Требовательная и не вызывающая симпатии Алина поначалу кажется очевидным антагонистом, а священник и монахини имеют свои недостатки, но все их поступки несут за собой попытку сделать что-то хорошее. Даже заключительный акт изгнания дьявола происходит за кадром – очень мудрый ход в исполнении молодого режиссера, который не поддался клише, и не повторил сюжетные ходы «Изгоняющего дьявола» Уильяма Фридкина.

Съемки проходили в специально выстроенном горном монастырском комплексе в ста километрах от Будапешта. Кристиан Мунджиу удивительно легко передает догматические верования и женскую жертвенность, чем, порой, напоминает раннего Ларса фон Триера с натурализмом его картины «Рассекая волны» 1996 года. Фильм «По ту сторону холмов» напрочь лишен закадровой музыки и спецэффектов, снято все на цифровую камеру, что еще больше отсылает зрителя к тем палитрам, которые так любил использовать датский эксцентрик.

Кроме того, в драме невероятно удачно подобраны актеры. Многие из них дебютировали в кино, как, например, Космина Стратан, которая раньше работала телевизионным журналистом. Появляясь в своем первом полнометражном фильме, она сразу привлекает внимание, будто роль писалась специально под нее. Овальные черты лица и глубокие глаза актрисы точно передают единственные возможные для этой картины переживания с минимальным количеством наигранной экспрессии. Особенно это заметно в одной из ключевых сцен, когда ее светящееся лицо заполняет весь экран всего на несколько секунд, в то время как «уютный мир морали» ее героини рушится у нас на глазах.

Стоит признать, что два с половиной часа невзаимной любви, духовных и физических мук персонажей (учитывая, что действие редко выходит за пределы стен монастыря) кажутся медленным и повторяющимся. Лишь в финале режиссер напоминает о своем умении создавать визуальное напряжение.

«По ту сторону холмов», пожалуй, самый медлительный и неторопливый фильм из всех, что могут рассказывать о трудностях монахинь-лесбиянок и их неуравновешенных любовницах. Но это и очень серьезное произведение, представляющее нам созревший талант Кристиана Мунджиу, который может рассказать больше универсальных историй, чем те, кто обычно попадает под определение румынской новой волны.

© Стивен Долтон, The Hollywood Reporter Российское издание

Румынский режиссер Кристиан Мунджиу (автор «4 месяца, 3 недели и 2 дня») опять снял потрясающий фильм – «За холмами». А теперь, как положено, за хорошей новостью – несколько похуже. Во-первых, его освистали и вряд ли наградят (аплодировали, но мало: похоже, те, кому он понравился, в меньшинстве и в задумчивости). Во-вторых, российского дистрибутора у него пока нет – а если учитывать более чем скромные успехи предыдущих «4 месяцев...» в нашем прокате (при том, что 2 года назад получил «Золотую пальмовую ветвь»), то вряд ли прокатчик вообще появится.

Читать дальше.

Но это никак не отменяет и не умаляет того факта, что «За холмами» - настоящее произведение искусства, сильное, умное и бескомпромиссное.
Это опять кино о двух девушках, двух подругах – слабой и сильной. И о моральном выборе. На этом сходство с «4 месяцами» заканчивается. Тут действие происходит не во времена Чаушеску, а в наши дни. Правда, место действия – провинциальный монастырь, где время давно остановилось. Даже электричества нет.

Система подавления, с которой сталкиваются героини, на сей раз не тоталитарное государство, а православная церковь.

Алина приезжает на родину из Германии, где живет и работает последние несколько лет. Ее цель – увезти с собой лучшую подругу, с которой они выросли вместе в сиротском приюте. Но ее подруга по имени Войчица стала монахиней, найдя покой и волю – идеальные заменители счастья. Она говорит тихо, но уверенно, неколебима в своих убеждениях и не собирается никуда уезжать. Ее подруга, напротив, отказывается исповедоваться в грехах, да и в церковь входит с опаской, но полна решимости добиться цели. Одним словом, ее раздирают внутренние демоны. Демоны?

Что ж, после того, как местный госпиталь откажется ставить Алине внятный диагноз – у них и психиатра нет, - священник с божьей помощью попробует изгнать из беспокойной пришелицы беса. Строго говоря, все действующие лица хотят друг другу только добра, а подруги по-настоящему друг друга любят. Но самая сильная любовь может стать разрушительной силой, если испытывающие ее люди исповедуют разные системы ценностей. Индивидуализм влечет за собой сомнения, а значит, несчастья. Коллективизм неизбежно отрывает от любимого, требуя дисциплины и самоотречения. Ну, а дальше – решать уже зрителю. Хотя, при всех вопросах, кое-что в этом болезненно-релятивистской вселенной бесспорно. Прежде всего, умение Мунджиу выбирать актеров: дебютантки Кристина Флутур и Космина Стратан безупречны. Затем его умение выстроить мизансцену, избежав нарочитости и сохранив отстраненность, какие бы страсти ни кипели на экране: тут немалая заслуга принадлежит замечательному оператору Олегу Муту, снимавшему и предыдущие работы Мунджиу, и два игровых фильма Сергея Лозницы. Наконец, умение нагнетать напряжение, взрывая его логичной и все равно неожиданной кульминацией.

