Венецианский кинофестиваль 2013: День третий

[Sa6rina]

30 августа на кинофестивале в Венеции показывали следующие две картины из основного конкурса: "Джо / Joe" Дэвида Гордона Грина с Николасом Кейджем в главной роли и "Жена полицейского / Die Frau des Polizisten" Филипа Грёнинга.

Первой показывали немецкую картину "Жена полицейского / Die Frau des Polizisten":

Команда фильма Жена полицейского / Die Frau des Polizisten" на фотоколле

Актёр Давид Зиммершмид, режиссёр Филип Грёнинг, актрисы Александра Финдер, Пиа Климан и Киара Климан

Режиссёр Филип Грёнинг

Актёр Давид Зиммершмид

Актриса Александра Финдер


Давид Зиммершмид и Александра Финдер

Режиссёр Филип Грёнинг, Пиа Климан и Киара Климан

Казалось бы, конкурс Венецианского кинофестиваля только начался - показали всего 4 картины из 20 заявленных, а некоторые журналисты уже нашли своего фаворита. Совершенно неожиданно им стал мало известный широкой публике немец Филип Гренинг с картиной "Жена полицейского". Обладатель призов фестивалей в Локарно и Сандэнсе, снявший свой предыдущий фильм - документалку "Великое безмолвие" о жизни монашеского ордена, которые хранят обет молчания, - аж в 2005 году, он впервые участвует в основном конкурсе одного из трех самых престижных фестивалей мира.

"Жена полицейского" - фильм тоже немногословный и тоже представляющий собой обычное течение жизни. Правда, главными героями здесь выступают не загадочные монахи, а стандартная молодая семья, живущая в немецкой провинции. Муж-полицейский, его жена-домохозяйка и их маленькая дочка. Они внешне ничем не отличаются от других семей: гуляют вместе в парке, наслаждаются жизнью и, кажется, живут в мире и согласии. Но муж периодически бьет свою жену, из-за чего та буквально с ног до головы оказывается покрыта огромными синяками.

Читать дальше.

Впрочем, сам этот сюжет мог бы и оставить равнодушной разборчивую фестивальную публику, если бы не удивительная структура фильма Гренинга. Длится он к слову, без малого 3 часа - картины такой продолжительности давно стали редкостью. Но все эти три часа экранного времени поделены, к тому же, на 59 эпизодов из жизни этой семьи и их окружения. Эпизоды не носят конкретного названия - Гренинг просто снабжает их титрами "Начало части (порядковый номер)" и "Конец части (порядковый номер)". При этом не обязательно, что части эти - собственно хронология жизни семейства. На пресс-конференции Гренинг рассказал, что фильм можно смотреть в любой последовательности эпизодов, если вдруг у кого возникнет такое желание. Будь это обычная картина, отмонтированная в конкретном временном отрезке, получилась бы социальная драма. Дробление же на эпизоды каждый раз повергает в ступор и открывает совершенно новые, неожиданные темы. Тут и отношения между матерью и дочерью, между женой и мужем, между отцом и ребенком. Причем о работе самого полицейского почти не сказано ни слова: есть лишь один эпизод, когда герой вместе со своей напарницей, сидящей за рулем патрульной машины, сбивает на дороге косулю и крайне переживает по этому поводу. Из этого эпизода видно, что сам он не сторонник насилия, а вспышки гнева по отношению к своей супруге возникают у него порой настолько неожиданно и редко, что в какой-то момент даже сомневаешься, действительно ли он бьет свою супругу. Ей, впрочем, что видно из других эпизодов, не хватает любви и нежности от мужа. Компенсируя этот недостаток, она вкладывает все свои чувства в заботу о дочери: играет с ней днями напролет, устраивает во дворе под глухой бетонной плиткой клумбу с цветами, рассказывает о том, что их папа - самый лучший. Есть еще эпизоды, где каждый член семьи, а затем и вся семья поет песенку про "такой прекрасный день", как бы показывая в очередной раз, как счастлива эта обычная семья.
К слову, Гренинг в фильме не показывает других жителей небольшого немецкого городка. Единственный время от времени возникающий герой - неизвестный старик, в одиночестве живущий своей совершенно обычной жизнью. На вопрос о том, кто он - этот человек, - в фильме Гренинг ответа не дает. Это может быть и отец главного героя, и сам он в старости, и вообще метафора всего окружающего общества, которого по сути интересует лишь свое течение жизни и ничего более.

