Венецианский кинофестиваль 2011: День пятый

[Sa6rina]

Пятый день в Венеции принёс четыре премьеры. Две из них - из конкурсной программы: "Стыд / Shame" и "Материк / Terraferma" (основной конкурс), а также "Сэл Минео: Биография / Sal" (пост-обзор на этот фильм будет оформлен позже, когда появится необходимая для этого информация о фильме) - от режиссёра в лице Джеймса Франко (фильм, правда, не в основной конкурсной программе, а в секции "Горизонты"). Четвёртая картина демонстрировалась вне конкурса - это "Дикая Саломея / Wilde Salome" Аль Пачино. Впрочем сам актёр приехал не просто представить свой режиссёрский дебют, но и получить награду - в этом году Венеция присудила ему почетную награду Jaeger-Le Coultre.
Ну, а теперь перейдём к самому главному - отзывам о картинах.

"Сэл Минео: Биография / Sal":

Благодаря новостям и церемонии «Оскар» Джеймс Франко производит впечатление не совсем адекватного человека. По виду — какой-то укурок, по действиям и того хуже, совсем маньяк: из университетов не вылезает (учится ли вообще там?!), снимает какие-то документалки про порнушку — странный, в общем, мужчина. Однако на пресс-конференции в Венеции по случаю своей новой режиссерской работы «Сэл Минео: Биография*» Франко полностью перевернул все представления о себе. Это умный интересный человек, который говорит много, связно и по делу. Смотрит при этом, правда, в стол — но мы заподозрили, что на самом деле глаза Джеймса немного косят. Отсюда, кстати, и его «укурочный» рассеянный взгляд. На деле же Франко вполне себе адекватный и грамотный товарищ.

Читать дальше.

Здесь Франко называют молодым кинематографистом и представляют в программе «Горизонты», что странно. Дело даже не в возрасте: на счету Джеймса шесть режиссерских работ и куча сценариев, а также приобретенных продюсерских проектов. Однако всерьез его пока никто воспринимать не хочет — возможно, потому, что проекты он выбирает странные и некомфортные. История писателя, сдружившегося с шимпанзе, или еще одного писателя, который подсел на наркоту — или вот голливудского актера-гомосексуалиста Сэла Минео, убитого якобы случайным грабителем в расцвете лет. Про документалку о трудовых буднях порноиндустрии вообще молчим. Все как-то непонятно, в какие категории записывать, так что — «молодой кинематографист». Франко относится к этому философски, просит не щадить его и критиковать, так как с голоду он не умрет благодаря «Человеку-пауку» и «Восстанию планеты обезьян».

«Сэл» — не академическая биография, а как описывает сам Франко, эмоциональная. Он сам снялся во многих биографических картинах, сыграл Джеймса Дина, Скотта Смита в «Харви Милке», и везде это были традиционные байопики. «Когда кинематографисты используют необычный подход к байопику, им удается рассказать более интересную историю, — считает Джеймс. — Кино может рассказать эмоциональную, а не фактологическую историю персонажа, уловить его дух».

Франко узнал о Сэле Минео, когда играл Джеймса Дина: Минео и Дин сыграли в картине «Бунтовщик без причины». Сэл с детства снимался в кино и прославился работами в телесериалах — из того, что мы знаем, это «Гавайи 5-0» и «Коломбо». Забавно, но он также снялся в «Бегстве с планеты обезьян» — учитывая последний фильм Франко, это более чем символично. В 1976 году в возрасте 37 лет Минео был убит, и причины его смерти до сих пор не ясны. Все сваливают на грабителя, но поговаривают, что это было политическое либо же гомофобное убийство.

«Сэл воплощает трагедию большинства творческих людей: они с огромной страстью относятся к своей работе и не получают должного уважения, — очень серьезно рассуждает Франко. — Когда его убили, таблоиды писали, что это связано с наркотиками или его любовниками, и память о Сэле была очернена этими домыслами. Наш фильм рассказывает о чувствительном и добром артисте в последние часы его жизни. Он больше не мог играть, как раньше, а когда человек не может выразить себя, это настоящая трагедия. По этой причине я и захотел снять о нем фильм: хотел показать эту проблему».

Можно заметить, что Франко как режиссера и сценариста вообще интересуют подобные личности. Год назад он снял «Разрушенную башню*» о поэте Крейне, покончившего с собой из-за творческих неудач — маленькую картину с маленьким бюджетом, но на ту же тему. «Сэл» — гораздо масштабнее и по бюджету, и по съемкам, и Франко вполне здраво и правильно рассуждает на тему коммерческого и высокодуховного. «Кино — это бизнес. Инвесторы хотят вернуть деньги, которые они в тебя вложили. Конечно, фильм о Сэле не может быть блокбастером, но я попытался найти способ сделать его интересным, чтобы у него был бокс офис. Мы ответственно снимали кино и были уверены: никто не обвинит нас в том, что мы транжирим деньги. Наш фильм мы сняли по творческим причинам, но при этом сняли развлекательное кино». Золотые слова. Нашим «молодым кинематографистам» — и старым тоже – записать огненными буквами на лбу.

© Ольга Белик, kinomanka.ru

"Дикая Саломея / Wilde Salome":

Любопытный эксперимент представил на фестивале Аль Пачино: документалку собственного изготовления «Дикая Саломея*», в которой рассказывает о том, как он ставил спектакль «Саломея», снимал сам спектакль и фильм о нем, попутно рассказывая нам об Оскаре Уайльде, авторе пьесы. Пачино, оказывается, давно одержим Уайльдом, но до его постановки добрался только сейчас. В спектакле он сыграл царя Ирода, а роль Саломеи отвел Джессике Честейн — и она, товарищи, совершенно божественна! Соблазнительная, невинная, дерзкая, трогательная — Джессика любая, она завораживает, пленяет тебя в этом образе! Вот кого не хватало Кроненбергу в «Опасном методе»! Если бы Джессика сыграла Сабину Шпильрайн — умную и сильную женщину, в общем-то — мы бы обрыдались на ее с Юнгом историей. Что касается «Саломеи» — здесь интересно следить за кухней Пачино как актера и режиссера, но не более. По мне, ему было бы лучше снять спектакль целиком, превратив его в телефильм, а производственный процесс пустить бонусом на DVD. В любом случае, вы, опять же и к сожалению, вряд ли посмотрите этот фильм: покупать его лучше для ТВ, а не выпускать в прокат — сделка, в общем, не состоится.

© Ольга Белик, kinomanka.ru

В своей режиссерской работе Аль Пачино представляет собственное видение театральной постановки по пьесе Оскара Уайльда, в которой он играл короля Ирода. «Дикая Саломея» объединяет в себе документальные съемки, художественный вымысел и импровизацию. Главную роль исполнила Джессика Честейн (также игравшая в «Древе жизни» – фильме-победителе Каннского кинофестиваля). Днем Аль Пачино и Джессика позировали на фотоколле, а вечером вышли на красную Palazzo del Cinema. «Я сделал такую попытку… сотворить историю. Мне нравится говорить, что это документальный фильм, поскольку это не совсем художественная лента. Но в то же время это не чистая документалистика, и меня это несколько смущает», – рассказал Аль Пачино после показа.

© story.com.ua

Аль Пачино и Лючия Сола

Джессика Честейн, Аль Пачино и Лючия Сола

"Стыд / Shame":

Вид сверху: Майкл Фассбендер лежит на кровати на простыне голубого цвета, красиво оттеняющей его голубые глаза. Он не моргает и не дышит, и мы уже беспокоимся, что он мертв — но тут он резко встает и двигается в душ. Далее за 15 минут фильма мы видим Фассбендера фул фронтал и бэк раза три, он успевает заняться сексом с парой девиц, пописать в унитаз под сообщения от подружек на автоотвчетчике, подрочить в ванной дома и в туалете на работе, посмотреть порнушку (опять же, под сообщения на автоответчике) и опять заняться сексом. Добро пожаловать на фильм «Стыд*» Стива Маккуина. С самого начала ясно, что у Фассбендера с ЭТИМ все много и в порядке. И, слава богу, ЭТИМ картина не ограничивается.

Читать дальше.

«Стыд*» — фильм не о сексе, а о пустоте и одиночестве. Герой Фассбендера Брэндон — ирландец, живущий в Нью-Йорке, и у него в жизни явно что-то случилось. Мы так и не узнаем, что — и, по большому счету, это неважно. Главное — сейчас Брэндон сломанный, одинокий и несчастный человек, и свою боль он пытается заглушить сексом во всех его проявлениях. Кто-то в таких случаях пьет, кто-то объедается на ночь, а Брэндон трахает все, что движется. При этом любое проявление человеческих отношений пугает его до смерти: проституток, виртуальных и реальных, он дерет как зверь, а вот с женщиной, которая ему по-настоящему понравилась, у него случается мгновенный конфуз. Ему ничего не стоит закадрить в баре красотку и найти любые подходящие слова и действия, но с родной сестрой Сэсси (Кэри Маллиган) общение превращается в мучительную пытку. Сэсси появляется в его жизни внезапно, нарушает рутину бытия и служит катализатором для самокопаний, попыток понять себя и что-то изменить в жизни. Полтора часа мы следим за тем, как пустота и боль сжирают Брэндона изнутри — и, к сожалению, для него нет выхода в этой жизни. Маккуин не дает ответов на вопрос «что делать и как быть», и у его героя нет просвета. Мы не зря приняли его за мертвого в начале картины: он, по сути, такой и есть.

У картины — изумительная операторская работа и саундтрек, не говоря уже об игре Фассбендера и Маллиган. Майкл не только крутит членом: скупыми эмоциями и сухими фразами, одними глазами он передает всю глубину пропасти, в которую попал его герой. Одна из мощных сцен — в финале, когда идет дождь, Нью-Йорк пуст, и Брэндон рыдает на тротуаре после всех прожитых метаний. Очень тонко и аккуратно Маккуин расставляет намеки, что Брэндон разочаровался в семье, что с сестрой его связывают какие-то уж слишком непростые и надрывные отношения, и именно это довело его до такой ручки. Отношения и семья для него — самое желанное и недоступное, так как все, с чем сталкивается Брэндон — это ложь. Только что Сэсси кричала в трубку бывшему бойфенду, что любит его и не может без него жить — и вот уже спит с боссом Брэндона, у которого, в свою очередь, жена и дети. В начале фильма Брэндон не прочь развлечься с попутчицей в метро, у которой красивое обручальное кольцо на пальце. В финале, когда девушка дает ему понять, что согласна на приключение, он смотрит на нее едва ли не с ненавистью. Люди лгут, и это так больно, что лучше остаться одному — и попасть в ловушку, когда одному еще больнее.

Игра Фассбендера, повторюсь, филигранна. Он неистовый и несчастный, скрученный, как пружина, болезненный и маскулинный одновременно. Открывающая сцена флирта в метро сделана и сыграна так, что не оторваться. Роскошна и Кэри Маллиган: живая, дерганная, несчастная — мы еще не видели ее такой. Эта парочка прекрасно изображает изломанных людей, у которых только и есть в жизни, что они сами, но они и этого не ценят. Единственная проблема, которая может возникнуть при просмотреть — женщинам сложно соотнести себя с героем и его проблемой. Мне никогда не постичь, что физически чувствует герой, который в отчаянии трахается с кучей женщин и плачет при этом горькими слезами. Это очень мужская линия поведения. Такие женщины тоже, конечно, есть, но их гораздо меньше, чем представителей мужского пола. Поэтому мы, дамы, фильм воспринимаем скорее головой, нежели сердцем, как это было с тем же героем Матье Амальрика в «Курице со сливой», чья история любви универсальна и пробивает на слезу.

Стив Маккуин поясняет, что если его первый фильм с Фассбендером «Голод» был о мужчине, лишенном свободы, то «Стыд*» — картина о человеке со всеми современными западными свободами, который при этом превращает свое тело в личную тюрьму. Тема, честно говоря, не нова: еще у Теннеси Уильямса есть цитата «Все мы пожизненно заключены в тюрьму из собственной оболочки». Но Маккуин берет эту нашу беду и показывает ее очень выпукло и физиологично, доводя до ужасного гротеска. Он говорит о том, какое гипертрофированное значение люди придают сексу в наши дни. О том, что мы слишком замыкаемся на себе и своем мирке. Что без любви мы все — кимвал звенящий, и только.

Пресс-конференция по фильму прошла как-то скомкано. Маккуин говорит на британском диалекте, понять его сложно в принципе, а у Фассбендера микрофон был так далеко, что его почти не было слышно. В целом спрашивали про то, почему Маккуин снимал в Нью-Йорке (потому что любит этот город, он красивый и все такое) и не было ли Фассбендеру стыдно и некомфортно сниматься в эротических сценах. Было, конечно, и Майкл старался выложиться сразу же по-максимуму, чтобы сделать как можно меньше дублей и никого больше не мучить: ни себя, ни партнерш, ни остальных людей на площадке. Как он готовился к роли? Просто прочитал сценарий и делал то, что велели. Жаль, мы рассчитывали на рассказ о тоннах просмотренного порно.

«Стыд» пока что не куплен для нашего проката, и я надеюсь, что кто-нибудь из дистрибьюторов срочно исправит эту оплошность. Подозреваю, что «Стыду» дадут какой-нибудь приз на фестивале, что будет вполне заслуженным.

© Ольга Белик, kinomanka.ru

Сводный рейтинг последнего номера Variety обозначил нового любимца фестивальной критики, которым стал Стыд - вторая картина Стива МакКуина.

Как сообщает лаконичный пресс-релиз, Голод (дебютный фильм Маккуина) был о заключенном, добивающемся свободы разума через уничтожение своего тела, Стыд же рассказывает о свободном человеке, который делает свое тело тюрьмой.

Читать дальше.