© Антон Долин, Газета.ru

В программе "Особый взгляд" показали фильм "Кони Бога / Les chevaux de dieu".

Актёр Абделила Рашид, режиссёр Набиль Аюш, актёр Абдель Хаким Рашид

Команда фильма "Кони Бога / Les chevaux de dieu" на красной дорожке

В «Особом взгляде» запомнились «Кони бога» — драма, посвященная трагическим событиям в Касабланке в 2003 году.
«Кони бога» снял Набиль Аюш, теле- и кинорежиссер и продюсер марокканского происхождения, известный по фильмам «Мектуб» (выдвигался от Марокко на «Оскар») и «Али Зауа, принц улицы», а также постановщик церемонии закрытия Всемирного экономического форума в Давосе в 2009 году. «Кони бога» посвящены трагедии 2003 года, когда в Касабланке одновременно прогремели сразу пять взрывов. Фильм — очень мощное и подробное описание того, какими путями молодые люди приходят из трущоб в радикальную веру.
Нищий пригород. Десятилетний фанат футбола, носящий в кармане фото Льва Яшина, растет в семье с депрессивным папой, вечно занятой мамой и братом-аутистом. Единственная радость — 13-летний старший брат, обожающий младшего, но не принимающий его в свою полукриминальную компанию. Когда через пять лет старший сядет, выяснится, что семья держалась на этой шпане. Когда он вернется (уже совсем другим человеком, религиозным фанатиком со счастливыми глазами), его брат все же пойдет за ним, станет еще более правоверным и вскоре уже сам оттолкнет старшего, когда тот попытается отговорить его от страшной смерти. «Кони бога» — очень детальное и информативное кино о том, почему для некоторых подрыв себя и своих врагов во имя Бога — единственный светлый путь.

Марина Латышева, РБК daily

Начались и пересечения фильмов: «Особый взгляд» продолжили «Кони Бога» Набиля Аюша, срифмовавшиеся с Хиллкоутом и Мунджу: тоже про братьев (марокканских, одного зовут Яшиным — в честь русского футболиста Льва Яшина), тоже без симпатии к религии (в данном случае, мусульманской; братья поддались пропаганде фанатиков и нацепили рюкзаки смертников). Впрочем, сделано топорно; смуглая француженка на выходе из зала кричала аплодирующим: «Вы что, не видите, это же дерьмо!»

© Вадим Рутковский, GQ

Фотографии с сайта , а также официального сайта Каннского фестиваля

@темы: Режиссёры, Фотографии, Каннский кинофестиваль, Звёзды, Интервью, Красная дорожка

---

За холмами / Dupa dealuri

[Sa6rina]

Страна: Румыния
Год: 2012
Жанр: драма
Режиссер: Кристиан Мунджиу
Сценарий: Кристиан Мунджиу, Татьяна Никулеску Брэн
Продюсер: Кристиан Мунджиу, Паскаль Кочето, Жан-Пьер Дарденн, Люк Дарденн, Винсент Мэрэвэл, Бобби Паунеску, Тудор Реу, Грегор Сорлат
Оператор: Олег Муту
Кинокомпания: Fonds Eurimages du Conseil de l'Europe, Les Films du Fleuve, Mandragora Movies, Mobra Films, Romanian National Center for Cinematography, Why Not Productions, Wild Bunch
В ролях:
•Космина Стратан (Voichita)
•Кристина Флутур (Alina)
•Валериу Андрьюта (Priest)
•Дэна Тапалага (Mother superior)
•Каталина Харабажиу (Antonia)
•Лилиана Мокану (mother Elena)
•Дору Ана (Father Nusu)
•Луминита Георгиу (Schoolteacher)
•Алина Берзунтяну (doctor Radu)
•Кристина Кристиан (Camelia)
•Лиана Петреску (sister Arcadia)
•Александра Апетри (sister Tatiana)
•и другие
Продолжительность: 155 мин.
Премьера: 19 мая 2012 (Каннский кинофестиваль), 25 октября 2012 (РФ)
Рецензии: читать тут
Сюжет: Алина возвращается в Румынию из Германии, чтобы забрать с собой Войчиту, единственного близкого ей человека, когда-либо отвечавшего ей взаимностью. Но Войчита обратилась к Богу, а Бог — серьезный соперник, когда дело касается чувств…
Интересные факты:
•Картина основана на реальных событиях: эта история заинтересовала журналистов. Татьяна Никулеску Бран провела собственное расследование, результатом которого стала документальная повесть, позже адаптированная в театральный сценарий. Мунджу побывал на спектакле, познакомился с журналисткой, а затем решил снять фильм, в котором отказался от дословного пересказа случившегося. ©

Читать дальше. (Спойлер!!!)