©Мария Токмашева, РИА Новости

Трехчасовая драма "Жена полицейского" (заглавное фото: кадр из фильма) не относится к числу картин, вызывающих бурные аплодисменты в конце. Она заканчивается тихо, скорее, на угнетающей ноте. Но видеоряд, тщательно поделенный на 59 эпизодов из семейной жизни, прочно отпечатывается в памяти зрителя. Начинается фильм с идиллических кадров: весенний лес, мирно пасущиеся овечки на лугу, возвращающийся после ночного дежурства полицейский, пасхальный праздник в кругу семьи с поисками спрятанных в траве ярко раскрашенных яиц.
Как мозаику складывает режиссер из отдельных фрагментов картину семейной жизни, в которой любовь и душевная близость плавно, почти незаметно, перерастают в отчуждение и насилие. При этом в фильме нет обычных в таких случаях бурных сцен. История семейного насилия инсценирована без внешней эскалации отношений. Но благодаря продуманной монтажной стратегии зрителю не приходится теряться в догадках, кто в этом фильме "жертва", а кто "преступник". Фильм "Жена полицейского" предлагает массу интересных поводов для размышлений о природе межчеловеческих отношений, о неконтролируемой динамике близости и зависимости друг от друга.

©Элла Володина, DW

Пока главный сюрприз Венецианского кинофестиваля - "Жена полицейского" немца Филипа Гренинга. В этом и других фильмах программы заметны магистральные мотивы программы нынешнего фестиваля – насилие и бедность.

Симпатичный полицейский возвращается домой с ночной смены. Раздевается, вешает одежду, ложится в постель к жене. Утром – сцена завтрака пары и их четырехлетней дочки, семьи, живущей в провинциальном городке в сравнительно скромном доме. Во всех их действиях видна удивительная нежность. На протяжении трех часов экранного времени перед зрителем будет разворачиваться ужасающая картина падения семьи в пропасть. Муж садистски избивает жену, жена страдает, но терпит, девочка смотрит тревожными глазами.

Игровой дебют немецкого документалиста Филипа Гренинга "Жена полицейского" - трехчасовой фильм, состоящий из 59 коротких сцен семейной жизни, разделенных титрами "начало" и "конец". О насилии в семье и о любви между матерью и дочерью, как сказал на пресс-конференции режиссер, он и снимал кино. Также он добавил, что одним из важных мотивов картины была бедность. Его дебют расколол критику. Во время первого показа в течение первого часа из зала вышла едва ли не четверть зрителей. Остальные завороженно смотрели, как фантастически снята эта картина (к примеру, известно, что для съемок и нужного освещения Ф.Гренинг снял с дома, где происходило действие, крышу), как микроскопически точно показана тут жизнь семьи и нарастание насилия.

©Марина Латышева, "РБК daily"

В конкурсе Венецианского кинофестиваля случилось первое заметное событие — фильм немца Филипа Грёнинга «Жена полицейского». Режиссер, отталкиваясь от проблемы домашнего насилия, выводит портрет современного общества, изуродованного одиночеством. Так, офицер полиции превращается в зверя без видимых причин — от одного только отчаяния, страха, ощущения себя никем. В это время его жена, набивающая себе синяки как татуировки, делает все, чтобы оградить их единственную дочь Клару от ужасов внешнего мира. И делает это настолько рьяно, что в какой-то момент начинает угрожать ее жизни не меньше, чем ей самой угрожают постоянные побои законного супруга.

Читать дальше.

К премьере Филип Грёнинг подготовил красочный буклет, больше похожий на философское эссе. В нем режиссер подробно (и так же образно) разбирает ключевые сцены в фильме, используя такие слова, как «любовь», «смерть», «насилие», «животные», «душа», «дитя». Но чаще других — «беспомощность».

Фильм разбит на части, каждая из которых заканчивается затемнением и титром, набранным строгим шрифтом: конец главы (номер такой-то); начало главы (следующий порядковый номер). Всего глав 59, некоторые длятся не дольше сорока секунд, некоторые выглядят как абсурдистские музыкальные номера, некоторые — как абсолютно законченные новеллы. Подобная композиция создает ощущение видеоинсталляции в каком-нибудь музее современного искусства. А трехчасовой киносеанс — путешествие по длинному полутемному коридору, на стенах которого развешано 59 светящихся экранов с ожившими фотографиями. По структуре (да и по киноязыку) «Жена полицейского» с легкостью могла бы заменить киноальманах «Будущее. Перезагрузка», который, судя по заявке организаторов, как раз и должен был ответить на вопрос, как будет выглядеть кино будущего. Хотя если что-то и сравнивать по уровню художественного впечатления с «Женой полицейского», то фильм открытия биеннале «Гравитация».