Главный герой, которого снова играет Майкл Фассбендер, - успешный менеджер, убежденный холостяк и раб своей похоти. На пути к её бесконечному удовлетворению встает младшая сестра (Кэрри Маллиган) - перекати-поле, жалкая певичка, приехавшая в Нью-Йорк, чтобы развлекать посетителей ресторана. Сестра, несмотря на сопротивление брата, заселяется в его роскошной квартире с видом на залив, разом превращает жилище и разум дорогого родственника в бардак. Теперь ему становится неловко приводить домой случайно подцепленную красотку, даже онанировать приходится в ванной и на работе.

Как только менеджер теряет возможность следовать властному голосу своих гениталий, он начинает некрасиво фрустрировать, обижает красивую коллегу-негритянку с неприемлемыми планами приватизировать его личную жизнь и, конечно же, старательно ненавидит прилипчивую сестру.

Голод был прекрасен необычными экспериментами с формой, которые своей детальной избыточностью по большому счету затмевали сюжет и снимали все вопросы к правдоподобности. Стыд решен совсем в другом, предельно реалистическом ключе, становящимся вызовом одновременно для режиссера, актеров и зрителя. Предел доверия последнего МакКуин неоднократно испытывает категоричностью поступков героев, это мешает вопринимать сюжет как жизненную историю, а страсть режиссера к деталям местами опускается здесь до затяжной документации мочеиспускания. Как и в случае с Альпами, Стыд выглядит попыткой талантливого начинающего режиссера не повторяться, выражением комплекса подтвержденной предыдущим фильмом полноценности.

© Алексей Гуськов, Синематека

И снова в центре внимания прессы на Лидо оказался Майкл Фассбендер. У актера в этом году сразу два фильма в конкурсной программе Венецианского киносмотра. «Опасный метод» уже показали, а сегодня утром Фассбендера можно было увидеть в роли сексоголика в эротической драме Стива МакКуина «Стыд».

Читать дальше.

Брэндон — типичный обитатель офисов Манхэттена. Он хорошо одет, прекрасно сложен, аккуратно повязывает шарф и живет в квартире с видом на город, который никогда не спит. Брэндону что-то около тридцати, но в его жизни нет никого, кроме постоянно названивающей сестры Сисси (Кэри Маллиган). Главное в жизни героя — секс. Брэндон не пропускает ни одной юбки, ублажает себя даже на работе, вызывает проституток, сидит в видеосекс-чатах и держит дома огромную коллекцию порнографии. Друзей у Брэндона тоже нет, впрочем, не очень-то ему они и нужны. Замкнутый и отстраненный, Брэндон являет собой образец классического жителя большого города — под красивой оберткой скрывается душевная пустота, которую чем-то надо заполнять. И Брэндон трахается напропалую, пока в его квартире не появляется Сисси и не переворачивает его уютный сексуально одержимый мирок.

Кэри Маллиган прекрасна в роли истеричной сестры Брэндона, зарабатывающей на жизнь пением в ресторанах. Песня «New York, New York» в ее исполнении полна тоски и драмы. Стив МакКуин на пресс-конференции признался, что всегда считал эту композицию блюзом: «Вы послушайте текст, он же невероятно грустный». Большие и печальные глаза Сисси лишь однажды оживают, когда она флиртует с начальником Брэндона, Дэвидом. Брат устраивает ей выволочку: начальник женат, поэтому отношения обречены. При этом Брэндон сам в отношения не верит, и когда ему все-таки понравится девушка, то его собственное тело его подведет.

Про этот фильм можно говорить бесконечно. Начиная с того, что поклонницы Майкла Фассбендера смогут рассмотреть своего любимца во всей красе (удивительно, как актер не постеснялся сниматься в столь откровенных сценах), заканчивая тем, как Манхэттен МакКуина похож на Лондон и насколько тонко подобрана музыка, сопровождающая, например, сцену секса героя Фассбендера с двумя девушками. Эротика — да. Жесткая? Да. Порнография? Отнюдь. Вместо сексуальной у Брэндона могла быть любая зависимость, но МакКуин выбирает наиболее опасный для проката путь. Парадокс: кинематограф может принять кино о наркоманах, об алкоголиках, об азартных людях, но принять основной инстинкт как лейтмотив серьезной драмы — ни за что. Поэтому секс остается уделом фестивального кино и поделок Тинто Брасса.

Конечно, в связи с картиной МакКуиина вспоминаются и книги Брета Истона Эллиса, которого режиссер очень любит, и картина «Удушье» по одноименному роману Чака Паланика. Там Сэм Рокуэлл тоже был сексоголиком, но его зависимость показывалась в более карикатурном свете. МакКуин смело препарирует самые сокровенные моменты человеческой жизни, не оставляя за кадром ничего. В «Стыде» нет места возне в темноте под одеялами, нет пуритански отворачивающейся камеры, нет даже намеков — все действия героя кристально ясны, додумываться не придется.

Герой Фассбендера — сексоголик и ханжа одновременно. Он несчастен и вместе с тем смешон в своей одержимости. Он даже не пытается разобраться в себе. Его моральный компас сломан, но герой об этом не догадывается. Он плывет по течению, соответствуя всем требованиям общества к современному мужчине: хорошая работа, высокая зарплата, дизайнерская мебель в своей квартире и много-много секса. Возможно, иногда стоит притормозить и уделить больше внимания дизайнерской мебели.

Остается надеяться, что прокатная судьба «Стыда» в России будет успешнее, чем у многих других фестивальных картин.

И последнее. Мы совсем упустили из виду вопрос о том, как Фассбендер снимался в откровенных сценах. «Очень быстро! Чтобы не доставлять дискомфорт себе и окружающим — им же тоже неудобно! Поэтому я старался сделать все с одного дубля».

© kinopoisk.ru

«Стыд» Стива МакКуина, чей дебют «Голод» делал новую работу по меньшей мере многообещающей, еще раз явил венецианской публике прекрасного Майкла Фассбендера. Если в «Опасном методе» Фассбендер по воле Кроненберга пребывал в тени могучего Мортенсена, то здесь актер в эпицентре зрительского внимания. Снова — после «Опасного метода» — темные стороны сексуальности, пограничные состояния и психоанализ. Герой Фассбендера (двоюродный брат «американского психопата», по замечанию одного критика) — нью-йоркер, страдающий сексуальной зависимостью. Сам фильм грозил обернуться грандиозной, хотя бы из-за венецианской площадки, сложносочиненной провокацией, но кинематографический дар МакКуина уже во второй раз выводит готовый продукт на тот уровень, где начинается настоящее искусство. Добавьте сюда экстраординарную работу Фассбендера, рискованное использование актерских талантов Кэри Маллиган, играющую сестру протагониста, и получите еще одного фаворита критиков.

© Дмитрий Гнедич, kinomania.ru

Майкл Фассбендер, сценарист Эби Морган и Стив Маккуин

"Материк / Terraferma":

Нечасто снимающий Эмануэле Криалезе («Новый Свет») привез в Венецию свою новую картину «Твердая земля» (Terraferma), работающую на территории великих отцов неореализма. В центре сюжета — старик Эрнесто, капитан рыболовецкого судна, приютивший после шторма изможденных беженцев из Африки (беременная женщина с сыном) и теперь вынужденный противостоять своим домочадцам, желающим сдать их властям. Несмотря на очевидную социальную заряженность и, чего уж там, актуальность (Европа и нелегальные иммигранты), главную роль в «Твердой земле» играет природа. Впрочем, для Криалезе это совсем не новшество: в 2002 году режиссер снял чудесную, очень воздушную историю «Дыхание» до краев наполненную Средиземноморьем. По окончанию фильма зал грохнул аплодисментами, а критики занесли пылкую и страстную «Твердую землю» в число главных претендентов на победу.

© Дмитрий Гнедич, kinomania.ru

Тициана Лодато

Донателла Финокьяро

Миммо Кутиккьо, Филиппо Скарафиа, гость (так было подписано у источника), Джузеппе Фиорелло, Донателла Финокьяро, режиссёр Эмануэле Криалезе, Мартина Кодекаса, Филиппо Пучилло и Тициана Лодато

Фотографии с сайтов: , , celebrity-gossip.net и zimbio.com.

@темы: Фотографии, Звёзды, Новости, Венеция, Красная дорожка

---

Дикая Саломея / Wilde Salome

[Sa6rina]

Страна: США
Год: 2011
Жанр: драма
Режиссер: Аль Пачино
Сценарий: Аль Пачино, Оскар Уайльд
Продюсер: Бэрри Навиди, Роберт Фокс, Бени Тадд Атури, Артур Б. Грегори, Аль Джайез, Джулия Марлетта, Джордж Энн Мэйсон, Эми Недерландер, Реза Рашидиан, Дэрил Рот, Тони Шиена, Манфред Вильде, Бо Бендтсен, Сакико Ямада, Ламонт Беннетт, Тодд Блатт, Аль Коэн, Энрика Биази, Майкл Фейфер, Андреа Грано
Оператор: Бенуа Деломм, Роберт Ликок, Дэнис Малони, Джереми Уайсс
Композитор: Джеф Бил
Кинокомпания: Salome Productions
В ролях:
•Аль Пачино (играет самого себя / King Herod)
•Джессика Честейн (Salome)
•Кевин Андерсон (играет самого себя / John the Baptist)
•Эстелл Парсонс
•Роксэнн Харт (Herodias)
•Бэрри Навиди (играет самого себя)
•Джо Розето (The Young Syrian / Narraboth / Captain of the Guard / играет самого себя)
•Джек Хьюстон (Lord Alfred)
•Филлип Риз (The Young Syrian / Desert Sequence)
•и другие
Продолжительность: 95 мин.
Премьера: 3 сентября 2011 (Венецианский кинофестиваль)
Сюжет: Аль Пачино представляет свое видение театральной постановки «Саломеи» Оскара Уайльда, в которой он играл короля Ирода. Фильм объединит документальные съемки, вымысел и импровизацию.

Кадры

Трейлер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы 2011 года, Драма, Трейлеры

---

Венецианский кинофестиваль 2011: День четвёртый

[Sa6rina]

На четвёртый день в Венеции показывали картину из основного конкурса "Цыплёнок с черносливом / Poulet aux prunes" и вне конкурса "Зараза / Contagion".

Кинопоиск о внеконкурсной картине:

Утром видела «Заражение» Содерберга — это хорошее кино, динамичное, энергичное и очень гигиеничное. Правда, там одному очень известному актеру сделали кривые зубы, а другому вообще вскрыли череп и откинули кожу на голову (нет, это не ТАК страшно). При этом, количество звезд на квадратный сантиметр пленки просто зашкаливает: Кейт Уинслет, Лоуренс Фишбёрн, Марион Котийяр, Джуд Лоу, Мэтт Дэймон, Гвинет Пэлтроу, Брайан Крэнстон, Дженнифер Эль — ну просто глаз радуется.

История простая, буквально про заражение. Но без истерики, без жути и без зомби. Практически документалистика. Смотрится на одном дыхании. © Татьяна Шорохова, kinopoisk.ru

Малейший чих и кашель во время пресс-просмотра гигиенического триллера «Заражение» Стивена Содерберга вызывали у журналистов нервный смех. Если вы не хотите знать, кто из очень известных актеров погибает ровно через 10 минут после начала фильма, то не стоит читать дальше.

Есть две новости: одна хорошая, другая плохая. Сначала плохая: Стивен Содерберг действительно уходит из кино. На пресс-конференции в Венеции режиссер подтвердил свое намерение завязать с кинематографом, предварительно пошутив: «Пусть вам лучше Мэтт об этом расскажет». Дело в том, что Мэтт Дэймон первым проболтался о желании Содерберга оставить профессию и заняться рисованием. Впоследствии Стивен ответил: «Ничего ему говорить нельзя! Разболтает, как 14-летняя девчонка!»

Новость хорошая: «Заражение», демонстрировавшееся в Венеции вне конкурса, оказалось качественным триллером с массой звезд, никто из которых не тянет одеяло на себя. Впервые после «Талантливого мистера Рипли» в фильме вместе Мэтт Дэймон и Джуд Лоу, однако они ни разу не появляются в одном кадре. Также в «Заражении» задействованы Кейт Уинслет, Лоренс Фишбёрн, Марион Котийяр, Дженнифер Эль и Гвинет Пэлтроу.

Читать дальше.

Надпись на экране гласит: «День второй». Бэт Эмхофф возвращается из Гонконга (население — 2,1 млн человек) домой в Миннеаполис (3,3 млн человек) через Чикаго. В чикагском аэропорту Бэт перекусывает орешками, звонит по телефону и параллельно распространяет смертельно опасный и неизвестный вирус. Через 10 минут после начала фильма миссис Эмхофф скончается на руках у мужа. К счастью, у него окажется иммунитет к заразе, поэтому он выживет и станет свидетелем страшных событий.

Официант в Гонконге умирает по пути на работу. Супермодель в Лондоне падает замертво в гостинице. По всему миру начинается эпидемия страшного вируса, распространяющегося с невероятной скоростью. Американское правительство пытается замолчать масштабы бедствия? Или же делает все, чтобы предотвратить катастрофу? Блогер Алан уверяет, что нашел панацею и бегает по Сан-Франциско в собственноручно сделанном костюме. Ученые ищут антивирус. Люди сходят с ума. Заражение идет полным ходом.

К счастью, Содерберг не скатывается в банальное зомби-муви, а просто констатирует факт: если в мире случится пандемия, то она будет проходить вот так. И даже если найдется лекарство, вакцинация будет доступна не сразу. В любом случае мойте руки перед едой. И после еды тоже мойте.