В реальной истории трагическое событие произошло в 2005 году в монастыре Святой Троицы, расположенном в отдаленной деревне Танаку, в котором умерла 23-летняя послушница: Маричика Ирина Корничи не пережила процедуры экзорцизма. Настоятель монастыря, решивший, что она одержима дьяволом, о чем якобы свидетельствовали её сильные крики, решил излечить её. Прибывшие в монастырь врачи и полиция нашли девушку мёртвой на кресте после того, как монахини вызвали «скорую помощь». Вскрытие показало, что послушница умерла от обезвоживания, истощения и удушья. В ходе расследования выяснилось, что девушка выросла в детском доме, а в монастырь приехала всего за три месяца до гибели. По некоторым данным, она страдала шизофренией, из-за чего её и сочли одержимой. Как сообщает Associated Press, во время судебного процесса 31-летний священник Даниел Петру Корогеану не признал себя виновным и не выглядел раскаявшимся в содеянном. Когда Корогеану спросили о том, допускает ли он, что послушница была просто психически нездорова и нуждалась в медицинской помощи, а не в ритуале экзорцизма, он ответил, что «дьявол не может быть изгнан из человека при помощи таблеток». Суд города Васлуи (северо-восток Румынии) 19 февраля 2007 года приговорил настоятеля православного монастыря к 14 годам лишения свободы за ритуал изгнания нечистой силы, закончившийся смертью «очищаемой». За соучастие в убийстве также были осуждены четыре монахини, они получили от пяти до восьми лет тюрьмы. © Однако в 2011 году священника условно-досрочно выпустили: журналисты BBC провели своё расследование, и отец Даниел настоял на эксгумации тела. Судебная экспертиза показала, что причиной смерти стала чрезмерная доза адреналина, которую ввели доктора больницы Васлуен (Vslueni). Врач Дан Георгию, член судмедэкспертизы случившееся прокомментировал так: "Я был в составе экспертов по эксгумации монахини, со стороны обвиняемого священника. Установлено, действительно, что она умерла от передозировки адреналина. Не спрашивайте, не знаю, почему судьи не позаботились об этом". ©
•Картина является участником основного конкурса Каннского кинофестиваля 2012 года.
Награды:
•Каннский кинофестиваль, 2012 год (лучшая женская роль (Кристина Флутур и Космина Стратан))

Кадры

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Фрагмент 1

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Фрагмент 2

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Фрагмент 3

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы 2012 года, Каннский кинофестиваль 2012, Драма, Фильмы октября 2012 года, Торонто 2012, Трейлеры, Лучшие фильмы 2010-ых

---

Каннский кинофестиваль 2012: День третий

[Sa6rina]

18 мая показывали "Реальность / Reality" и "Рай: Любовь / Paradies: Liebe".

Команда фильма "Реальность / Reality" на фотоколле (фотография с официального сайта Каннского кинофестиваля festival-cannes.fr

Режиссёр картины Маттео Гарроне, Лоредана Симиоли, Нандо Паоне

Команда фильма "Реальность / Reality" на красной дорожке перед премьерой (фотография с официального сайта Каннского кинофестиваля festival-cannes.fr

Нунзиа Гарроне, Маттео Гарроне, Лоредана Симиоли

Карета с молодоженами прибывает в огромное поместье под Неаполем, где отмечается сразу несколько свадеб разного уровня утонченности. Но объединяет их присутствие звезды местного «Дома-2» Энцо — лысеющий шоумен называет каждую невесту «самой красивой в мире» и желает «никогда не сдаваться» по-английски. На одной из свадеб присутствует торговец рыбой Лучано Чоттола, чьи дочки без ума от Энцо. Девочки и целый сонм итальянских женщин, окружающих Лучано, уговаривают его принять участие в программе. Чоттола нехотя соглашается и отправляется в Рим на отбор. После этого в голове несчастного торговца поселяется идея фикс: он любой ценой должен попасть на программу. Для этого нужно доказать отборщикам (а они повсюду!) свою уникальность.

Читать дальше.

Итальянец Маттео Гарроне четыре года назад получил Гран-при жюри Каннского фестиваля за криминальную драму «Гоморра» и теперь возвращается с совершенно иным материалом. «После „Гоморры“ мне хотелось снять картину, которая оправдывала бы ожидания моих поклонников, несла бы в себе тот же заряд и сюрпризы для зрителей. Постепенно я приходил к мысли, что меня ожидает полная катастрофа, — рассказал Гарроне на пресс-конференции. — Однажды я наткнулся на небольшую историю, действие которой развивалось в Неаполе. И она легла в основу „Реальности“».

Режиссёр картины Маттео Гарроне на фотоколле (фотография с официального сайта Каннского кинофестиваля festival-cannes.fr

Режиссер не хотел, чтобы его картину сравнивали с лучшими образчиками итальянского кинематографа, как это часто происходит с его коллегами. И все же во время просмотра неумолимо всплывают комедии а-ля «Развод по-итальянски», а также, как ни странно, советский мультфильм «Ограбление по...», вернее, его итальянский сегмент. Как и Марио из мультика, Лучано собирается на реалити-шоу при поддержке всего Неаполя и окружен множеством громких и сильно жестикулирующих женщин самого разного возраста. «Александр Деспла считает, что если сравнивать „Реальность“ с фильмами Феллини, то нужно брать ранние его работы, — добавляет Маттео. — Но если совсем по-честному, то единственное, что нас объединяет с ним, — разговоры о телевидении».