Там, где Куарон в безвоздушном пространстве находит все те же земные радости и страхи, Грёнинг в самых заурядных сценах супружеской жизни обнаруживает поистине космические глубины. «Жена полицейского» снята холодно, вызывающе сдержанно. Настолько отстраненно, что быт семейной пары напоминает жизнь насекомых. Тех самых муравьев, за которыми, как и за дождевыми червями, с удовольствием наблюдает во время прогулок в парке их маленькая дочь Клара.

Камера редко когда сдвигается с места и всякий раз делает это крайне не спеша. Но каждый кадр выпирает из экрана без всякого 3D за счет композиции, контраста и глубины резкости. Это кино рациональное, идущее от головы, почти полностью лишенное сюжета и каких бы то ни было стандартных решений. Но при этом полное мистической красоты и сладкого ужаса, которые возникают на стыке интуиции и озарения.

Грёнинг убаюкивает зрителя десятками безобидных изображений, отвлекающих внимание от повседневного ужаса, о котором на самом деле здесь кричит каждая улыбка, каждая веселая песенка и даже солнечный зайчик на спинке стула. Здесь достаточно эпизодов прямого насилия и обезоруживающих своей идиллией картинок семейного счастья. Но по-настоящему трогают и пугают те сцены, в которых гиперреализм выворачивается наизнанку, проваливаясь в совершенно ирреальное пространство. Представьте: камера медленно, как бы нехотя плывет вверх, постепенно открывая вид на два обнаженных силуэта. Мать и дочь, плескающиеся в воде. Камера продолжает движение, и оказывается, что они лежат в ванне, вытянувшись в полный рост, но не вдоль, а поперек. Это было бы возможно только в двух случаях: либо ванна разошлась вширь, либо мать и дочь сжались до размера пластиковых кукол. Камера поднимается еще выше, а значит еще дальше от воды, но именно в этот момент в ушах начинается такой гул, будто тебя в эту воду окунули с головой. Выплыть из кошмара нет уже никакой возможности, но тут на помощь приходит затемнение и начало очередной главы.

Есть в этом мире еще один герой — старик, появляющийся после самых эмоциональных сцен. Он не выходит за пределы своей кухни и не произносит ни слова. Учитывая нелинейность повествования, старик может оказаться как просто соседом или чьим-нибудь родственником, существующим параллельно главным героям, так и одним из них много лет спустя. Режиссер признается, что сам не знает, что делает в фильме этот персонаж: «Он может быть мертвецом, который давно наблюдает за происходящим сверху. Он отражает то, как общество реагирует на домашнее насилие: пассивно, молча». Ощущение пограничного состояния между жизнью и смертью только усиливается, когда речь идет о жертвах этого насилия. Жена офицера замертво падает после точного удара в висок, а после затемнения как ни в чем не бывало обнимает свою дочь. Клара в прямом смысле задыхается в атмосфере любви и ненависти, а в следующей главе широко распахивает черные дыры глаз.

©Никита Карцев , Московский Комсомолец № 26321 от 31 августа 2013 г.

Фильм Филиппа Грёнинга «Жена полицейского» — про то, как женщина пытается выжить и воспитать дочь в нежности и любви и как терпит поражение, потому что ее муж, слабый и жестокий человек, вымещает свое раздражение и неспособность справится с жизнью именно на ней. Занимаясь бессмысленной работой, он возвращается в дом, где чувствует себя хозяином, где его ждут любящие жена и дочь. Чем покорней и терпеливей жена, тем хуже ему — и тем больше он злится. Чем более груб и жесток он в своих вспышках, тем она слабее и беззащитней. Она сражается только любовью, которую пытается выразить, как умеет, учит дочь быть нежной и чувствительной, устраивает ей чудеса и сюрпризы, но дочь — не только ее, она еще и часть отца. В ней тоже есть жажда насилия и не поддающаяся контролю агрессия.

Читать дальше.

Фильм Филиппа Грёнинга снят невероятно изощренно — в нем столько визуальной изобретательности и в то же время столько правды и точности, что кажется, все остальное — простая арифметика перед высшей математикой его киноязыка. Фильм состоит из 59 коротких эпизодов, в которых жизнь этой маленькой семьи представляется странной смесью ада и рая, человеческой нежности и красоты — с жестокостью и подавленной природой. Конфликт между природным, женским, свободным — и агрессивным, мужским, регламентированным был бы довольно прост, если бы не изысканная тонкость формы, в которую режиссер сумел не заключить, а именно что поместить свою историю. Ему, во всяком случае, удалось справиться с конфликтом между волей и чувством.