Лоренс Фишбёрн, сыгравший чиновника из Всемирной организации здравоохранения, признался, что у него после съемок никакой паранойи не было, и он по-прежнему моет руки так же, как и раньше. Но под влиянием фильма Содерберга действительно хочется принять душ, носить с собой кусок мыла, антибактериальные салфетки и вообще надеть перчатки на руки, чтобы ни к чему не прикасаться.

Гвинет Пэлтроу отметила, что ситуация, показанная в фильме, хорошо передает особенности человеческого поведения: «В случае наводнения или какого-то другого стихийного бедствия люди склонны помогать друг другу. Но здесь совсем другая история». Содерберг спокойно фиксирует появление мародеров, разбитые окна и разворованные магазины, ведь в приступе паники люди теряют человеческое лицо. На вопрос, как она готовилась к съемкам, актриса пожала плечами и, улыбнувшись, сказала: «Я просто выполняла то, что велели». Мэтт Дэймон попросил сделать своего героя постарше. В остальном все актеры были довольны сценарием и не хотели ничего менять.

Содерберг отклонил предложение о метафоре вируса. «Вирус — это вирус, тут нет никаких метафор».

Свой очередной фильм режиссер собирается снимать уже через неделю. Это будет лента о буднях мужского стрип-клуба «Волшебный Майк». Затем работа над «Либераче» — и на отдых.

«Заражение» окажется в российских кинотеатрах уже 13 октября.

© kinopoisk.ru

О впечатлениях от "Заразы / Contagion" пишет и Киноманка:

«Заражение» Стивена Содерберга показывали на Венецианском кинофестивале вне конкурса, и это совершенно понятно и справедливо: кино на злобу дня. С замахом на вечность — но не в плане искусства, а именно что социалки. Снятое в стилистике «Траффика», оно мощное, динамичное, держит тебя в напряжении и не отпускает внимание, но соревноваться ему не с кем и незачем.

Читать дальше.

Содерберг рисует нам ближайшее будущее с максимальным реализмом, сразу бросая в ад без лишних соплей-слюней. Гвинет Пэлтроу летит домой из Гонконга в Миннесоту уже больной женщиной. Украинская модель прибывает в Лондон, а затем ее находят мертвой в отеле. Китайский официант кашляет в метро, приходит домой — и нет китайского официанта. Потихоньку из Гонконга по всему миру расползается некий вирус через людей, их рукопожатия, вещи, прикосновения — не прошло и 15 минут фильма, как все умерли. Гвинет вскрыли череп, Мэтт Дэймон узнал, что его семья рухнула, Кейт Уинслет и Кейт Уинслет рванули выяснять, что это за вирус такой, а Джуд Лоу с кривыми зубами в роли блогера-журналиста принялся вещать миру о том, что от него скрывают вакцину. Далее за 135 дней мир продолжает умирать и возрождаться благодаря скромным самоотверженным врачам, которые на себе тестируют вакцину. И уж совсем в финале мы узнаем… но, впрочем, это вы увидите в кино.

Бернс общался со множеством ученых перед тем. Как написать сценарий. «Что я понял: вирусы — часть нашей жизни на этой планете. И нам с ними жить. Наука, медицина и коммуникации усовершенствовались, но вместе с тем увеличился и риск — из-за того. Как быстро и часто мы путешествуем. Вот что мы со Стивеном хотели показать: как сильно мы все связаны. Инфраструктура вроде как помогает нам жить, но в конце-концов все зависит от того, как мы защищаем друг друга».

Содерберг показывает и уязвимость нашей цивилизации в целом. Ни правительство, ни ученые не могут вовремя справиться с заражением и вирусом из-за бюрократической системы, а счет идет буквально на минуты. Происходит не только заражение вирусом, но и паникой, страхом, потерей человечности — и все за какие-то пару месяцев. Хотя на пресс-конференции Содерберг настаивал: в его фильме нет метафор, вирус — это вирус, и точка.

Пресс-конференция по фильму была, мягко скажем, неинтересной. Приехали Содерберг, Дэймон, Пэлтроу и Фишберн, которые очень скупо отвечали на вопросы, говорили в основном то, что есть в релизе и после окончания конференции сбежали после пары автографов. В целом, и спрашивать-то было нечего: и так все понятно. Мойте руки и молитесь, чтобы вас пронесло.

© Ольга Белик, kinomanka.ru

Гвинет Пэлтроу



Мэтт Дэймон

Лоуренс Фишберн

Дженнифер Эль

Стивен Содерберг

Мэтт Дэймон и Лучана Баросо

Джулс Аснер и Стивен Содерберг

Джина Торрес и Лоуренс Фишберн

Элай Рот

Джулия Бевилаква

Вся команда

Фотографии с сайта:

Перейдём к главному - отзывы о конкурсной работе "Цыплёнок с черносливом / Poulet aux prunes":

В субботу днем на острове Лидо в рамках конкурсной программы Венецианского кинофестиваля состоялась премьера экранизации графического романа Мариан Сатрапи «Цыпленок с черносливом». Матье Амальрик играет скрипача, чья музыка родилась в результате несчастной любви к прекрасной девушке в исполнении Голшифте Фарахани. Картина стала пробой пера в игровом кино авторов анимационной ленты «Персиполис» и покорила многих критиков.

Тегеран, 1958 год. У музыканта Нассера Али (Матье Амальрик) сломана скрипка — жена вырвала инструмент из его рук и в порыве страсти швырнула на пол. Понять, почему это произошло, а также разобраться, с какой стати Нассер решил умереть, вам поможет невероятной красоты визуальный ряд и закадровый голос, принадлежащий одному жутковатому типу. Заодно зритель узнает, что супруга Нассера (Мария ди Медейруш) была влюблена в него с детства, увидит Изабеллу Росселлини в эпизодической роли и Жамеля Деббуза в двух ипостасях.

Читать дальше.

Автор графического романа Мариан Сатрапи родилась в Иране. Она училась во французском лицее в Тегеране, затем переехала в Вену и в итоге обосновалась в Париже. Ее «Персиполис» был опубликован в 2000 году. История восьмилетней девочки, мечтавшей спасти человечество, была автобиографичной и в итоге оказалась в основе одноименной анимационной ленты, получившей номинацию на «Оскар».

«Цыпленка с черносливом» опубликовали в 2004 году. И снова Сатрапи черпала вдохновение из своей жизни. «Отправной точкой стала история дяди моей матери, — рассказывает Мариан. — Он был музыкантом и умер при очень странных обстоятельствах, объяснения которым так и не нашли. Я поехала в Германию к брату матери, тоже музыканту. Он рассказал, что мамин дядя был выдающимся человеком, одним из лучших скрипачей своего времени и показал его фотографии. Его романтичное лицо навеяло мне историю трагической любви».

В работе над фильмом Мариан снова объединилась с Винсентом Паронно, вместе с которым она снимала «Персиполис». «Нам хотелось снять историю любви, такую мелодраму в стиле Дугласа Сирка, но с юмором». «Цыпленок» балансирует между бурлеском и трагедией, сочетает в себе в буквальном смысле и смех, и слезы, и любовь. Это искусная смесь жанров, практически не поддающаяся описанию.

Идеальным Нассером стал Матье Амальрик. Актер при желании может сниматься в немом кино — у него невероятно выразительные глаза, ставшие для режиссеров ключевым фактором при поиске исполнителя главной роли. «Есть в нем капелька безумия и экстравагантность, ну и глаза такие огромные, жалостливые, но вместе с тем очень страстные», — поясняет Мариан. В качестве женщины мечты Нассера оказалась иранская актриса Голшифте Фарахани, жена друга детства Мариан Сатрапи. После съемок в триллере «Совокупность лжи» Фарахани больше не может вернуться на родину, поэтому живет в Париже. Героиню Голшифте зовут Иран. «Ее имя олицетворяет мечту об Иране, который мы потеряли, и о несостоявшейся демократии, — говорит Сатрапи. — Если вы знакомы с историей, то проведете параллели, а если нет, то помните, что во Франции есть девушки, которых зовут Фрэнс». Аллюзии считываются легко, особенно в том месте, когда девушка по имени Иран выходит замуж за усача в военной форме.

А что же до цыпленка с черносливом, то это попросту любимое блюдо героя, которое в качестве примирения готовит его жена. Но путь к сердцу мужчины далеко не всегда лежит через его желудок. Нассер Али 20 лет любил одну женщину, но был женат на нелюбимой. И все эти годы потерянная любовь наполняла каждую сыгранную им ноту.

Окажется ли фильм в российском прокате, пока не известно.

© kinopoisk.ru

Зато бурю эмоций и восторгов вызвал конкурсный фильм «Курица со сливой» Винсента Паронно с Матье Амальриком, Марией де Медейрос и Изабеллой Росселлини в ролях. Невероятно пронзительная история, снятая в стиле восточной сказки и раскрывающаяся как цветок. Главный герой Нассер Али — известный скрипач, который решает умереть, потому что у него сломалась скрипка. Глупая причина, но затем на экране перед нами разворачивается вся цепочка событий в жизни Нассера, которая привела его к этой мысли. Шаг за шагом, словно срывая лепестки с луковицы, мы проникаем все глубже и глубже в суть истории и в финале рыдаем — не от лука, а от горечи бытия. Очень красивая история, прекрасная картинка, намеренно выполненная в декоративной стилистике, с мультипликационными вставками, черным юмором и совершенно неожиданными персонажами. После просмотра публика яростно хлопала минуты три — это много, поверьте. Не удивлюсь, если фильм получит какую-либо награду: он заслужил приза как минимум за операторскую работу или труд сценографа. Да и Матье Амальрик с его огромными глазами, полными боли, достоин Золотого Льва. Прокатчики, обратите внимание на фильм: это красивая и сказочная история любви, а нынешнее лето доказало, что зрители рвутся в кинотеатры на подобные истории…

© Ольга Белик, kinomanka.ru

С особым трепетом ждали второй режиссерской работы франко-иранского тандема Маржан Сатрапи и Венсана Паронно, авторов чудесного «Персеполиса», ступающих на земли «живого» кинематографа. Дирекция фестиваля поставила премьеру «Цыпленка со сливами» (Poulet aux prunes) в один день с холодными «Альпами», желая, по-видимому, сыграть на температурном контрасте. В центре сюжета — талантливый скрипач, слегший после того, как жена разбила дорогую ему скрипку. В постели музыкант проводит восемь дней, ожидая пришествия костлявой (решение исключительно добровольное). Сатрапи и Паронно не отказывают себе в использовании рисованной и CGI-анимации, создавая уже вторую историю из биографии иранской женщины: протагонист — реальный дядя Маржан Сатрапи. Получилось очень по-восточному. Фильм красив, как персидский ковер, поэтичен и элегантен. Небольшой режиссерский опыт позволяет упрекнуть создателей в том, что не все детали механизма исправно работают, но то, что получилось, заслужило, хорошо это или плохо, сравнений с Жене. В общем, магический реализм с сильным ударением на первое слово, разыгранный сборной Европы по актерскому мастерству (Матье Амальрик, Изабелла Росселлини, Мария де Медейрос, Кьяра Мастроянни, Жамель Деббюз).

© Дмитрий Гнедич, kinomania.ru

Матье Амальрик, Винсент Паронно, Мария ди Медейруш, Рона Хартнер, Мариан Сатрапи, Голшифте Фарахани

Рона Хартнер, Голшифте Фарахани, Мариан Сатрапи, Винсент Паронно, Матье Амальрик, Мария ди Медейруш,

Фотографии с сайта zimbio.com.

От Киномании я узнала, что Кинопоиск (впрочем, как и многие другие) "забыл" рассказать про ещё одну конкурсную картину - "Альпы / Alpeis", о которой всё та же Киномания пишет:

«Альпы» (Alpeis) Гиоргиса Лантимоса рассказывают о группе товарищей (медсестра, врач «Скорой помощи», гимнастка и ее тренер), именующих свою миниорганизацию по названию заявленной горной системы. Свое предназначение они видят в такой диковинной процедуре, как временное замещение скончавшегося человека для его близких. С просьбой сыграть умершую дочь может обратиться безутешная мать или скорбящие друзья и коллеги. Строгая вертикаль внутри коллектива дает трещину, когда одна из участниц перестает играть по заявленным правилам. «Альпы» уже успели вызвать диаметрально противоположные мнения. Одни твердят о неприветливой сдержанности, артхаусном малокровии и слишком большом расстоянии между героями фильма и зрителями, собравшимися все это посмотреть. С другой стороны доносятся серьезные заявления, провозглашающие Лантимоса звездой европейской режиссуры, находящейся на пике формы, а его новую работу — одним из самых оригинальных и ярких фильмов года, которому обеспечены повышенное внимание вперемешку с жаркими дебатами. Тем не менее, и те и другие сходятся во мнении, что «Альпы» — одного поля ягода с «Клыком», предыдущей работой грека.

© Дмитрий Гнедич, kinomania.ru

Конкурсный фильм «Альпы» греческого режиссера Гиоргоса Лантимоса разделил фестивальную публику. Одни считают — интересно и оригинально, плюс отлично снято, другие говорят, что уныло и скучно. Я отношусь к последним, хотя идея фильма интересная. Группа людей объединяется в благородном порыве: попытаться смягчить горе тех, кто потерял близких. Герои называют свою организацию «Альпы» (просто потому, что красиво и никто не поймет рода занятий) и внедряются в семьи и какое-то время изображают умерших — чтобы страдающим от потери было легче перенести горе. Звучит оригинальнее, чем реализовано — хотя в фильме есть парочка забавных и сильных моментов. В результате подобных экспериментов одна из героинь окончательно теряет себя и не может жить, не изображая кого-то. Она готова заменить отцу умершую мать и вломиться в дом к чужим людям, чтобы навсегда остаться их дочерью. Вот что значит «сгореть на работе». Опять же, вряд ли до вас дойдет это кино — но вы же должны быть в курсе фестивальных течений.