Реалити-шоу стали важным сегментом итальянского ТВ. «Люди, приходящие на эти программы, надеются, что их жизнь в одночасье изменится. Телевидение в последние годы выполняет роль рая на земле», — считает Гарроне.

Сказочная трагикомедия «Реальность» — еще один конкурсный фильм Каннского фестиваля, который принимали тепло. Пока что ни одна лента не удостоилась журналистского букания.

© Кинопоиск

«Реальность» — что-то не произвела на меня впечатления, видимо из-за завышенных ожиданий от режиссера «Гоморры». Сказка про свихнувшегося на почве реалити-шоу неаполитанского торговца рыбой к финалу не повышает градус идиотии, который ровно держится на протяжении почти всей ленты. А жаль. Но идея хорошая.

© Татьяна Шорохова, Кинопоиск

Конкурсная лента Маттео Гароне рассказывает о рыбаке, мечтающем прославиться в реалити-шоу. Безумная одержимость славой оказывает разрушительный эффект на несчастного торговца рыбой из Неаполя в картине Маттео Гароне «Реалити», разочаровывающе банальной работе, последовавшей за жестокой криминальной драмой «Гоморра», взявшей в Каннах Гран-при.

Читать дальше.

Наполовину комедия, наполовину драма, фильм отчаянно пытается обрести голос среди обилия персонажей и неторопливого сюжета, отсылающего к Феллини и итальянскому неореализму, но оставляющего послевкусие сильно перепеченной пиццы. Все могло бы быть смешнее, хотя атмосферный местечковый китч и вызывает пару улыбок, предлагая зрителям непринужденное зрелище, вполне соответствующее приморской премьере.

Фильм мог бы апеллировать к не-итальянцам, счетшим «Гоморру» слишком двусмысленной и суетливой, чтобы быть понятой – здесь же, напротив, каждая идея лежит на поверхности и часто раздута. Используя свое остроумие, чтобы вырваться из окружающей нищеты, герои иллюстрируют классическое неаполитанское «искусство получения выгоды». Лучано (Аньелло Арена, восхваляемый театральный актер) владеет процветающей рыбной лавкой в сердце старого города, но для увеличения прибыли жульничает на стороне со своей женой Марией (Лоредана Симиоли), продавая кухонных «роботов» местным домохозяйкам, а затем починяя их за деньги.

Актерский дар Лучано проявляется во вступительной свадебной сцене, торжестве китча, в которой молодожены прибывают в фальшивый барочный ресторан в золотой карете, запряженной белыми лошадьми. На потеху своим жене и детям, Лучано приглашен развлечь компанию разодетым, как трансвестит. На богатом торжестве должна появиться местная знаменитость Энцо (Раффаэле Ферранте), которого доставит вертолет. Позднее он сыграет важную роль, помогая Лучано в пробах в итальянскую версию «Большого брата» в супермаркете.

То, что начиналось как игра, принимает серьезный оборот, когда Лучано приглашают в Рим. Все семейство сопровождает его на «Синечитту», где сотни разодетых и раздетых страждущих ждут своего шанса. Убежденный, что он произвел впечатление на кастинг-директоров, Лучано возвращается в Неаполь полностью одержимым реалити-шоу и неспособным отделить фантазию от реальности. К ужасу своей семьи, он покупается на идею, что все возможно в волшебном мире телевидения. Убежденный, что могущественная телесеть отправила агентов для слежки за ним, чтобы оценить каждый его шаг, прежде чем заключить контракт, он слетает с катушек во всех смыслах.

С необычным лицом и наивной улыбкой, напоминающими молодую живую копию неаполитанского актера Тото, Арена – довольно приятный провожатый сквозь окружающий социальный слой. Выставленные исключительно в сатирическом ключе его близкие вряд ли поддаются описанию помимо своих физических характеристик – невероятно толстые, шумные и отчаянно жестикулирующие. Дяди, тети, кузены решены исключительно прямолинейно. Только Мария в теплом исполнении Симиоли олицетворяет женскую силу и уверенность. В роли набожного коллеги Лучано Микеле ветеран экрана Нандо Паоне пытается наставить его на путь истинный христианской добротой и повторной поездкой в Рим, на этот раз ряди паломничества Страстной пятницы к освещенному факелами Колизею. Но Лучано ускользает от него, отправляясь в царство собственных грез, забывая обо всем на свете, как счастливый ребенок.

Может, фильм стоило бы трактовать метафорой упадка самой итальянской киноиндустрии, во всеобщем представлении погрязшей в вульгарных телепередачах и больше не способной наладить связь с какой бы то ни было реальностью. В таком случае тут можно обнаружить интересную отсылку к антителевизионной критике феллиниевских «Джинджер и Фред», и, может, даже эхо Анны Маньяни, пробивающейся сквозь толпу на пробы своей дочери в «Самой красивой» Висконти. Но очевидно, что сегодняшняя действительность зашла значительно дальше всего этого. Ничто в фильме не способно взять ту же фальшивую ноту, что удалась нескольким видеокадрам с пьянствующими в постели людьми, снятыми для «Большого брата».