Филипп Грёнинг — явно открытие Венеции-70. Он не то, чтобы совсем неизвестен, его предыдущая картина «Великое безмолвие», 2005 — о картезинском монастыре, где монахи дают обет молчания на всю жизнь, имел успех на Санденсе, получил множество наград, в Москве его тоже показывали. Снимает он редко, к съемкам подходит очень серьезно, и вот результат. Хотя вчера на фильме не было полного зала, а публика довольно интенсивно уходила, не справившись с медитативным бессюжетным повествованием. Но такого виртуозного владения кинематографической техникой ни Куарону, ни другим конкурсантам и не снилось.

©Алена Солнцева, Газета Московские Новости №587(587)

Единицам удается уйти от экранной жестокости как самоцели или эффектного трюка, поднявшись над общим уровнем.

На 70-м Венецианском фестивале это сделал немецкий режиссер Филип Грёнинг, чей фильм «Жена полицейского» стал главным откровением конкурсной программы. Режиссер, снимающий крайне редко, восемь лет назад прославился документальной лентой о монахах-картезианцах «Великое безмолвие». Его новая работа – игровая, хотя готовился он к ней, как к документальной, записав десятки интервью с женщинами, жертвами домашнего насилия. Муж бьет жену – подумаешь, драма! На фоне отрезанных и съеденных (да-да) членов, массовой некрофилии и инцеста с малолетними – сущий пустяк. Но именно Грёнинг добился ощущения подлинности в своем трехчасовом, тихом, элегическом по настроению и практически лишенном непосредственно сцен жестокости фильме.

Читать дальше.

«Жена полицейского» разбита на 59 маленьких, в среднем длящихся по паре минут, частей, причем каждую предваряет затемнение с двумя титрами: «Конец семнадцатой главы. Начало восемнадцатой главы», «Конец восемнадцатой главы. Начало девятнадцатой главы» и так далее. Во время этих пауз Грёнинг буквально заставляет зрителя сделать шаг назад, прервать процесс самоидентификации с героями, увидеть их со стороны – и проникнуться сочувствием подлинным, а не манипулятивно исторгнутым из тебя режиссером-умельцем. По этой же причине в фильме нет музыки, если не считать детских песенок, исполненных по памяти, с запинками и ошибками, главными героями.

Действие разворачивается медленно и, как кажется поначалу, никуда не ведет. Просто будни из жизни молодого полицейского, его жены-домохозяйки и их дочки. Папа пришел с работы, папа спит – он устал. Обед, все за столом. Прогулка, пикник. Купание в ванне. Ночь, опять утро. Если хороший голливудский сценарий не содержит ни одной случайной сцены – каждая или двигает вперед интригу, или как-то раскрывает характеры, – то в «Жене полицейского» случаен каждый эпизод. Это и дает удивительное чувство длящейся повседневности, избегающей драматических поворотов и основанной на повторении привычных ритуалов.

Кто-то уже закономерно сравнил фильм Грёнинга с произведением актуального искусства.

Как абстрактную живопись – тревожную и по-своему прекрасную – можно расценивать синяки, которые где-то к середине просмотра начинаешь все чаще замечать на теле героини.

Кожа чернеет на глазах, пространство провинциальной идиллии ест раковая опухоль тревоги и страха, за которым угадывается невидимое насилие. Оно подано здесь как неотъемлемая часть любви, ее оборотная сторона: там, где есть место близости и теплу, всегда рискуешь сгореть на костре безумия. Альтернатива – коротать свой век одному (самый загадочный персонаж фильма – безымянный старик, о котором мы не знаем ничего), и тогда ничто и никто не будут тебе угрожать. Останется покой – и медленное равномерное умирание. Глубокий и безнадежный анализ состояния души современного человека сближает фильм Грёнинга с лучшими работами Михаэля Ханеке, Ульриха Зайдля или Ларса фон Триера. За тем исключением, что он – не столько литератор-концептуалист, сколько художник, самостоятельно снимающий свои фильмы и намеренно обходящийся во время съемок без фиксированного сценария.

Вольтер видел спасение от агрессии внешнего мира в возделывании своего сада. Жена полицейского и ее дочь выламывают в своем дворике две каменные плиты, чтобы устроить там крохотный сад: сажают семена, поливают первые ростки, пестуют дождевых червей. Как выясняется, и в таком интимном саду, которым со стороны кажется семейная жизнь, порой прорастают сорняки. Кино вряд ли поможет от них избавиться, но хотя бы предупредит.