© Ольга Белик, kinomanka.ru

Аггелики Папоулья и Ариана Лабед



Гиоргос Латимос (режиссёр)

Афина Рахель Цангари (продюсер)


Джонни Векрис, Афина Рахель Цангари, Гиоргос Латимос, Аггелики Папоулья и Ариана Лабед

Афина Рахель Цангари и Джонни Векрис


Аггелики Папоулья

Аггелики Папоулья, Гиоргос Латимос и Ариана Лабед




Афина Рахель Цангари, Джонни Векрис, Аггелики Папоулья, Гиоргос Латимос, Ариана Лабед и Эфтимис Филиппоу (сценарист)

Фотографии с сайта zimbio.com.

@темы: Фотографии, Звёзды, Новости, Венеция, Красная дорожка

---

Альпы / Alpeis

[Sa6rina]

Страна: Греция
Год: 2011
Жанр: драма
Режиссер: Гиоргос Латимос
Сценарий: Эфтимис Филиппоу, Гиоргос Латимос
Продюсер: Гиоргос Латимос, Афина Рахель Цангари, Виктория Боусис, Джонни Векрис, Константина Вонорта, Кристос Воудоурис, Андреас Зоупанос, Мария Хатзакоу, Мэттью Джонсон, Тома Кикис, Танос Папастержиоу, Аггелики Папоулья, Лее Полидор
Оператор: Кристос Воудоурис
Кинокомпания: Avion Films, Cactus Three, Faliro House Productions, Feelgood Entertainment, Graal, Haos Films, Hellenic Radio & Television (ERT), Marni Film
В ролях:
•Арис Серветалис
•Джонни Векрис
•Аггелики Папоулья
•Ариана Лабед
•Ставрос Псилакис
•и другие
Продолжительность: 93 мин.
Премьера: 3 сентября 2011 (Венецианский кинофестиваль), 13 сентября 2011 (мир)
Сюжет: Это история о ночной сиделке госпиталя, которая оказывает особенные услуги семьям, потерявшим близких. Она состоит в группе называющейся «Альпы», участники которой предлагают, за определенную плату, заменять собой недавно умерших во время визитов их скорбящих родственников.
Награды:
•Венецианский кинофестиваль 2011 год: Золотые Озеллы за лучший сценарий

Кадры

Тизер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы 2011 года, Венецианский кинофестиваль 2011, Драма, Трейлеры

---

Рецензия: Конан-варвар / Conan the Barbarian

[Sa6rina]

На самом деле фильм получился не то, чтобы плохой, а какой-то уж слишком "забавный" и совершенно старомодный. Старомодный настолько, что даже киноляпы в нём заметны "невооружённым глазом" при первом просмотре ещё в кинотеатре (как это обычно и бывает в большинстве картин, датируемых 80-ми - началом 90-ых годов). Получается, что создатели решили себя не утруждать и просто пересняли оригинал, добавив пару современных "примочек" в виде новых технологий создания спецэффектов. Хотя самих этих спецэффектов могло быть и больше. Из всех почти двух часов просмотра запоминающейся осталась лишь сцена битвы с песочными людьми. Всё остальное - не впечатлило. Особенно сцены "эпических боёв", которых, кстати, и не было (если захватчики и налетали на города, то исключительно с безоружными жителями). Самые жестокие "столкновения" происходили лишь в самом начале, пока, как ни парадаксально это звучит, Конан был маленьким. Само начало - завязка истории - слишком затянуто, на мой взгляд. На то, как мальчик-подросток переигрывает, стараясь произвести впечатление (неизвестно только на кого) на фоне "недоигрывающих" взрослых, смотреть неинтересно. Впрочем, ближе к финалу история оживает, не смотря на нелепую предысторию с рождённым на поле боя будущим освободителем (который, к сожалению, так никого и ничего не освободил, а лишь отомстил за смерть своего отца).

Итог: Понравились пейзажи, спецэффекты по созданию этих самых пейзажей. Не понравились: минимальные примитивные диалоги, старомодность, пропитывающая всю картину, доходящую то того, что беременные тётки машут тяжеловесным мечом на поле боя не хуже самого крепкого мужика, там же на поле боя рожают, разрезая себе живот, но не смотря на все подобные подвиги, послушно откликаются на "Женщина, ко мне!" и счастливо повизгивают, радостно потрясывая оголёнными грудями, когда их щупают брутального вида мужики (ну, выбрать просто создателям нужно было либо первый вариант образа женщины, либо второй). (Кстати, точно также старомодно была вставлена сцена интимной близости (больше напоминающая парную йогу в обнажённом виде) главных героев - не понятно зачем, главное чтобы была.) Не понравилось то, как были поставлены бои - слишком малоубедительно и неправдоподобно они смотрелись, включая разбивающиеся о камень головы в виде глиняных кукольных черепков, ну, и, конечно, симпатии не вызвала резиновая кукла в виде новорождённого - слишком уж примитивная она была. (Такое большое внимание уделяю спецэффектам и прочей подобной "ерунде" лишь потому, что и оценивать, как и смотреть, там больше нечего).

Оценка: 5+1 (1 балл накидываю, так как не являясь поклонницей жанра, думаю, была к картине слишком субъективно требовательна) из 10. (Тем не менее, можно было сделать гораздо красочнее и зрелищнее, раз уж жанр произведения позволял и предоставлял такие обширные возможности по впихиванию спецэффектов в картину.)

P.S.: Забыла упоминуть про начальные и финальные титры в 3D - самое, на мой взгляд, оправданное использование трёхмерной графики, т.е. на самом деле произвели впечатление. Это я серьёзно. Честно. Не смотря на то, что над большей частью фильма просто "прохихикала". Хотя вот "это" смотреть было интереснее, чем "Принц Персии" или "Битву Титанов" - тут хотя бы не было "детских фантазий". Но фильм всё равно глупый.

Вопрос: Оцениваю этот фильм на

1. 1		0	(0%)
2. 2		2	(40%)
3. 3		0	(0%)
4. 4		0	(0%)
5. 5		1	(20%)
6. 6		1	(20%)
7. 7		1	(20%)
8. 8		0	(0%)
9. 9		0	(0%)
10. 10		0	(0%)
Всего:		5

@темы: Опрос, Рецензии

---

Венецианский кинофестиваль 2011: День третий

[Sa6rina]

На третий день кинофестиваля показывали сразу две картины из основного конкурса: "Опасный метод / A Dangerous Method" и "То лето страсти / Un été brûlant".

«Фанаты „Мухи“ (Моё примечание: Это одна из предыдущих работ режиссёра (1986 г.)) вряд ли сразу оценят „Опасный метод“, но поклонникам Фрейда и Юнга фильм понравится», — считает Дэвид Кроненберг. Критики вышли со смешанными чувствами, но в целом «Опасный метод» — это довольно любопытное упражнение в деконструкции отцов психоанализа. Картина с бюджетом в 20 миллионов долларов снималась на протяжении восьми недель в Кёльне, Бодензее и Вене.

Читать дальше.

1904 год. Начинающий психиатр Карл Юнг живет вместе со своей беременной супругой Эммой в психиатрической клинике Цюриха. Юнгу 29 лет, он увлечен исследованиями Зигмунда Фрейда и пробует «говорящее лекарство» на своей новой пациентке. Сабина Шпильрайн родом из России, но она прекрасно говорит по-немецки. Кричащую и брыкающуюся Сабину привозят к Юнгу, где девушка постепенно отходит от психоза и даже начинает интересоваться методами, благодаря которым ее душевное состояние постепенно приходит в норму. Сабина признается, что возбуждается от побоев. Постепенно Карл представляет своей пациентке шанс испытать крепость его руки и сладость поцелуев. Раздираемый чувством вины Юнг мечется между женой и любовницей, но оказывается, что его друг Зигмунд тоже не одобряет его поведения. Таким образом, формируется довольно необычный отношенческий треугольник, который никак нельзя назвать классическим любовным.

Сабина Шпильрайн была одной из первых женщин-психоаналитиков, первопроходцем в области детской психологии. Однако ее имя было практически забыто, несмотря на то, что Шпильрайн в 1912 году представила психоаналитическому сообществу свою концепцию сексуального влечения как совмещения инстинктов деструктивизма и трансформации. На этом представлении четко проявилось влияние Юнга и Фрейда на ее работу. И только благодаря найденным личным дневникам Сабины, записям о ее лечении и ее переписке с Юнгом и Фрейдом стало понятно, что она также была источником вдохновения двух психоаналитиков.

Фильм стал результатом увлечения психоанализом оскароносного сценариста Кристофера Хэмптона. Он провел немало времени в середине 90-х, изучая отношения Юнга, Фрейда и Сабины. Результаты исследования вылились в пьесу Talking Cure — «Разговорное лекарство». Постановка успешно шла в лондонском театре, а Юнга играл Рэйф Файнс. Несколько лет спустя Дэвид Кроненберг попросил Хэмптона превратить пьесу в сценарий.

Хэмптон начал перерабатывать свою пьесу, добавляя в нее все больше и больше цитат из переписки Юнга и Фрейда, а также из дневников Сабины. На ключевую роль было решено взять Киру Найтли, которая моментально ринулась изучать книги по психоанализу. Для актрисы роль Шпильрайн существенно отличается от предыдущих работ, поэтому Кира старалась подойти к ней максимально ответственно. Ее отношения с Юнгом стали главным акцентом фильма, но при этом Кроненберг почему-то опустил очень важную составляющую — влияние Сабины на психиатрию. К сожалению, мы узнаем об этом только из титров — на экране перед нами история истерички, превращающейся под влиянием лечения Юнга в рассудительную женщину, пусть и склонную к мазохизму.

Найтли призналась, что играть истеричку ей было не очень сложно: «Я же актриса, а значит, я немного сумасшедшая». Кроненберг на пресс-конференции намекнул, что его фильм наверняка что-то получит. «Много совпадений! Смотрите: это 68-й фестиваль по счету, а мне как раз 68 лет! Фильмом открытия стали „Мартовские иды“, а у меня день рождения 15 марта».

Отметим, что одной из главных удач фильма Кроненберга стал Вигго Мортенсен, сыгравший Фрейда. Поначалу роль предназначалась Кристофу Вальцу, но актер не смог совместить рабочие графики. Фрейд у Вигго получился очень живописным и харизматичным, с характерным акцентом. Скажем честно: Мортенсен попросту украл фильм у своих коллег.

А вот главным героем пресс-конференции стал Майкл Фассбендер. Исполнитель роли Карла Юнга приехал сюда с двумя фильмами. Уже в это воскресенье он появится в драме «Стыд» режиссера Стива МакКуина, который фактически и дал актеру путевку в жизнь, сняв его в «Голоде». После фильма «Люди Икс: Первый класс» Фассбендер превратился в звезду мирового масштаба, но ведет себя просто — охотно раздает автографы и естественно улыбается на камеру. ©kinopoisk.ru

Хан Брукс, The Guardian

Чувствуется определенный метод в том, как Кроненберг подает эту историю – здесь присутствует качественная игра Мортенсена и Фассбендера, грамотный сценарий, фильм снят, что называется, со вкусом и вдобавок Кира Найтли служит хорошей приманкой для "Оскара" с этими внезапными вспышками истерии, срежессированными твердой рукой Кроненберга. Единственно, что здесь отсутствует – легкий привкус опасности.

Джастин Ченг, Variety

Едва ли подобный фильм можно было ожидать от человека, превратившего в Выводке тридцать лет назад психотерапию в болезненную, кровавую шутку. Опасный метод будет менее интересен поклонникам кроненберговских "телесных ужасов", чем тем, кто всегда восхищался интеллектуальными построениями режиссера.

Фассбендер в образе Юнга предстает как человек, весьма предрасположенный к стиранию границ между врачом и пациентом. В Фрейде Мортенсена присутсвует сардоническое, зловещее обаяние; после потрясающей игры этого актера в Оправданной жестокости и Пороке на экспорт и здесь его роль кажется не менее внушительной.

Самым проблематичным элементом картины представляется присутствие Найтли, чье смелое, но не очень то умелое изображение истерии подчас вызывало легкие смешки в зале.

Тодд Маккарти, The Hollywood Reporter

Опасный метод занимает исследование психосексуальных проблем и щекотливых вопросов, касающихся взаимодействия профессиональной этики с откровенностью. Из всех фильмов Кроненберга этот, пожалуй, более всего напомнит великолепных Связанных насмерть тем же захватывающим дух изображением драматической дуальности в человеке, особенно когда он всеми силами интеллекта пытается противостоять основным законам секса и смерти.

Наряду с прекрасной работой Найтли, представляющей эмоциональный характер в развитии, Фассбендер блестяще передает интеллектуальность Юнга, разрывающегося между необходимостью соблюдать определенные правила и жаждой пролить свет на тайны подсознания. Более сдержанная фигура здесь Фрейд, чудесно сыгранный Мортенсеном.

Дэвид Гриттен, The Telegraph

Большая часть материала, взятого из пьесы Кристофера Хэмптона "Лечение разговором", является откровенно некинематографической, поэтому Кроненберг в помощь ему привнес великолепные виды швейцарских озер, шикарных домов и дорогих костюмов.

Доменико Ла Порта, Cineuropa

Поклонники Мухи и Порока на экспорт будут несколько разочарованы "классицизмом" Опасного метода, который во многих отношениях воспроизводит подход Стэнли Кубрика при работе над Бари Линдоном.

Найтли с ее худосочностью и лицом, искаженным гримасами, демонстрирует замечательную игру, полную символов, превещающих изуродованную телесность Второй мировой войны.

© Синематека

Отзывы о второй картине дня "То лето страсти / Un été brûlant" пока что нашла лишь на film.ru (и то лишь вкратце):
Вечером же конкурсная картина Филиппа Гарреля "То лето страсти" про отношения Моники Белуччи и Луи Гарреля с удовольствием была освистана.