Художник по костюмам Маурицио Милленотти, знаменитый по работам с Феллини, дает волю своей фантазии в сценах свадьбы и танцев. От сказочного венчания до задворок «Синечитты» и ветшающего благородства древних строений Неаполя, Гароне и художник-постановщик Паоло Бонфини создают удивительный ландфашт для приземленных персонажей, красочно снятых Марко Онорато.

© Дебора Янг, The Hollywood Reporter Российское издание

Наиболее гармонично сбалансировать «авторское» и «зрительское» удалось еще одному питомцу нынешнего директора фестиваля Тьери Фремо – итальянцу Маттео Гарроне, чей фильм «Реальность» стал его первой полнометражной картиной после сенсационного успеха «Гоморры». Он тоже сменил регистр и жанр: после документально-криминального романа снял комедию, хоть и с нотками горечи. Ее герой – современный Пиноккио, несколько карикатурное воплощение среднестатистического итальянца. Он живет в Неаполе, торгует рыбой, чуть-чуть подзарабатывает нелегальной коммерцией и любит свою огромную семью, показательно-колоритную и дружную. Все меняется в ту секунду, когда этого простака приглашают принять участие в отборе на реалити-шоу «Большой Брат». Пройдя первый тур, он обретает надежды, которых до того был лишен, - и буквально начинает сходить с ума, кидаясь к телефону при каждом звонке, видя в каждом прохожем агента телепродюсеров и не отрываясь от экрана, с которого вот-вот объявят имена счастливцев.

Читать дальше.

Остроумная и едкая история ординарного безумия чем-то напоминает старый советский мультфильм «Ограбление по-итальянски», а главное ее достоинство – исполнитель главной роли.

Это Аньелло Арена, он мотает срок в тосканской тюрьме: за убийство приговорен к двадцати годам. Но за решеткой Арена открыл в себе драматический дар и стал звездой любительского театра, где его и откопал Гарроне. Ради съемок в «Реальности» начальник тюрьмы по специальному запросу режиссера отпустил Арену в Неаполь, а потом тот вернулся обратно – и теперь будет ждать вердикта каннского жюри. Если ему дадут (а стоило бы) малую «Пальму» за актерскую игру, будет забавно.

А вообще этот яркий фильм, кроме всего прочего, - признание в неспособности запечатлеть реальность в кинематографе. И это – ответ на главный эстетический вопрос нашего столетия, который в разных формах один за другим дают современные режиссеры.

© Антон Долин, Газета.ru

Второй конкурсант этого дня - немецкая картина "Рай: Любовь / Paradies: Liebe".

Режиссёр картины "Рай: Любовь / Paradies: Liebe" Ульрих Зайдль на фотоколле

Инге Маукс, Петер Казунгу, Маргарет Тизель и режиссёр Ульрих Зайдль

Команда фильма "Рай: Любовь / Paradies: Liebe" на красной дорожке

Маргарет Тизель и Петер Казунгу

Фильм «Рай: Любовь» Ульриха Зайдля тех, кто восхищался Одиаром, кажется, отпугнул. Все в голос говорят о провокативности, тошнотворности, беспощадности и цинизме Зайдля, хотя любой из этих эпитетов можно прилепить на его новый фильм ещё до просмотра. «Рай: Любовь» — про австрийскую даму за 50, решившуюся на секс-тур в Кению. Сначала женщина бросается в омут с головой, меняя чернокожих любовников и поражаясь собственной раскованности, а когда в голове проясняется, будет жестоко разочарована.

© Дмитрий Гнедич, Киномания

60-летний австриец Ульрих Зайдль нам известен по эпатажным лентам "Собачья жара" и "Импорт экспорт". Действие второй, если помните, частично происходило в приюте для олигофренов. Склонный подчеркивать некую связь между своими картинами, Зайдль конкурсный фильм "Парадиз: любовь" начинает кадрами, где все те же деформированные персонажи дома печали веселятся на треке игрушечных автомобилей. И на том с ними расстанется, чтобы начать повествование о новых умственно ушибленных героях - пожилых дамах, отправившихся в секс-тур в африканский рай Кении искать последние в жизни любовные приключения.

Читать дальше.

Подобный сюжет семь лет назад использовал французский режиссер Лоран Канте в фильме "К югу", где история была построена по всем правилам драматургии - с завязкой, полосой романтических иллюзий, столкновением с суровой реальностью и трезвым осознанием несовершенств этого мира. К тому же там снималась Шарлотта Рэмплинг, которая к своим шестидесяти сохранила фантастическую форму и женский шарм. У Зайдля задача принципиально иная - он снимает беспощадный памфлет, облеченный в форму почти документальной бесстрастной фиксации. Ему нужна героиня безнадежно увядшая, распухшая и обвисшая, которая являла бы вполне безнадежный контраст с акробатическими фигурами кенийских проститутов. И он находит ее в облике актрисы Маргарет Тизель, которая играет свою Терезу достоверно и, я бы сказал, самоотверженно.