©Антон Долин, Газета.ru

Команда фильма "Жена полицейского / Die Frau des Polizisten" на красной дорожке

Председатель жюои основного конкурса Бернардо Бертолуччи спешит на премьеру

Вторая картина этого дня - "Джо / Joe":

Николас Кейдж направляется на пресс-конференцию и фотоколл

и раздаёт автографы поклонникам


Николас Кейдж

Тай Шеридан

Режиссёр Дэвид Гордон Грин

Ронни Джин Блевинс

Команда фильма "Джо / Joe" на фотоколле

Продюсер Атилла Сали Юсер, Николас Кейдж, Ронни Джин Блевинс, режиссёр Дэвид Гордон Грин, Тай Шеридан, продюсеры Кристофер Вудроу и Лиза Мускат

Продюсер Лиза Мускат, режиссёр Дэвид Гордон Грин, Николас Кейдж, продюсеры Кристофер Вудроу

«Когда он не орет и не пучит глаза, он совсем другой человек!» — радуется один из американских журналистов, выходя с пресс-показа драмы «Джо» Дэвида Гордона Грина. Николас Кейдж и правда сыграл в этом фильме одну из лучших своих ролей за последние годы.

Грин совсем недавно уже посещал крупный европейский киносмотр и даже покинул его не с пустыми руками. В феврале этого года на Берлинале Дэвид получил приз за лучшую режиссерскую работу ("Повелитель лавин"). В своей очередной картине постановщик продолжает рассматривать простые истории простых людей, не привлекая крупные студии и напоминая зрителю, что его корни в независимом кино.

Читать дальше.

«Джо» — экранизация одноименного романа Ларри Брауна, которого называют хроникером синих воротничков. Также за Брауном закреплен титул писателя, умеющего рассказывать о тяготах жизни в американской глубинке, и одного из лучших американских прозаиков прошлого века.

Роман «Джо» был опубликован в 1991 году и стал четвертой из девяти книг Ларри Брауна. С момента выхода книги ее пытались превратить в фильм. Продюсерам нравились персонажи — обычные люди, в которых, тем не менее, было что-то мифическое. Два десятилетия «Джо» не мог получить экранизацию, но, может, оно и к лучшему. В итоге за книгу взялся Дэвид Гордон Грин, который, как и Браун, является выходцем американского Юга.

«Джо» — самый малобюджетный проект за всю карьеру Николаса Кейджа.
Сценарий писал Гэри Хокинс, бывший преподаватель кинематографического искусства, учивший Грина. Хокинс сам попробовал себя в кино, сняв документальную ленту The Rough South of Larry Brown. Ассистентом на фильме работали Дэвид Гордон Грин и его коллега Джефф Николс, впоследствии мастерски воспевший глубинку США в драмах «Укрытие» и «Мад». По окончании работы над документальным фильмом Хокинс взялся за адаптацию «Джо».

Джо Рэнсом отсидел 29 месяцев за нападение на полицейского. Теперь он возглавляет команду разнорабочих и пытается тяжелым трудом заработать себе прощение и как-то изменить свой буйный характер. Но однажды Джо знакомится с подростком Гэри Джонсом, который просит взять на работу его вместе с пожилым отцом Уэйдом. Только со стороны Уэйд кажется божьим одуванчиком, а на самом деле он уже давно потерян для общества, и пристрастие к алкоголю толкает его на самые ужасные поступки. Джо замечает, что Уэйд поколачивает сына, и рекомендует мальчику никогда не давать себя в обиду, даже отцу. Постепенно Джо как будто берет шефство над Гэри, замещая ему отца. Но, к сожалению, у Рэнсома есть свои демоны прошлого. Некоторые из них даже могут стать угрозой для жизни Джо.

Гэри Джонса сыграл Тай Шеридан, дебютировавший в «Древе жизни» и сыгравший в «Маде» у Джеффа Николса подростка, водящего дружбу с преступником. Многие критики опасались, что в «Джо» у Шеридана похожий персонаж, но на деле это не так. В отличие от романтичного героя в «Маде», Гэри у Тая получился очень приземленным, немного грубоватым и ершистым подростком.

Дэвид Гордон Грин считает Николаса Кейджа идеальным и очевидным выбором на роль. «Джо для меня — человек с невероятно мрачным прошлым, который оглядывается на свою жизнь. И мне хотелось взять актера, который сможет привнести в эту роль ощущение аутентичности. У Ника как раз все это есть. Его карьера принимала разные обороты, но, где бы он ни снимался, ему удается показать себя с другой стороны и сделать это доступно для зрителя. В нем есть человечность и честность, которую я искал в Джо».