UPD: Дебора Янг, The Hollywood Reporter

То лето страсти Гарреля по началу вызывает сладкий вкус "Новой волны", который однако очень быстро становится пресным.

Доменико Ла Прота, Cineuropa

Новый фильм Гарреля принадлежит другой эпохе и снят по другим законам кино нежели современные. Этот режиссер создает картины на пользу искусства и мало заботится о реакции публики. Можно назвать То лето страсти реинтерпритацией Презрения Годара.

Джонатан Ромни, Screen Daily

Даже Рим в разгар лета, как основное местоположение картины, не в состоянии накалить суматошные любовные перипетии, придуманные французским режиссером.

Картина не испытывает недостатка в визуальной элегантности, теплые краски подчас служат коменсацией за драматургическую безжизненность. Моника Белуччи и Луи Гаррель играют лишь себе во вред, а "внутренняя химия" между актерами, призванная убедить нас, что это действительно пара и вовсе отсутствует.

По сути оживляет картину лишь присутствие мертвого дедушки, сыгранного Морисом Гаррелем – отцом режиссера.

Стефани Захарек, Movieline

Лицо живого человека здесь только у героини Селин Салет – правда она может восприниматься скорее как иностранка в общей атмосфере идиотизма и самолюбования. Даже присутсвие Белуччи, обычно привносящей необходимую страстность, здесь только тяготит. Но Луи Гаррель того хуже. Актеру, сделавшему себе карьеру на образах скучающих молодых людей, упивающихся собственной внешностью, похоже пора поискать другие образы.

© Синематека

UPD: Добавляю отзывы о картинах с сайта Киномания:

Кино Кроненберга о созидательных и разрушительных аспектах сексуальности — Фрейд-Мортенсен, Юнг-Фассбендер и русская пациентка Найтли — натолкнул ровно на тот вывод, что легко проговаривался до премьеры: режиссер в прекрасной форме и продолжает давать «позднего Кроненберга». Вигго Мортенсен с новым носом — главное украшение и ставка картины на призы кинобиеннале, великолепный сценарий Кристофера Хэмптона помогает режиссеру изъясняться четким и емким киноязыком, напоминающим — интересная параллель — великого Кубрика.

От Гарреля дождались архетипичного евроарт-хауса, каким он предстает в глазах его лютых ненавистников. «Обжигающее лето» — кино о «настоящей мужской дружбе», быстро обнажающей свой гомоэротизм; на ситуацию не влияет даже наличие обнаженной Моники Беллуччи. Поль (Жером Робар) встречает Фредерика (Луи Гаррель), художника, женатого на итальянской актрисе (та самая Беллуччи). Супружеская пара приглашает Поля с подругой остаться с ними в Риме, что приведет к констатации очевидного — союз художника и актрисы трещит по швам. Гаррель-старший, как впрочем, и младший в образе Фредерика, — холоден, апатичен, категорически серьезен и очень фестивален. Такому кино по силам разжиться конкурсной наградой, но, пожалуй, не с этим жюри.

© Дмитрий Гнедич, kinomania.ru

Дэвид Кроненберг, Кира Найтли, Вигго Мортенсен, Майкл Фассбендер, Сара Гэйдон, Венсан Кассель

Моника Белуччи и Луи Гаррель

Валерия Соларино

Свева Альвити

Элай Рот

Маделин Гуэна

Фотографии с сайта:

@темы: Фотографии, Звёзды, Новости, Венеция, Красная дорожка

---

Венецианский кинофестиваль 2011: День второй

[Sa6rina]

На второй день фестиваля имеем премьеру и фотоколл, соответственно, двух картин. Одна из них конкурсная - это "Резня / Carnage" Полански. Другая показывается вне конкурса и это работа (кого бы вы думали?) самой Мадонны (да-да, той самой ). Картина новоявленного режиссёра называется "МЫ. Верим в любовь / W.E.". На кинопоиске отзывы о работе поп-дивы оставляют желать лучшего:

С Мадонны ушла через 10 минут — это какое-то недоразумение, а не кино. То есть, было известно, что это история о том, как жизнь Уоллис Симпсон переплетается с жизнью девушки из Нью-Йорка, но чтоб настолько буквально, это надо было постараться! Абсолютно бессвязное повествование с одной стороны, а с другой стороны слепое следование намеченной концепции. Смотреть невозможно — судя по заполняемости зала для пресс-конференция, я тут не одна такая. ©Татьяна Шорохова, kinopoisk.ru

Кстати, "Резня / Carnage" считается одним из главных претендентов на победу. И если вы не слышали, то, "к сожалению, сам режиссёр не сможет приехать на остров Лидо и лично представить свою картину. Полански старается не покидать пределы Франции, поскольку из остальных стран его могут экстрадировать в США, где у него серьезные проблемы с законом. Именитого режиссера обвиняют в нескольких изнасилованиях. На премьере "Резни" за Полански, таким образом, сегодня вечером будут отдуваться актеры, сыгравшие в этом фильме - Кейт Уинслет, Джоди Фостер, Кристоф Вальц и Джон Рейли." ©utro.ru - неприятная ситуация, однако. Ну и по этой причине никаких интервью с режиссёром тоже не будет.

История о том, как четверо приличных людей постепенно теряют лицо из-за какой-то ерунды, — по сути своей маленькое камерное кино. Но благодаря мастерству актеров, искусной режиссуре и отличной операторской работе квартирка в Нью-Йорке превращается в настоящее поле битвы. Роман Полански на Лидо не приехал, равно как и Джоди Фостер. Весь удар и заслуженные овации приняли на себя Кейт Уинслет, Кристоф Вальц и Джон Си Райли.

Пока идут начальные титры, на заднем плане стоит группа детей. В какой-то момент обращаешь внимание, что мальчик в красном шарфике хватает прут и бьет другого парнишку. Это Закари и Итэн. Правда, познакомиться с ними не удастся — все последующие полтора часа вы проведете в компании с их родителями. Пенелопа Лонгстрит (Джоди Фостер) работает в книжном магазине, любит искусство и пишет книгу об Африке. Ее супруг Майкл (Джон С. Райли) — обычный продавец, человек простой и незатейливый. Они принимают у себя чету Кауэн — не расстающегося с телефоном адвоката Алана (Кристоф Вальц) и застегнутого на все пуговицы брокера Нэнси (Кейт Уинслет).

Читать дальше

Обе пары надеются уладить конфликт. Первые минуты, пока Пенелопа составляет письмо, придираясь к словам («У вас тут написано: „вооружен“ палкой. Давайте заменим на «с палкой в руках»), кажется, что скоро все закончится, и неудобная ситуация исчерпает себя. Однако, уходя, Майкл зачем-то рассказывает про то, как утром выпустил в парк хомячка младшей дочери. И вот из-за этого злосчастного хомячка на глазах зрителя четверо добропорядочных представителей Нью-Йорка превращаются в настоящих монстров. Лонгстриты угощают Кауэнов пирогом, но у Нэнси через несколько минут случается несварение, и содержимое ее желудка оказывается на столе с бесценными книгами Пенелопы. «Мой Кокошка!» — истошно вопит миссис Лонгстрит, после чего ее толерантность постепенно сходит на нет. Алан сразу вступает в негласный конфликт с ней, но это продлится недолго — пока Нэнси, устав слушать разговоры мужа по телефону, не выкинет трубку в воду. Через несколько минут Майкл нальет Алану виски — и супруги окончательно слетят с катушек.

Мужчины против женщин, муж против жены — все смешалось в доме Лонгстритов. Маски сорваны, не осталось ни следа от толерантности и фальшивых улыбок, но при этом смотреть на героев невероятно смешно. Уинслет, Вальц, Фостер и Райли филигранно отыгрывают свои роли, предоставляя зрителю постепенно занимать ту или иную сторону. Этот фильм можно расписать дословно, но все равно это ничего не даст: кино Полански надо просто видеть. Удивительно, но «Резня», пожалуй, один из самых энергичных проектов 78-летнего режиссера. Фильм длится всего 79 минут — ровно столько, сколько и пьеса. Режиссеру было важно сохранить темп постановки, но при этом адаптировать ее для экрана.

Как в «Пианисте» и в «Призраке», Полански прибегает к помощи оператора Павла Эдельмана, чья камера виртуозно фокусирует внимание то на одном персонаже, то на другом, помогая зрителю лучше узнать каждого из героев. Мельчайшие изменения мимики, взгляды, язык тела — все это становится прекрасным подспорьем для великолепного текста.

Фильм снимали на протяжении шести недель на студии под Парижем. Перед этим Полански заставил своих актеров две недели репетировать пьесу. Кристоф Вальц сообщил на пресс-конференции, что они бы спокойно могли сыграть «Резню» на сцене, но так и не довелось. Его экранная супруга Кейт Уинслет, на чью долю пришлось большинство вопросов журналистов, рассказала, что очень боялась показаться не такой смешной, как ее предшественницы в спектакле. Естественно, не обошлось без вопросов о сцене с блевотиной — Кейт отшутилась, что там была сплошная компьютерная графика, а Кристоф с серьезным лицом сообщил, что состав делался по рецепту Романа.

Джон Си Райли в этом году приезжает уже на второй крупный фестиваль. Американский комик уже не в первый раз пробует себя в драме, и, надо сказать, у него отлично получается. В конкурсе Каннского кинофестиваля принимала участие лента «Надо поговорить о Кевине», где он играл счастливого и ничего не подозревающего отца трудного сына. В «Резне» он эдакий добрый увалень, который при ближайшем рассмотрении маскируется похлеще своей толерантной супруги. «Когда тебе звонит Роман Полански, ты падаешь в обморок, потом отскребаешь себя с пола и говоришь: „Да“», — шутит Райли.

Кстати, про бога резни говорит герой Кристофа Вальца. Он рассказывает Пенелопе о том, что мальчишки всегда будут мальчишками. И что в ее обожаемой Африке богу резни приносятся человеческие жертвы. В новом фильме Романа Полански жертвой становится американское общество. Сатира на современные нравы и американский менталитет — вот что такое «Резня». Маленькая революция в отдельно взятой квартире. С отличными актерами. И чтобы сбить градус пафоса, уточним: с хрюкающим Кристофом Вальцем и блюющей Кейт Уинслет. Все вместе — очень необычное удовольствие. © kinopoisk.ru

UPD: Кинопоиск как всегда не договорил. В этот же день показывали ещё одну картину из основного конкурса - "Трагедия седик / Seediq Bale". Статью обнаружила на сайте kinomania.ru:

Венеция. День второй. В основной программе показали нового Полански и тайваньскую экшн-сагу. Вне конкурса блистала Мадонна со своей второй режиссерской работой — «М.Ы. Верим в любовь». Ни одной из картин критики кровь не пустили, хотя некоторым определенно хотелось пнуть поп-звезду, от которой — на самом деле, необоснованно — хотели большего.

«Бога резни» встретили тепло. Отсутствие на премьере Полански позволило оценить работу без дежурных реверансов и расшаркиваний перед режиссером. Мэтр испытание прошел легко, получив от экспертов мягкую академическую похвалу. Звучало масса добрых слов и емких определений, суть которых свелась к тому, что фильм динамичен («возможно, самый динамичный фильм 78-летнего мастера»), филигранно сыгран, провокационен и по-хорошему герметичен. Напомним, что в центре сюжета — две супружеские пары средневозрастных нью-йоркеров, пытающихся разобраться в ссоре, случившейся у их детей.

Тайваньский режиссер Те-шенг Вей в своих «Воинах радуги» (Warriors of the Rainbow: Seediq Bale) освещает драму, скрывающуюся за сухим фактом из истории Тайваня: в 30-е годы прошлого века обосновавшиеся здесь японские колонизаторы получили восстание местных аборигенов племени Седик, возмущенных своим положением на родных землях. В продюсерах — Джон Ву, на экране — эпос, пафос, кровь, пот и слезы масштабных сражений, втиснутые в два с половиной часа экранной экзотики (у себя на родине картину не стали подгонять под удобоваримый кинотеатральный хронометраж, а показывают в двух полноценных частях).

Мадонна, вполне ожидаемо, произвела фурор на пресс-конференции, начавшейся со сражения журналистов за позиции в первых рядах. Обсудили много общих мест, почти проигнорировав пришествие вместе с режиссером главных звезд ее фильма. Само кино пожурили за низкую температуру экранных страстей и некоторую спекулятивность, вызванную, безусловно, прошлогодним триумфом другой английской монархической истории — «Король говорит!».

Побывала на тайваньской картине «Воины радуги» режиссера Вей Те-Шенга о противостоянии древних племен Тайваня японскому вторжению. Этакий «Апокалипсис» Мела Гибсонана свой национальный манер, даже начинается похоже: живут себе первозданные люди, охотятся, соревнуются кланами, и тут внезапно их земли захватывают японцы и начинают насаждать культуру и образование. Невероятно красивая картинка и невероятно красивые мужчины в коротких туниках — вот и вся, в общем-то, ценность фильма. Остальное настолько наивно, что даже прелестно. Вряд ли вы когда-нибудь увидите этот фильм — но мало ли.
© Ольга Белик, kinomanka.ru

Отзывы с показов на film.ru:

Утром (Моё примечание: На фотографиях с премьеры уже сумерки, значит журналист пишет "по московскому времени"), как и всегда, показали пару важных фильмов: "Резню" Романа Полански и "МЫ. Верим в любовь" Мадонны. Первый, несмотря на тревожное название, оказался камерной эксцентрической комедией, в которой Кейт Уинслет блюет на Кокошку (на пресс-конференции выяснилось, что были использованы специальные составы, а также компьютерная графика). Ну еще там есть отличные Кристоф Вальц, Джоди Фостер и Джон Си Райли. В общем, довольно неожиданно.