История как таковая даже не придумывалась: метод Зайдля - поместить актеров в предложенную ситуацию и фиксировать на пленку их импровизации. Собственно актриса в фильме одна (если не считать ее второстепенных товарок), а ее сексуальные партнеры взяты прямо с кенийских пляжей, где они промышляют продажной любовью. Получился почти документальный игровой фильм, который снимался несколько лет и рождался, как признается Зайдль, главным образом за монтажным столом.

Поначалу робеющая, стесняющаяся своего полураспавшегося тела Тереза постепенно входит во вкус и начинает менять партнеров, как перчатки. Ее возбуждают непривычный цвет кожи и непривычные запахи, ее пьянит навсегда утраченная ею юность. Искусные парни умело притворяются соблазненными ее прелестями, играют в любовь, а потом, разумеется, начинается форменный лохотрон: у парней срочно заболевают родственники, попадает в автокатастрофу брат, на всех близких нападают лихорадка и холера, а на все это нужно много денег, и пылкие любовники их весьма эффективно выдаивают из своей жертвы. Фильм, таким образом, состоит из преимущественно комических для стороннего глаза сцен, которые героиню повергают в жестокое разочарование: а она-то уже поверила в искренность ответных чувств! Откровенность этих сцен нарастает, незамысловатый стриптиз сменяется эпизодами, которые были бы порнографическими, если бы не были тошнотворными.

"Парадиз: любовь" стал первым фильмом трилогии, не только задуманной, но и почти завершенной режиссером. Это будут три путешествия трех дам из одной семьи. Первое мы уже видели, а еще предстоит поездка сексуально озабоченной, но тоже разбухшей дочки в лагерь для похудания, а потом паломнический вояж сильно религиозной сестрички, которая никого не способна любить, кроме Иисуса. Зная уровень выдающегося цинизма Ульриха Зайля, можно предполагать, что и в грядущих частях трилогии от пустых надежд и глупых иллюзий не останется камня на камне.

© Валерий Кичин, Российская газета

«Рай: Любовь» - это фильм про отсутствие рая и невозможность любви. 50-летняя австрийская социальная работница - женщина того типа, который в России обычно обозначают неприятным словом «кошелка». Однажды она берет отпуск и, шаркая шлепками, едет в Кению, в состоянии романтического ожидания слушает рассказы товарки про секс с чернокожими мужчинами, а затем пробует все сама, постепенно лишаясь иллюзий и денег.
С деталями Зайдль работает еще мощнее - его героиня с одинаковой дотошностью дезинфицирует унитаз и поясняет своему чернокожему любовнику, где и в каком ритме ее надо поглаживать и ощупывать. Деталями и узнаваемыми реалиями фильм заполнен под завязку, всего и не опишешь. Актриса Маргарет Тизель - еще более смелая женщина, со своим, мягко говоря, несовершенным телом решившаяся на столь откровенные съемки. К финалу фильм уже балансирует на грани порно.
Хотя представить, что кого-то показанное может возбудить, сложно. Если у Одиара фильм временами пугает, но оказывается радостной историей о том, как два героя создали для себя мир да и зажили в нем (и не исключено, что долго и счастливо), то у Зайдля кино благодаря остроте его взгляда очень смешное, но и страшное. Женская история заканчивается жирным знаком вопроса по поводу того, как вообще могут существовать рядом два таких разных мира и делать вид, что все в порядке. Даже если они просто разойдутся, как в финале расходятся в разные стороны немолодая белая женщина и три кувыркающиеся черные фигуры, то скорее всего рай в глобальном смысле им не светит.

© Марина Латышева, РБК daily

Вторым фильмом третьего конкурсного дня стал "Рай: любовь" австрийца Ульриха Зайдля. Это фильм о секс-туризме, главная героиня которого отправляется в Кению, чтобы познать радости тамошней жизни. Но, по мнению режиссера, его детище – это история о женском одиночестве. Главная героиня фильма – 50-летняя дама (Маргарете Тизель), по профессии – социальный работник. Отвезя дочь к родственнице, она отправляется в отпуск в Кению, где более опытная соотечественница (Инге Мо) объясняет, в чем секрет правильного отдыха: нужно найти черного любовника. Но вскоре Тереза осознает, что любовь на этом побережье – товар, а у любовников всегда оказываются больные братья, голодные дети и немощные отцы, которым срочно нужны деньги. "Здесь речь не только о сексе, женщины действительно ищут любви, они очень многого ждут от этих историй и очень сильно разочаровываются", - считает Маргарете Тизель.
Между прочим, режиссер изначально планировал пригласить на главные роли обычных туристок, переживших африканские романы, но в итоге решено было снимать профессиональных актрис.

Читать дальше.