Про честность все верно. Например, когда Николаса спросили на пресс-конференции о том, не хотел бы он сняться в китайском фильме, а также о том, что привлекает его в китайском кино, актер ответил: «Что привлекает меня в китайском кино? Оно хорошее! Прекрасные актеры. Тони Люн, Чоу Юнь-Фат... Джон Ву — отличный режиссер. Через три недели я буду в Китае, где мне предстоит сниматься в фильме The Outcast, финансирование которого значится за Китаем. Я еще ни разу там не снимался, но говорят, что там здорово, а на площадке отлично кормят!»

«Для меня это просто еще одна роль, — говорит Кейдж. — А о чем фильм, каждый судит сам. Если вы считаете, что он о социальном кризисе, то дело ваше. Мне было важно, чтобы персонаж ожил. Я читал книгу Ларри Брауна, и в ней есть многое, что помогло мне найти героя».

Готовясь к съемкам, Грин консультировался с вдовой писателя и его сыном. «Мы много обсуждали невероятное увлечение персонажами, которое сквозит в его книге, — говорит режиссер. — Оказалось, каждый персонаж в «Джо» основан на человеке, с которым Ларри когда-то был знаком. Возможно, в этом заключается такая живость героев».

Аутентичность была настолько важна для Грина, что на роль отца Гэри, пьянчужки Уэйда, он взял непрофессионального актера Гэри Поултера. К сожалению, он скончался весной этого года. Поултера нашли буквально на улице техасского Остина, где он ждал автобус, возвращаясь с похорон отца. Он сидел на автобусной остановке, когда к нему подошел директор по кастингу и предложил попробоваться на эпизодическую роль.

У Поултера оказалось отменное чувство юмора. Когда его спросили, играл ли он когда-нибудь, Гэри ответил: «Я играл полного придурка. Спросите мою бывшую жену!» Грин, посмотрев запись интервью с Поултером, решил попробовать его на одну из главных ролей в фильме. У старика оказалось много общего с его героем, а кроме того, он был бездомным. «Мы понимали, что сильно рискуем, пригласив на роль человека, у которого нет ни дома, ни водительских прав, — вспоминает Грин. — Но у него за плечами настоящая жизнь, которую не подделаешь. Все в нем было естественно — от музыки, которую он слушал, до его одежды».

«Если бы я умел ходить колесом, то обязательно прошелся бы, узнав, что Николас согласился у меня сниматься», — улыбается Дэвид Гордон Грин. Кейдж перебивает: «А я прошелся бы два раза, узнав, что ты меня пригласил!» Тай Шеридан на пресс-конференции в основном молчал, но рассказал забавную историю о том, как он мучился над тем, стоит ли ему учиться курить, поскольку его герой по книге постоянно смолит сигареты, как Джо. «Я подошел к Дэвиду, спросил о том, надо ли это, ведь я никогда не курил в жизни. Он попросил меня выкурить сигарету, но у меня это так ужасно получилось, что мой герой так и не стал курильщиком».

Не обошлось без вопроса про Бена Аффлека, ведь Николас снимался в кинокомиксах (и даже едва не стал Суперменом). «А что Бен Аффлек? Он отличный актер, — сказал Кейдж. — Я рад за него. У него все получится!»

У Кейджа в «Джо» получилось сыграть совершенно непривычного для него персонажа — спокойного человека, чьи страсти бушуют внутри, лишь изредка выплескиваясь наружу. Благодаря бороде Николас не очень похож на себя, что добавляет фильму дополнительное очарование: вроде бы Кейдж в главной роли, а вроде бы и не он.

©Кинопоиск

Голливудский актер Николас Кейдж и режиссер Дэвид Гордон Грин, получивший на прошедшем в феврале Берлинском кинофестивале приз за лучшую режиссуру (фильм "Повелитель лавин"), рассказали в пятницу журналистам о совместной работе над картиной "Джо" (Joe), участвующей в основном конкурсе 70-го Венецианского кинофестиваля.

Лента рассказывает о дружбе между бывшим бандитом Джо (Николас Кейдж) и подростком из семьи алкоголиков Гэри (Тай Шеридан). Картина основана на одноименной новелле Ларри Брауна. По признанию режиссера, в картине он пытался совместить "жанр вестерна, южный характер и реалии жизни в маленьких американских городках".

Читать дальше.