Показ фильма Мадонны — ее второй режиссерской работы — вызвал невероятный ажиотаж у публики. В огромный кинозал и на пресс-конференцию попали не все. Фильм, посвященный роману короля Эдуарда VIII (брат Берти из "Король говорит!", помните?) с замужней американкой Уоллес Симпсон, правда, вызвал неоднозначные отзывы. Сама Мадонна выглядела уставшей, а на красную дорожку вышла с получасоввым опозданием.

UPD: Добавляю отзывы о картине Мадонны:

На Венецианском кинофестивале уже прошел показ дебютного фильма Мадонны «W.E», который появится в российском прокате в декабре этого года под названием «Мы. Верим в любовь».

Поклонники певицы с нетерпением ожидают момент, когда, наконец, можно будет увидеть картину, но уже сейчас авторитетные критики готовы остудить их пыл: они признали ленту провальной.

Лондонский Times назвал картину «иногда смешной, иногда невыносимой». Guardian подобрал другие уничижительные эпитеты для фильма: «безумно-фантасмагоричный и безвкусный».

Отзыв Variety был следующим: «Удивительно слабая актерская игра и неправдоподобные диалоги, способные вызвать только смех. Если бы не шикарные костюмы и великолепные декорации, то картину можно было признать абсолютно бесполезной».

А вот, что решил Hollywood Reporter: «Довольно-таки мило. Как очень длинный клип». Какой-то сомнительный комплимент – вряд ли именно это хотела услышать Мадонна.

© Диана Алиева, 1news.az

Оскар Айзек, Натали Дормер, Андреа Райзборо, Мадонна, Эбби Корниш, ДЖеймс Д`Арси

Кейт Уинслет

Джон Си Райли и Кейт Уинслет

Кейт Уинслет и Кристоф Вальц


Все вместе

Кристоф Вальц с женой Джудит

Джон Си Райли и Элисон Дики



Бар Рафаэли

Элай Рот

Джиневра Элканн

Франка Соццани

Кристиана Капотонди

Риккардо Скамарчио и Валерия Голино

Мануэла Аркури и Азия Ардженто

Каролина Крещентини

Изабель Адриани

Гости:

Мариса Томей

Стефано Аккорси. Муж Летиции Каста

Валентино (дизайнер)

Хоакин Кортес (танцор и актёр)

Фотографии с сайтов: , и JustJared.

@темы: Фотографии, Звёзды, Новости, Венеция, Красная дорожка

---

МЫ. Верим в любовь / W.E.

[Sa6rina]

Страна: Великобритания
Год: 2011
Жанр: драма, мелодрама
Режиссер: Мадонна
Сценарий: Алек Кешишьян, Мадонна
Продюсер: Колин Вэйнс, Скотт Франклин, Крис Тикье, Найджел Вулл, Сара Замбрено
Оператор: Хаген Богданский
Композитор: Абель Корженевски
Кинокомпания: Semtex Films
В ролях:
•Эбби Корниш (Уолли Уинтроп)
•Андреа Райзборо (Уоллис Симпсон)
•Джеймс Д’Арси (Эдуард VIII)
•Оскар Айзек (Евгений)
•Аннабелль Уоллис (Арабелла Грин)
•Лоуренс Фокс (Георг VI / Принц Альберт)
•Ричард Койл (Уилльям)
•Джеймс Фокс (Георг V)
•Натали Галл (Эдита)
•Натали Дормер (Элизабет Боус-Лайон)
•и другие
Продолжительность: 119 мин.
Премьера: 1 сентября 2011 (Венецианский кинофестиваль), 9 декабря 2011 (мир), 2 февраля 2012 (РФ)
Бюджет: $15 000 000
Рецензии: читать тут
Сюжет: Роман короля Великобритании Эдуарда VIII и американки Уоллис Симпсон взбудоражил общественность. На момент знакомства с принцем Эдуардом Симпсон была замужем, а король, если хотел жениться на ней, должен был отречься от престола. Но даже это не помешало их любви.
Интересные факты:
•Картину можно считать "продолжением" оскороносного "Король говорит! / The King's Speech", так как здесь речь пойдёт о старшем брате главного персонажа короля Георга VI (которого сыграл Колин Фёрт).
•Роль персонажа Колина Фёрта из "Король говорит! / The King's Speech" в данной картине исполнил Лоуренс Фокс.
•Эбби Корниш и Оскар Айзек уже встречались на съёмочной площадке - они играли в фильме "Запрещенный прием / Sucker Punch".
•Это вторая режиссёрская работы Мадонны. Первая - фильм "Грязь и мудрость / Filth and Wisdom" 2008 года. Купившая права на фильм в США Weinstein Company продвигала его как режиссёрский дебют Мадонны. «Грязь и мудрость» несмотря на продолжительность в 81 минуту была отнесена американским прокатчиком к разряду короткометражек.
•Главной кандидатурой на роль Уолли Симпсон долгое время была Вера Фармига. Актриса выбыла из проекта по причине беременности, и её заменила Андреа Райзборо.
•Роль короля Эдуарда VIII первоначальна была предложена Юэну МакГрегору. После того как тот выбыл из проекта, его заменил Джеймс Д’Арси.
•Сославшись на творческие разногласия с Мадонной, проект на стадии подготовки к съёмкам покинули один из продюсеров Дэвид Парфитт и директор по кастингу Нина Голд.
•Роль леди Тельмы Фёрнесс первоначально получила Марго Стилли. Актриса выбыла из проекта из-за разногласий с Мадонной.
•Сыгравшие в фильме отца и сына Георга V и Георга VI (Принц Альберт) Джеймс и Лоренс Фокс также являются отцом и сыном.
•Картина была номинирована на "Оскар" в 2012 году в номинации "Лучшие костюмы".
•Художник по костюмам Ариана Филлипс начала свою работу за год до начала съёмок. Гардероб Уолли Симпсон в фильме насчитывал более 80 костюмов, многие из которых были изготовлены самими престижными европейскими домами мод. Помимо полностью новых моделей использовались также сохранившиеся костюмы того периода, а также специально изготовленные по найденным в архивах меркам и образцам. Всего было изготовлено 60 костюмов для Уолли Симпсон и около 30 для Эдварда.
•Во время съёмок было использовано принадлежащее находящемуся в Шотландии Национальному Музею костюмов свадебное платье работы известного дизайнера Майкла О’Коннора. Руководство музея с большим энтузиазмом отреагировало на запрос создателей фильма. Ранее это же платье было использовано при съёмках телевизионной ленты «Уоллис и Эдуард» (2005). Там его носила Джоэли Ричардсон.
•Для воссоздания значительной ювелирной коллекции Уолли Симпсон была привлечена знаменитая фирма Картье. Её стараниями были воссозданы десять ювелирных украшений, включая изумрудное обручальное кольцо. Также создатели фильма смогли использовать часть сохранившихся реальных украшений Уолли Симпсон. Они находились в архивах крупной французской ювелирной фирмы Ван Клиф и Арпельс и на съёмочной площадке постоянно сопровождались мощной охраной в лице её секьюрити.
•Один из изготовленных фирмой Картье браслетов соскочил с руки Андреа Райзборо и был утерян в море. Для него тут же была заказана замена.
•Во время съёмок были также использованы несколько ювелирных украшений, принадлежащих лично Мадонне. В сцене, когда Уолли опрыскивает духами цветы, её черные и белые жемчужные и бриллиантовые серёжки как раз принадлежали Мадонне.
•В качестве подготовки к роли Мадонна попросила Джеймса Д’Арси научиться балетным танцам, верховой езде и игре на волынке.
•До самого последнего момента Мадонна надеялась, что премьера фильма сможет состояться на Каннском кинофестивале 2011 года. Однако фильм оказался не готов к назначенному сроку. Прибывшим на фестиваль прокатчикам и дистрибьюторам были предложены лишь специально отобранные отрывки из картины.
•Получившая Золотой Глобус песня из фильма «Masterpiece» не удовлетворяла критериям Американской Киноакадемии и потому не могла быть номинирована на Оскар. Она начинается примерно через минуту после появления первых титров, тогда как согласно правилам крайним моментом является как раз самое начало титров.
Награды:
•Золотой глобус, 2012 год (Лучшая песня — «Masterpiece»)

Кадры

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы онлайн, Фильмы 2011 года, Фильмы февраля 2012 года, Торонто 2011, Лондон 2011, Драма, Мелодрама, Трейлеры, Лучшие фильмы 2010-ых

---

Венецианский кинофестиваль 2011: открытие 31 августа

[Sa6rina]

31 августа, поздно вечером стартовал кинофестиваль в Венеции. В этом году в основной конкурсной программе участвует 22 картины. В состав жюри вошли Даррен Аронофски (председатель), Эйя-Лииза Ахтила (художник из Финляндии), Дэвид Бирн (музыкант из США), Тодд Хейнс (кинорежиссёр и сценарист из США), Марио Мартоне (кинорежиссёр и сценарист из Италии), Альба Рорвакер (актриса из Италии) и Андре Тешине (кинорежиссёр и сценарист из Франции). Фестиваль продлится с 31 августа по 10 сентября, когда будут названы победители.
Среди конкурсантов 2 картины из Великобритании ("Грозовой перевал / Wuthering Heights" и "Стыд / Shame"), 5 картин из США ("Поля / Texas Killing Fields", "Мартовские иды / The Ides of March", "4:44. Последний день на Земле / The Last Day on Earth", "Киллер Джо / Killer Joe" и "Темная лошадка / Dark Horse"), 3 из Италии ("Когда ночь / В ночи / Quando la notte", "Материк / Terraferma", "Последний землянин / L'ultimo terrestre"), , 1 из Франции ("То лето страсти / Un été brûlant"), 1 из Греции ("Альпы / Alpeis"), 1 из Японии ("Himizu"), 2 из Гонконга ("Беспринципная жизнь / Dyut meng gam" и "Простая жизнь / Tao jie"), 1 из Тайваня ("Трагедия седик / Seediq Bale"), 1 из России ("Фауст"), 1 из Израиля ("Обмен / Hahithalfutа"), а также несколько "совместных работ": Канады и Германии ("Опасный метод / A Dangerous Method"), Великобритании и Франции ("Шпион, выйди вон! / Tinker, Tailor, Soldier, Spy").
Фестиваль открывала картина Джорджа Клуни "Мартовские иды / The Ides of March" и документальный фильм российского режиссёра Виктора Косаковского «Да здравствуют антиподы!» (правда, лишь в рамках внеконкурсной программы фестиваля). Так как на документальном кино наше сообщество не "специализируется", больше внимания уделим картине Джорджа Клуни.
Утром 31 августа состоялся фотоколл членов жюри и команды фильмы "Мартовские иды / The Ides of March". "Попутно" звёзды раздавали "интервью" и отвечали на вопросы журналистов.
Начитавшись много различных версий "происходящего" из разных "изданий", здесь размещаю самое интересное (на мой взгляд).
Даррен Аронофски обещал справедливый суд. «Вообще от слова "судить" мне страшно, поэтому обещаю просто смотреть фильмы и находить в них что-то хорошее. Еще не помню, когда я с таким интересом смотрел каталог, — сказал он. — Одни только названия такие интригующие!» © kinopoisk.ru

Гораздо интереснее было читать отзывы о первом конкурсанте:

Джордж Клуни приехал на остров Лидо со своей четвертой режиссерской работой. «Мартовские иды» — экранизация пьесы «Фаррагут Норт», которую Клуни собирался ставить очень давно. Картина на поверку оказалась крепким политическим триллером с отличными актерскими работами. Кажется, что Клуни плохо снимать не умеет.

«Общество должно быть лучше человека», — считает один из героев фильма открытия. «Мартовские иды» вообще хочется разобрать на цитаты, настолько их много в этой ленте. Причина тому материал пьесы драматурга Бо Уиллимона «Фаррагут Норт», которую Клуни пытался снять на протяжении нескольких лет. Впервые об экранизации заговорили в 2007 году, тогда же роль молодого пресс-секретаря Стива Майерса собирался играть Леонардо ДиКаприо. Но почему проект не состоялся в то время?

«Потому что выборы выиграл Обама, — объясняет Джордж Клуни. — И стало понятно, что снимать циничное кино о политике сейчас не время. Тогда все были очень оптимистично настроены. Правда, через год весь оптимизм куда-то испарился, и мы оказались готовы к работе над картиной». И пусть Клуни потерял ДиКаприо — компания актера Appian Way продюсировала фильм. Бюджет этого политического триллера не превышает 12 миллионов долларов, но все эти деньги собирались у независимых инвесторов — крупные голливудские студии кино финансировать отказались. В главной роли оказался Райан Гослинг, и Джордж искренне признается, что кроме него других кандидатов больше не мог представить.

Читать дальше.

Иды — день в середине месяца по римскому календарю. 15 марта развивается действие фильма, и 15 марта был убит Юлий Цезарь. Кто в фильме Клуни Цезарь, а кто Брут — режиссер предоставляет право решать зрителю.

«Я не христианин, не еврей, не мусульманин, не атеист. Моя религия — Конституция Соединенных Штатов Америки». Стив Майерс (Райан Гослинг) стоит на сцене, залитой лучами софитов. Он репетирует речь своего клиента, губернатора штата Огайо Майка Морриса (Джордж Клуни). Моррис хочет баллотироваться на пост президента, раскатывает в автобусе с надписью «I Like Mike», ослепительно улыбается и произносит слова, которые пишут его верные политконсультанты Пол Зара (Филип Сеймур Хоффман, сорвавший бурю аплодисментов на пресс-конференции) и Стив.