Кстати, многие кинокритики считают эту работу самой интересной из всей показанной до того конкурсной программы. Но с учетом того, что впереди еще совсем даже немало работ, критики свое мнение вполне могут изменить.
А у фильма "Парадиз: Любовь" будет продолжение. Это первый фильм трилогии, которая должна рассказывать о трех женщинах из одной семьи, ищущих своего счастья в трех разных концах планеты. Тереза оказалась в Кении, где принято покупать секс за деньги; ее дочь попадет в лагерь для худеющих подростков (посвященный ей фильм будет называться "Парадиз: Надежда"), третья героиня окажется в католическом монастыре ("Парадиз: Вера").

© Марина Ананикян, PanARMENIAN

В программе "Особый взгляд" представляли картину "Звери дикого Юга / Дикие звери с юга / Beasts of the Southern Wild" (ту самую, которая на кинофестивале в Сандэнсе получила главный приз).

Команда (режиссёр Бен Цейтлин, актёры Кувенжане Уоллис и Двайт Генри) фильма "Звери дикого Юга / Дикие звери с юга / Beasts of the Southern Wild" на фотоколле...

и на красной дорожке

Правда, отзывов на этот фильм нашла... всего один:

Мне категорически не понравились «Звери дикого Юга». Это хорошее кино, правда. Там трогательная девочка Хашпаппи, живущая где-то в штате Луизиана в местечке под названием «Ванная». Ванную затопляет, и Хашпаппи пытается выжить под строгим взглядом серьезно больного, но вспыльчивого отца. Закадровый текст Хашпаппи с примитивной мудростью прилагается. Мне были неприятны все персонажи, предпочитающие ютиться в бедноте, вместо работы и отвергающие квалифицированную медицинскую помощь. Ну да дело их. Снято это очень хорошо и вам думаю понравится (фильм куплен для проката). Ну, надеюсь.

© Татьяна Шорохова, Кинопоиск

Также в этот день вне конкурса представляли мультфильм...

Угадайте какой...

На самом деле у мультфильма (почему-то) было два фотоколла:

первый (до пресс-конференции)...

Актёры озвучки (в английском варианте) Дэвид Швиммер, Джада Пинкетт Смит, Крис Рок и Бен Стиллер


Дэвид Швиммер, Бен Стиллер, Крис Рок, Мартин Шорт, Джессика Честейн и Джада Пинкетт Смит

Энди Рихтер, Джада Пинкетт Смит, Джессика Честейн, режиссёры Конрад Вернон и Том МакГрат

Джада Пинкетт Смит и Джессика Честейн

и второй (после пресс-конференции)

Всё те же лица в представлении не нуждаются, но если что...

Мартин Шорт

Дэвид Швиммер

Джада Пинкетт Смит

Джессика Честейн

Крис Рок

Бен Стиллер

На Лазурный Берег приехали звезды нового фильма о приключениях Алекса, Мелмана, Марти и Глории — «Мадагаскар 3». Бен Стиллер, Крис Рок, Джессика Честейн и другие звезды пообщались с журналистами, а режиссеры сказали, что четвертую часть ждать пока не стоит.

Читать дальше.

Третья часть франшизы о сбежавших из нью-йоркского зоопарка диких животных логически завершает историю: главные герои возвращаются в Нью-Йорк. Правда, до этого им предстоит увлекательное путешествие по Европе, цирковое выступление в Риме и Лондоне и спасение от рук охотницы Дюбуа с голосом Фрэнсис МакДорманд.

«Мы хотели рассказать историю, довести ее до конца, вернув наших героев в Нью-Йорк», — рассказал один из авторов идеи и режиссер картины Эрик Дарнелл. «Мы пока даже не думали о четвертой части. Слава Богу, никто из героев не умер, так что снять продолжение можно, но у нас пока нет таких планов», — добавил еще один режиссер и голос Скипера Том МакГрат. «Мы всего неделю назад его закончили. Спросите меня о четвертой части, когда я буду валяться на пляже. Для меня теперь самое важное — это отпуск», — поделился третий режиссер Конрад Вернон, присоединившийся к работе над «Мадагаскаром» только в третьем фильме.

«Знаете, это был словно один фильм, а не три. Мы постоянно что-то делали, придумывали, этот процесс шел бесконечно», — рассказал озвучивавший льва Алекса все три фильма Бен Стиллер. С ним согласился его коллега Крис Рок. «Я так завидую Крису, — сказал Стиллер. — Ему все время достаются крутые вещи, вроде „Афро в цирке!“, а мне нужно вечно кричать: „Марти! Марти!“ Я уже говорю ребятам: может, вы из старого возьмете? Я уже так раз восемьсот кричал!»

А для Джессики Честейн роль ягуара Джии была первым опытом озвучания анимационного персонажа. Актриса рассказала, что Джия чем-то на нее похожа — пластикой, стремлением защитить свою семью. Актриса также поделилась с журналистами тем, что после успеха в прошлом году многих фильмов с ее участием она теперь боится кого-то разочаровать. «Сначала тебя не замечают, и ты работаешь не покладая рук, чтобы о тебе узнали, а как только приходит успех, начинаешь бояться, что следующий твой фильм разочарует зрителей», — рассказала Джессика.