"Это 13-й фильм в моей карьере и, мне кажется, это — самый мрачный фильм, который я снял", — сказал Гордон Грин, популярность которому принесли такие комедии, как "Ананасовый экспресс" и "Храбрые перцем".
Режиссер рассказал, что мечтал видеть в роли Джо именно Кейджа, работой которого восхищался давно. Кейдж, в свою очередь, признался, что очень тщательно подходит к отбору своих ролей и искал этот сценарий около года.

"Для меня это был шанс вернуться в независимое кино, показать на экране такого интересного, запоминающегося героя… Я не думаю, что Джо — неудачник и что они сходятся вместе с Гэри только потому, что одиноки, никому не нужны. Мне кажется, что Джо — очень глубокий характер. Возможно, это самая запоминающаяся роль в моей карьере", — подчеркнул Кейдж.

Журналисты, впрочем, не ограничились вопросами о самом фильме и спросили мнение Кейджа на "актуальную" сегодня тему утверждения актера Бена Аффлека на роль Бэтмена.
"Я счастлив за Бена. Он отличный профессионал и хороший друг. Он сделал очень много интересных работ", — отметил на это Кейдж, который, по слухам, тоже претендовал на роль Бэтмена в сиквеле "Человека из стали" Зака Снайдера.

©РИА Новости

Страшная бедность, превращающая человека в отбросы, показана в "Джо" Дэвида Гордона Грина с Николасом Кейджем в заглавной роли. Бывший заключенный руководит бригадой на лесопилке и берет на работу 15-летнего подростка и его отца-алкоголика. Отец, постепенно превращающийся в монстра, регулярно поколачивает парня и отнимает у него деньги. Но уйти мальчик не может, понимая, что тогда тот будет избивать его младшую сестренку и мать. Видя, как хочет парень выкарабкаться из ужасающей нищеты, Джо пытается ему помочь, но не только отец–алкоголик угрожает этой зародившейся дружбе, но и прошлое самого Джо.

Дэвид Гордон Грин – режиссер, который снимает и фильмы типа "Повелитель лавин", выигравшего "Серебряного медведя" за режиссуру на Берлинале-2013, и коммерческое кино - например, "Ананасовый экспресс". Нынешний фильм вполне можно считать важным претендентом на венецианские награды. Мальчика сыграл Тай Шеридан – замечательный подросток, у которого пока в активе всего три фильма. Кроме "Джо", это "Мад" Джеффа Николса и "Древо жизни" Терренса Малика. Роль Джо – определенно одна из лучших в карьере Николаса Кейджа.

©Марина Латышева, "РБК daily"

Николас Кейдж на красной дорожке премьеры картины "Джо / Joe"

Команда фильма "Джо / Joe" на красной дорожке

Николас Кейдж с супругой Элис Ким Кейдж



Ронни Джин Блевинс

Тай Шеридан

Режиссёр Дэвид Гордон Грин


Продюсер Кристофер Вудроу, актёры Ронни Джин Блевинс, Тай Шеридан и Николас Кейдж, режиссёр Дэвид Гордон Грин, продюсер Лиза Мускат

Сара Гадон

Кроме того, 30 августа состоялась Венецианская премьера картины "Каньоны / The Canyons" Пола Шредера (того самого, который председательствует в жюри программы "Горизонты" в этом году). Главную роль в фильме исполнила Линдси Лохан, появление которой в Венеции должно было стать одним из главных событий этого дня. Однако актриса в Венецию не приехала.

Команда фильма "Каньоны / The Canyons" на фотоколле

Сценарист Брет Истон Эллис, Джеймс Дин, режиссёр Пол Шредер, Тениль Хьюстон

Джеймс Дин

Тениль Хьюстон

Режиссёр Пол Шредер

Сценарист Брет Истон Эллис

Внеконкурсный фильм Пола Шредера «Каньоны» оставил журналистов равнодушными. После показа не раздалось ни одного хлопка. Главные роли в мелодраме из жизни обитателей Лос-Анджелеса, так или иначе работающих на периферии киноиндустрии, сыграли Линдси Лохан и порноактер Джеймс Дин. Лохан ожидали на Лидо, но актриса не появилась.

Режиссер Пол Шредер начал пресс-конференцию с того, что наконец освободился от необходимости зависеть от очень талантливой, но невероятно непредсказуемой актрисы. Линдси Лохан должна была приехать в Венецию, чтобы представить фильм, однако без объяснения причин не появилась. Это не первый раз, когда актриса прогуливает премьеру «Каньонов». Голливудский показ также прошел без нее, хотя тогда Линдси прислала адресованное гостям текстовое сообщение.