Вместе с тем выиграть штат Моррису мешает его противник все из той же Демократической партии. Стратегией оппозиционного демократа ведает Том Даффи (Пол Джаматти). Однажды он назначает Стиву встречу, несмотря на все существующие запреты. Майерс мнется, но на встречу приходит. Оказывается, Даффи предлагает ему место в кампании своего клиента. Стив, будучи идеалистом, отказывается, но потом события принимают новый оборот.

Молоденькая практикантка Молли (Ивэн Рэйчел Вуд) может свести на нет всю кампанию Морриса. Чтобы не спойлерить, опустим некоторые детали. Увлекшись девушкой, Стивен помогает ей решить проблему. Казалось бы, губернатор может спокойно продолжать кампанию. Но Пол узнает о встрече Сайерса и Даффи. Стивен уволен, его идеалы рушатся. Эти метаморфозы делают героя новым человеком, способным на все.

Коллеги журналисты решили, что это кино про политику. На самом деле это такое же кино о политике, как и «Черный лебедь» был фильмом о балете. В центре — история о том, как жернова системы перемалывают хорошего, честного и увлеченного своей работой человека. «А еще это кино о соблазнах, — добавляет Вуд. — У нас все кого-то соблазняют». Четвертый фильм Джорджа Клуни сам по себе очень соблазнительный. В нем каждый найдет что-то для себя. Здесь и политическая сатира, и любовь, и предательство, и трагедия, разве что ужасов нет. На пресс-конференции Клуни и его коллеги отвечали на вопросы, связанные с политикой. И хотя режиссер раза три намекнул, что кино не об этом, журналисты упорно спрашивали Джорджа о своем.

«Какая разница между Голливудом и Вашингтоном?» Ответ, как нам кажется, прост: в Голливуде все в 3D, до Белого дома формат не добрался. Но Клуни честно пытался сопоставить фабрику грез с политической ситуацией в Штатах и в итоге вывел формулу: «Когда я в своем творчестве иду на компромиссы, то они не затрагивают людские жизни, в отличие от компромиссов политических». К счастью, не обошлось без шуток — в жизни Клуни кажется таким же обаятельным и веселым, как и 99 процентов его героев. Актера спросили, не пойдет ли он сам в политику. Джордж раскинул руки: «Помилуйте, какая политика! У меня отличная работа! Смотрите, каких прекрасных и соблазнительных людей я снимаю!»

Если проектом занимаешься 4 года, то он становится для тебя личным. Поэтому не спрашивайте Джорджа Клуни, насколько личный для него этот проект. Он очень личный. Но настоящих причин он вам не раскроет — все-таки в актере умер прекрасный политик.

«Мартовские иды» окажутся в России только в феврале будущего года. Американскую премьеру сдвинули на декабрь, что означает одно: фильм примет участие в погоне за «Оскаром». Пресса в Венеции разделилась. Кто-то счел фильм слишком простым, кто-то называет его беззубым. Мы же считаем, что все гениальное просто, а вот зубастое кино про политику пусть снимает Майкл Мур.

kinopoisk.ru

«Мартовские иды» — культурная, в меру стилизованная картина с идеальной драматургией, снятая человеком, который умеет учиться. Ему все впрок: кино, которое он смотрит, люди, с которыми он работает. Он ведь не то чтобы самородок или вундеркинд от режиссуры. Но если Клуни работал в свое время со сценаристами Чарли Кауфманом и Тони Гилроем — это видно, если снимался у Содерберга — это видно тоже. Смотрит много кино — видно в каждом кадре. «Мартовские иды» притворяются то нуаром, то мелодрамой, то триллером, то драмой о торговле душой, и все получается, все работает, профессия на кончиках пальцев. И будь то кино или политика, это в конечном счете лучший способ зарабатывать голоса.

vedomosti.ru

Жюри фестиваля: Марио Мартоне, Тодд Хэйнс, Андре Тешине, Дэвид Бирн, Эйя-Лииза Ахтила, Даррен Аронофски, Альба Рорвакер

Команда "Мартовских идов": сценарист Грант Хеслов, Пол Джаматти, Мариса Томей, Филип Сеймур Хоффман, Эван Рэйчел Вуд, Джордж Клуни

Президент Венецианского фестиваля Паоло Баратта и директор Марко Мюллер

Элай Рот

Диана Крюгер


Джордж Клуни

Эван Рэйчел Вуд

Мариса Томей


Синди Кроуфорд с мужем Рэнди Гербером

Бьянка Брандолини

Пол Джиамати

Филипп Сеймур Хоффман

Анджела Исмаилос

Фиона Сваровски

Виттория Пуччини

Валерия Марини

Виоланте Плачидо

Джулио Базе и Тициана Рокко

Команда "Мартовских идов"

Виттория Пуччини и Марко Мюллер


Дэвид Бирн

Андре Тешине

Тодд Хэйнс

Фотографии с сайтов: , и .

Все картины Венецианского кинофестиваля 2011 года.

Официальный сайт 68-ого кинофестиваля в Венеции.

@темы: Режиссёры, Анонс фильмов, Фотографии, Звёзды, Новости, Венеция, Красная дорожка

---

Трагедия седик / Seediq Bale

[Sa6rina]

Страна: Тайвань
Год: 2011
Жанр: боевик, драма
Режиссер: Вей Те-Шен
Сценарий: Вей Те-Шен
Продюсер: Теренс Чанг, Джимми Хуанг, Джон Ву
Композитор: Рики Хо
Кинокомпания: ARS Film Production, Central Motion Pictures Corporation,
В ролях:
•Вивиан Су
•Масанобу Андо (Genji Kojima)
•Лэнди Вэнь (Mahung Mona)
•Умин Бойя (Temu Walis)
•Лин Чинг-Тай (Mona Rudao)
•Да Чинг (young Mona Rudao)
•Ирене Луо
•Чи Танака
•Ма Ю-Лунг
•и другие
Продолжительность: 150 мин.
Премьера: 9 сентября 2011 (Венецианский кинофестиваль)
Бюджет: $25 000 000
Официальный сайт: www.seediqbalethemovie.com/main.php
Сюжет: "Трагедия седик" рассказывает о противостоянии коренного населения и японцев в тайваньском регионе Ушэ, который находился под управлением Японии.
Интересные факты:
•Фильм о восстании, которое получило название "Инцидент в Ушэ", режиссер Вей Те-Шен снимал более 10 лет.
•В картине можно услышать японскую и тайваньскую речь, а также седик - наречие местных горных племён северного Тайваня.
•Во время проведения Венецианского кинофестиваля (2011 г.) произошёл небольшой конфликт. Директор департамента кинематографии министерства информации Тайваня Чу Венчин выразил официальный протест Венецианскому кинофестивалю. Форум указал в качестве одного из производителей конкурсной картины Seediq Bale Китай, хотя к нему лента не имеет никакого отношения.

Кадры

Трейлер

@темы: Кадры, Фильмы 2011 года, Венецианский кинофестиваль 2011, Торонто 2011, Боевик, Драма, Трейлеры

---

Жизнь без принципов / Беспринципная жизнь / Dyut meng gam

[Sa6rina]

Страна: Гонконг
Год: 2011
Жанр: триллер, криминал
Режиссер: Джонни То
Сценарий: Чун Ка-лит, Най-Хой Яу, Тин-Шинг Йип
Продюсер: Джонни То
Оператор: Сиу-Кеунг Ченг
Кинокомпания: Media Asia Films Ltd., Milky Way Image Co. Ltd.
В ролях:
•Чин Ван Лау
•Ло Хой-Пан
•Ричи Рен
•Стефани Че
•Денис Хо
•Миоли Ву
•Патриция Тэнг
•Хой-Панг Ло
•Ханг Шуен Со
•и другие
Продолжительность: 107 мин.
Премьера: 20 октября 2011 (мир)
Сюжет: Банковская служащая становится финансовым аналитиком и вынуждена совершать рискованные продажи, чтобы выполнить план. Мелкий преступник начинает махинации с ценными бумагами в надежде срубить легких денег и заплатить залог за своего друга, сидящего в тюрьме. Полицейский, всегда довольный своей зарплатой, внезапно нуждается в крупной сумме денег, когда его супруга вносит залог за покупку недвижимости, которую она не может себе позволить.
Истории героев переплетаются, когда в их распоряжении оказываются украденные деньги в эквиваленте 5 миллионов долларов. Как они поступят с этим богатством и смогут ли сделать правильный выбор?

Кадры

Трейлер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Криминал, Фильмы 2011 года, Венецианский кинофестиваль 2011, Торонто 2011, Триллер, Трейлеры

---

Последний землянин / L'ultimo terrestre

[Sa6rina]

Страна: Италия
Год: 2011
Жанр: фантастика, драма
Режиссер: Джан-Альфонсо Пачинотти
Сценарий: Джан-Альфонсо Пачинотти
Продюсер: Доменико Прокаччи, Лаура Паолуччи
Оператор: Владан Радович
Композитор: Валерио Вильяр
Кинокомпания: Фанданго, Rai Cinema, Toscana Film Commission
В ролях:
•Анна Беллато (Anna Luini)
•Теко Селио (Giuseppe Geri)
•Роберто Херлицка (Padre di Luca)
•Сара Роза (Aliena)
•Лука Маринелли (Roberta)
•Паоло Маццарелли (Walter Rasini)
•Эрманна Монтанари (Carmen)
•Стефано Скерини (L'americano)
•Габриэль Спинелли (Luca Bertacci)
•и другие
Продолжительность: 100 мин.
Премьера: 8 сентября 2011 (Венецианский кинофестиваль), 9 сентября 2011 (мир)
Бюджет: ?2 300 000
Официальный сайт: www.ultimoterrestre.it/
Сюжет: История о жизни убежденного женоненавистника, мечтающего о покое и уединении. Все бы хорошо, но через неделю на Землю высадятся инопланетяне...
Интересные факты:
•Джан-Альфонсо Пачинотти также известен как ГиПи (создатель комиксов, призёр Comiсon, художник La Repubblica).

Кадры

Трейлер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы 2011 года, Венецианский кинофестиваль 2011, Драма, Фантастика, Трейлеры

---

Материк / Terraferma

[Sa6rina]

Страна: Италия
Год: 2011
Жанр: драма
Режиссер: Эмануэле Криалезе
Сценарий: Эмануэле Криалезе, Витторио Морони
Продюсер: Марко Хименц, Фабио Конверси, Джованни Стабилини,
Оператор: Фабио Чанкетти
Композитор: Франко Пьерсанти
Кинокомпания: Babe Film, Canal+ [fr], Cattleya, Centre National du Cinéma et de L'image Animée (CNC), Ciné Cinémas, Cinesicilia, France 2 Cinéma, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Rai Cinema, Regione Siciliana, Sensi Contemporanei Cinema e Audiovisivo, Sicilia Film Commission
В ролях:
•Донателла Финокьяро (Giulietta)
•Беппе Фиорелло (Nino)
•Миммо Кутиккьо (Ernesto)
•Martina Codecasa (Maura)
•Филиппо Пучилло (Filippo)
•Тициана Лодато (Maria)
•Клаудио Сантамария (Santamaria)
•Филиппо Скарафиа (Marco)
•Титти (Sara)
•Франческо Касиса
•ПьерПаоло Споллон (Stefano)
•и другие
Продолжительность: 88 мин.
Премьера: 4 сентября 2011 (Венецианский кинофестиваль), 9 сентября 2011 (мир), 29 марта 2012 года (РФ)
Бюджет: ?7 850 000
Рецензии: читать тут
Сюжет: Жители живописного сицилийского острова Лампедуза испокон веков зарабатывали себе на жизнь рыболовным промыслом. Но времена изменились. Выросшие дети понимают, что море не будет кормить их вечно. В центре конфликта оказывается юный сын погибшего рыбака: родной дядя пытается вовлечь племянника в туристический бизнес в то время как дед требует хранить верность рыбацким традициям. Отношения внутри семьи накаляются до предела, когда на остров прибывает целая партия нелегальных беженцев из Африки.
По закону рыбаки обязаны сообщить о происшествии властям, после чего эмигранты будут экстрадированы обратно в Африку. Привыкшие оказывать помощь всем, попавшим в беду, сицилийские рыбаки не могут допустить, чтобы по их вине пострадали женщины и дети. Члены семьи оказываются перед непростым выбором.
Награды:
•Венецианский кинофестиваль, 2011 год (Кубок Пазинетти за лучший фильм, Специальный приз жюри)

Кадры

Трейлер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы 2011 года, Венецианский кинофестиваль 2011, Торонто 2011, Фильмы марта 2012 года, Драма, Трейлеры

---

Темная лошадка / Dark Horse

[Sa6rina]

Страна: США
Год: 2011
Жанр: драма
Режиссер: Тодд Солондз
Сценарий: Тодд Солондз
Продюсер: Тед Хоуп, Рафаэль Муноз, Ник Квестед, Деррик Тсенг, Крэйг Шилович
Оператор: Андрий Парех
Кинокомпания: Double Hope Films
В ролях:
•Джордан Гелбер (Abe)
•Сэльма Блэр (Miranda)
•Миа Фэрроу (Рhyllis)
•Донна Мерфи (Marie)
•Кристофер Уокен (Jackie)
•Джастин Барта (Richard)
•Захари Бут (Justin)
•Аасиф Мандви (Mahmoud)
•Тайлер Мэйнард (Jiminy)
•Питер МакРобби (Arnie)
•Мэри Джой (Lori)
•Ди Квон (Waitress)
•Ли Уилкоф (Phil)
•и другие
Продолжительность: 84 мин.
Премьера: 5 сентября 2011 (Венецианский кинофестиваль), 2 августа 2012 (РФ)
Рецензии: читать тут
Сюжет: Картина расскажет о 30-летнем мужчине с задержкой умственного развития, который живет вместе со своими родителями, работает у отца и коллекционирует игрушки. Однажды он решает завязать отношения с умственно отсталой женщиной, чтобы избавиться от статуса «темной лошадки» и, наконец, добиться чего-то в жизни.