© Кинопоиск

Вечерняя красная дорожка

И звёздные гости:

Сальма Хайек с супругом Франсуа-Анри Пино



Джейн Фонда

Инес де ля Фрессанж

Хофит Голан

Наоми Уоттс


Певец Bob Sinclar

Ли Бинбин

Элизабет Макговерн

Кроме того в тот же вечер представляли, вне конкурса разумеется, картину "Once Upon A Time in America / Однажды в Америке" (1984 года) - когда-то это был актёрский дебют для Дженнифер Коннелли:

Роберт Де Ниро с супругой Грейс Хайтауэр, Джеймс Вудс, Дженнифер Коннелли с супругом Полом Беттани, креативный директор и президент Gucci Фрида Джианнини и Патрицио ди Марк

Фотографии с сайта , а также официального сайта Каннского фестиваля

@темы: Режиссёры, Фотографии, Каннский кинофестиваль, Звёзды, Интервью, Красная дорожка

---

Реальность / Reality

[Sa6rina]

Страна: Франция, Италия
Год: 2012
Жанр: драма, комедия
Режиссер: Маттео Гарроне
Сценарий: Маурицио Брауччи, Уго Кити, Маттео Гарроне, Массимо Гаудиозо
Продюсер: Маттео Гарроне, Доменико Прокаччи
Оператор: Марко Онорато
Композитор: Александр Деспла
Кинокомпания: Archimede, Campania Film Commission, Фанданго, Le Pacte, Rai Cinema
В ролях:
•Клаудия Джерини
•Нундзиа Скьяно
•Чиро Петроне
•Лоредана Симиоли
•Аниэлло Арена
•Ангелика Боргхезе
•Артуро Гамбарделла
•и другие
Продолжительность: 115 мин.
Премьера: 18 мая 2012 (Каннский кинофестиваль), 11 октября 2012 (РФ)
Сюжет: Лучано, торговец рыбой из Неаполя, глава большого семейства, энергичный, веселый парень, по натуре комик. Он никогда не упускает возможности устроить представление для своих покупателей и многочисленных родственников. Однажды детям приходит в голову, что их талантливый папа мог бы стать участником реалити-шоу «Большой брат». И они убеждают его в этом. Телереальность и мечта «попасть в телевизор» абсолютно меняют жизнь Лучано. Больше ничто не имеет для него значения — ни жена, ни семья, ни друзья, ни работа…
Интересные факты:
•Аниэлло Арена играет в театральной труппе под названием "Крепость" в городе Вольтерра - это театр заключённых. На каннской премьере картины актёр не присутствовал, так как он ещё не отбыл свой срок. Хотя организаторы фестиваля отказываются указывать по какой причине Арена был осуждён, издание Forbes утверждает, что актёр осуждён на 20 лет тюремного заключения за убийство двух человек.

Кадры

Фрагмент 1

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Фрагмент 2

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Фрагмент 3

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Фрагмент 4

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Фрагмент 5

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы 2012 года, Каннский кинофестиваль 2012, Комедия, Драма, Фильмы октября 2012 года, Торонто 2012, Трейлеры, Лучшие фильмы 2010-ых

---

Рай: Любовь / Paradies: Liebe

[Sa6rina]

Страна: Германия, Франция, Австрия
Год: 2012
Жанр: драма
Режиссер: Ульрих Зайдль
Сценарий: Вероника Франц, Ульрих Зайдль
Продюсер: Филипп Бобер, Кристин Рупперт, Ульрих Зайдль, Константин Сэйтц
Оператор: Эдвард Лакмен, Вольфган Талер
Кинокомпания: Société Parisienne de Production, Tatfilm, Ulrich Seidl Film Produktion GmbH
В ролях:
•Мария Хофштаттер (Anna Maria)
•Маргарет Тизель (Teresa)
•Петер Казунгу
•Карлос Мкутано
•Габриэль Мваруа (Mohammed)
•Инге Маукс (Teresas Freundin)
•и другие
Продолжительность: 130 мин.
Премьера: 18 мая 2012 (Каннский кинофестиваль), 16 августа 2012 (РФ)
Бюджет: ?3 600 000
Сюжет: Три истории — о трех женщинах, их возможностях рая и любви. Первая из женщин уезжает в Кению с целью секс-туризма, вторая — из любви к Иисусу пытается вернуть австрийский народ к католицизму, а третья, самая юная, — отправляется в лагерь для того, что бы потерять невинность и побороть свой излишний вес.
Интересные факты:
•Это первый фильм трилогии.
•Режиссёр изначально планировал пригласить на главные роли обычных туристок, переживших африканские романы, но в итоге решено было снимать профессиональных актрис.
•История как таковая даже не придумывалась: метод Зайдля - поместить актёров в предложенную ситуацию и фиксировать на плёнку их импровизации. Собственно актриса в фильме одна (если не считать актрис во второстепенных ролях, исполняющих роль её подруг), а её сексуальные партнёры взяты прямо с кенийских пляжей, где они промышляют продажной любовью. Получился почти документальный игровой фильм, который снимался несколько лет и рождался, как признается Зайдль, главным образом за монтажным столом. ©

Кадры

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы 2012 года, Каннский кинофестиваль 2012, Драма, Фильмы августа 2012, Трейлеры