Кадры

Фрагмент

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы 2011 года, Венецианский кинофестиваль 2011, Торонто 2011, Драма, Фильмы августа 2012 года, Трейлеры

---

Последний день на Земле / 4:44 Last Day on Earth

[Sa6rina]

Страна: США
Год: 2011
Жанр: фантастика, драма
Режиссер: Абель Феррара
Сценарий: Абель Феррара
Продюсер: Брахим Чиоуа, Питер Дэннер, Juan de Dios Larraín, Пабло Ларрейн, Винсент Мэрэвэл, Адам Фолк
Оператор: Кен Келш
Кинокомпания: Bullet Pictures, Funny Balloons, Wild Bunch
В ролях:
•Уиллем Дефо (Cisco)
•Шэннин Ли (Skye)
•Пол Хипп (Noah)
•Наташа Лионни (Tracy Tennis)
•Анита Палленберг (Diana)
•Хосе Солано (Javi)
•Наташа Лионни (Tina)
•Томас Майкл Салливан (Priest)
•Джудит Салазар (Carmen)
•и другие
Продолжительность: 88 мин.
Премьера: 7 сентября 2011 (Венецианский кинофестиваль), 27 ноября 2011 (мир), 5 июля 2012 (РФ)
Сюжет: Картина рассказывает о дне в предверии апокалипсиса, который начнётся в 4:44 утра. Всего несколько человек знают, что в это время Земля будет разрушена по неизвестной причине. Одни решают провести последние часы в своей нью-йоркской квартире вдвоем, смирившись с фактом грядущего апокалипсиса. Другие посвященные решают попытаться изменить неизбежную катастрофу. Конфликтное столкновение различных характеров и составляет суть фильма.

Кадры

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы 2011 года, Венецианский кинофестиваль 2011, Драма, Фильмы июля 2012 года, Фантастика, Трейлеры

---

Цыплёнок с черносливом / Poulet aux prunes

[Sa6rina]

Страна: Германия, Франция
Год: 2011
Жанр: драма
Режиссер: Винсент Паронно, Мариан Сатрапи
Сценарий: Винсент Паронно, Мариан Сатрапи
Продюсер: Панахи, Реми Бура, Жилль Уотеркейн, Чарли Вебкен, Джереми Бурдек, Франсуа-Ксавьер Декраен, Кристоф Фиссер, Надя Хамличи, Хеннинг Молфентер, Адриан Политковски, Жасмин Торбати
Композитор: Оливье Бернет
Кинокомпания: Celluloid Dreams Productions, Studio Babelsberg, TheManipulators, uFilm
В ролях:
•Изабелла Росселлини (Mère de nasser-ali)
•Мария ди Медейруш (Faranguisse)
•Матье Амальрик (Nasser-Ali)
•Голшифте Фарахани (Irâne)
•Жамель Деббуз (Houchang)
•Кьяра Мастроянни (Lili, adulte)
•Эдуард Баэр (Azraël)
•Эрик Каравака (Abdi)
•Фридерик Сорель
•Дастин Граф
•и другие
Продолжительность: 90 мин.
Премьера: 3 сентября 2011 (Венецианский кинофестиваль), 26 октября 2011 (мир)
Бюджет: ?12 000 000
Сюжет: Талантливый музыкант после ссоры с женой обнаруживает, что его тар (иранский музыкальный инструмент) сломан. Не найдя ему замены, Нассер-Али решает умереть, что и происходит через неделю. Фильм, наполненный флэшбеками и флэшфорвардами, рассказывает о последней неделе его жизни. И с развитием истории мы понимаем, почему он решил свести счеты с жизнью.

Кадры

Трейлер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы 2011 года, Венецианский кинофестиваль 2011, Торонто 2011, Драма, Трейлеры

---

Стыд / Shame

[Sa6rina]

Страна: Великобритания
Год: 2011
Жанр: драма
Режиссер: Стив МакКуин
Сценарий: Стив МакКуин, Эби Морган
Продюсер: Айэйн Каннинг, Эмиль Шерман, Тесса Росс, Берген Суонсон
Оператор: Шон Боббитт
Композитор: Гарри Эскотт
Кинокомпания: Film4, See Saw Films, See-Saw Films
В ролях:
•Майкл Фассбендер (Brandon)
•Кэри Маллиган (Sissy)
•Джеймс Бэдж Дэйл (David)
•Николь Behaire (Marianne)
•Ханна Уэр (Samantha)
•Алекс Манетт (Steven)
•Эрик Миллер (Michael)
•Рэйчел Фаррар (Rachel)
•Эми Харгривз (Random Woman)
•Элизабет Масуччи (Suited Woman)
•Люсиль Уолтерс (Pretty subway girl)
•Анна Роуз Хопкинс (Flirty Girl)
•Джейк Ричард Сичильяно (Skype Son)
•Роберт Монтано (The Waiter)
•Бриана Марин (Cocktail Server)
•Джей Ферраро (Brandon's Assistant)
•и другие
Продолжительность: 99 мин.
Премьера: 4 сентября 2011 (Венецианский кинофестиваль), 13 января 2012 (мир), 23 февраля 2012 года (РФ)
Бюджет: $6 500 000
Рецензии: читать тут
Сюжет: Главный герой — 30-и житель Нью-Йорка, страдающий от эротомании и неспособный контролировать свою сексуальную жизнь.
Интересные факты:
•Фильм был снят за 25 дней.
•Несмотря на бюджет в 6.5 млн. долларов, кинокомпания Fox Searchlight Pictures заплатила лишь 600 тыс. долларов за прокат фильма.
•Сцена, где Брэндон слышит, как его сестра поет в ресторане, была снята в режиме реального времени. Так как Джеймс Бэдж Дэйл и Майкл Фассбендер никогда до этого не слышали ее голос, их реакция была настоящей. Сцена снималась в 3 часа ночи, а камеры были сфокусированы на трех главных персонажах.
Награды:
•Венецианский кинофестиваль, 2011 год (Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль (Майкл Фассбендер))

Кадры

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы 2011 года, Фильмы февраля 2012 года, Венецианский кинофестиваль 2011, Торонто 2011, Лондон 2011, Драма, Трейлеры

---

Грозовой перевал / Wuthering Heights

[Sa6rina]

Страна: Великобритания
Год: 2011
Жанр: драма, мелодрама
Режиссер: Андреа Арнольд
Сценарий: Эмили Бронте, Оливия Хитрид
Продюсер: Роберт Бернштейн, Кевин Лоудер, Дуглас Рэй, Мэтт Деларги, Хьюго Хэппелл, Адам Кулик, Роза Ромеро, Тесса Росс
Оператор: Робби Райан
Кинокомпания: Ecosse Films, Film4, Goldcrest Pictures, HanWay Films, Screen Yorkshire, UK Film Council
В ролях:
•Пол Хилтон (Мистер Эрншо)
•Джеймс Хаусон (Хитклифф)
•Кая Скоделарио (Кэтрин Эрншо)
•Джеймс Норткот (Эдгар Линтон)
•Симона Джексон (Кэтрин Линтон)
•Никола Бёрли (Изабелла Линтон)
•Оливер Милбёрн (Мистер Линтон)
•Эми Рен (Фрэнсис Эрншо)
•Стив Иветс (Джозеф)
•и другие
Продолжительность: 129 мин.
Премьера: 6 сентября 2011 (Венецианский кинофестиваль), 11 ноября 2011 (мир), 8 марта 2012 (РФ)
Бюджет: £5 000 000
Сюжет: В картине рассказывается история двух поколений семейных кланов Эрншо и Линтон, — история о сложном переплетении их жизней и судеб и о роковом проклятии двух возлюбленных — Хитклиффа и Кэти…
Интересные факты:
•Это 14-ая по счёту экранизация одноимённого романа Эмили Бронте.
•"Грозовой перевал" - единственный роман Эмили Бронте.
•В 2011 года также была экранизирована ""Джейн Эйр / Jane Eyre", написанная сестрой Эмили - Шарлоттой Бронте.
•Это первая экранизация, в которой Хитклифф изображён афроамериканцем.
•До этого роль Хитклиффа исполняли такие актёры как Милтон Росмер (1920), Лоуренс Оливье (1939), Ричард Тодд (1953), Хорхе Мистраль (1954, Мексика), Иэн МакШейн (1967), Тимоти Далтон (1970), Кен Хатчинсон (1978), Люка Бельво (1985, Франция), Рэйф Файнс (1992), Роберт Кавана (1998), Майк Фогель (2003), Алессио Бони (2004, Италия), Том Харди (2009).
•Не смотря на то, что самой популярной является экранизация с Рэйфом Файнсом и Жюльет Бинош, единственной, удостоенной наградой является версия 1939 года. В 1940 году картина получила Оскар за "Лучшую работу оператора (ч/б фильмы)", а также была представлена в таких номинациях как "Лучший фильм", "Лучшая мужская роль" (Лоуренс Оливье), "Лучшая женская роль второго плана" (Джеральдин Фицджералд), "Лучший режиссер" (Уильям Уайлер), "Лучший адаптированный сценарий", "Лучшая работа художника", "Лучший оригинальный саундтрек". Ещё одной картиной, номинированной на премию, была экранизация 1970 года - номинация на "Золотой глобус" 1971 года в категории "Лучший саундтрек".
•На площадке фильма "Турист / The Tourist" 2010 года встретились целых два "Хитклиффа": Алессио Бони (2004) и Тимоти Далтон (1970).

Кадры

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы 2011 года, Венецианский кинофестиваль 2011, Торонто 2011, Фильмы марта 2012 года, Лондон 2011, Драма, Мелодрама, Трейлеры

---

Поля / Texas Killing Fields

[Sa6rina]

Страна: США
Год: 2011
Жанр: триллер
Режиссер: Эми Канаан Манн
Сценарий: Дон Феррарон
Продюсер: Майкл Джаффе, Майкл Манн, Билл Блок, Энтони Дж.А. Брайан мл., Пол Хэнсон, Трэвис М. Манн, Майкл Оуховен, Этан Смит, Джастин Томсон
Оператор: Стюарт Драйбёрг
Композитор: Дикон Хинчклифф
Кинокомпания: Forward Pass, Gideon Productions, Infinity Media, QED International, Watley Entertainment
В ролях:
•Сэм Уортингтон (Mike Souder)
•Джессика Честейн
•Хлоя Морец (Little Anne Sliger)
•Джеффри Дин Морган
•Стивен Грэм (Rhino)
•Аннабет Гиш (Gwen Heigh)
•Шерил Ли
•Джейсон Кларк (Rule)
•Лиэнн Кохрэн (Lila)
•и другие
Продолжительность: 105 мин.
Премьера: 9 сентября 2011 (Венецианский кинофестиваль), 14 октября 2011 (мир), 10 ноября 2011 (РФ)
Рецензии: читать тут
Сюжет: Детектив, расследующий убийства в маленьком Техаском городке, вместе с направленным из Нью-Йорка полицейским пытаются выйти на след серийного маньяка, оставляющего обезображенные тела своих жерт в находящихся неподалёку болотах, прозванных местными жителями "Убийственными полями". Не смотря на то, что дела с местами преступлений на болотах находятся вне их юрисдикции, детектив не собирается сдаваться. И не смотря на предостережения своего партнёра он начинает своё собственное расследование. Но с этого момента правила игры меняет и сам убийца. Он начинает охоту на детективов, подбрасывая тем на местах преступлений всевозможные улики-подсказки, но не выходя из тени и оставаясь всё время на шаг впереди. Игра принимает опасный оборот, когда очередной жертвой маньяка становится девочка, которую очень хорошо знал сам детектив...

Кадры

Трейлер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы 2011 года, Фильмы ноября 2011 года, Венецианский кинофестиваль 2011, Триллер, Трейлеры

---

Киллер Джо / Killer Joe

[Sa6rina]

Страна: США
Год: 2011
Жанр: драма, комедия
Режиссер: Уильям Фридкин
Сценарий: Трэйси Леттс
Продюсер: Николя Картье, Скотт Эйнбиндер, Райан Вестхаймер, Кристофер Вудроу, Вики Черкас, Молли Коннерс, Зев Формен, Лоуренс Фрид, Патрик Ньюэлл, Джеймин О’Брайэн, Роман Вьярис-де-Лезегно
Оператор: Калеб Дешанель
Композитор: С. Эдкок
Кинокомпания: ANA Media, Voltage Pictures, Worldview Entertainment
В ролях:
•Мэттью МакКонахи (Killer Joe Cooper)
•Эмиль Хирш (Chris Smith)
•Джуно Темпл (Dottie Smith)
•Томас Хейден Чёрч (Ansel)
•Джина Гершон (Sharla)
•Марк Маколей (Digger Soames)
•Джефф Галпин (Biker Thug)
•и другие
Продолжительность: 102 мин.
Премьера: 8 сентября 2011 (Венецианский кинофестиваль), 27 июля 2012 (мир), 7 февраля 2013 (РФ)
Бюджет: $10 000 000
Официальный сайт: www.killerjoethemovie.com/
Сюжет: Фильм рассказывает о брате и сестре, которые замышляют убийство матери, чтобы получить деньги по страховке и по этому случаю они нанимают «Киллера Джо» Купера — копа и наемного убийцу.
Интересные факты:
•Продюсер картины - Николя Картье - прославился тем, что был не допущен на церемонию награждения Оскара в 2010 году (однако это не помешало ему премию всё-таки получить), а также своей войной с торрент-пользователями.

Кадры

Фрагмент

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы 2011 года, Венецианский кинофестиваль 2011, Торонто 2011, Комедия, Драма, Фильмы февраля 2013 года, Трейлеры