Читать дальше.

О поведении Лохан на площадке складывают легенды, и Пол Шредер признается, что, как и у Мэрилин Монро, у Лохан проблемы с разделением эмоций на личные и экранные. Режиссер попросил журналистов не спрашивать его о Лохан, ее личной жизни и поведении, а только об ее актерской игре. «Она бесстрашная актриса, — поделился Шредер. — Ей сложно изображать, играть, поэтому она доводит себя до нужного состояния, что выматывает и ее, и окружающих. То, что вы видите на экране, очень близко к реальной Линдси, но это был очень изнуряющий процесс».

Большую роль в «Каньонах» играют закрытые кинотеатры. Кадры с заколоченными дверьми, пустующими залами и заброшенными кинобарами в фойе открывают фильм и служат перебивками. «Это моя идея, — рассказал журналистам Шредер. — В первом же письме, которое я отправил Брету (Брет Истон Эллис, автор сценария — Прим. КиноПоиска), я предложил ему сделать фильм для посткинотеатральной эры. Этот фильм сделан специально для VOD, для эпохи мультиплатформ. Потому что кинотеатры закрыты. Я сразу это обозначил, чтобы никто не упрекал нас в том, что фильм не вышел в кинотеатрах. Он и не должен был быть в прокате».

«В кинобизнесе происходят системные изменения. Все, что мы знали о нем, теперь не работает», — уверен Шредер, снявший фильм за скромные 250 тысяч долларов. Актеров Шредер набирал в том числе через веб-кастинг, а часть средств на фильм нашли с помощью краудфандинга.

«Я писал сценарий, когда жил в Лос-Анджелесе, — рассказал сценарист проекта Брет Истон Эллис. — Я знал, что хочу написать неонуар, и моим персонажам было 30—35 лет, но потом я увидел Джеймса Дина, и меня захватила идея снять его в роли главного злодея, Кристиана. Пришлось чуть изменить возраст всех персонажей, сделать их 25-летними. Это ни в коем случае не кино о поколении нулевых, а именно неонуар, действие которого мне хотелось поместить в залитый солнцем Лос-Анджелес». Джеймс Дин (это его сценическое имя) был невероятно благодарен возможности поработать над образом и характером своего персонажа, ведь в фильмах для взрослых, где ему приходилось сниматься ранее, на это обычно нет времени.

«Это просто мой мир, то, что мне интересно. Это фильм о людях, которые нам интересны. Мы знали, что критики нас невзлюбят за недостаток гуманизма, за отрицательных персонажей. Сейчас в мировой киноиндустрии период, когда приветствуются картины с позитивным отношением к жизни и такими же персонажами. Мы же с „Каньонами“ пошли на риск, и реакция критики была, на мой взгляд, непропорциональна тому, что мы сделали. Наш малобюджетный авторский эксперимент рассматривают как масштабное культурное событие, критикуя то, как он выглядит. Рецензенты писали о нас, сравнивая с „Росомахой“!» — говорит Брет Истон Эллис.

«У нас получилось очень вызывающее кино. Линдси — красная тряпка для всех, Брет — тоже. Участие Джеймса Дина тоже вызвало определенную реакцию. Из всех я, пожалуй, наименее противоречивая фигура. Я же, наоборот, привык, что это моя персона вызывает вопросы!» — добавил Пол Шредер.

©Кинопоиск

Команда фильма "Каньоны / The Canyons" на красной дорожке

Нолан Фанк, Тениль Хьюстон, сценарист Брет Истон Эллис, Джеймс Дин, режиссёр Пол Шредер

Тениль Хьюстон


Режиссёр Пол Шредер


Нолан Фанк, Тениль Хьюстон

Нолан Фанк

Джеймс Дин

Джеймс Дин и Стоя


Джеймс Дин и сценарист Брет Истон Эллис

Фотографии с сайта

@темы: Режиссёры, Фотографии, Звёзды, Трейлеры, Венеция, Интервью, Красная дорожка

---

Премьеры сентября 2013 года

[Sa6rina]

Август приближается к своему завершению, а вместе с ним уходит и лето. Наступает новый киносезон. В США (фильмы которых мы в основном и смотрим) осень - это период, когда кинематограф демонстрирует свои "наиболее ценные" картины, созданные за текущий "отчётный период". Для нас же осень - это то время, когда в кинотеатрах показывают всё то, что не успели показать раньше (так как, по какой-то причине, всех наиболее вероятных номинантов на премии "Оскар" и "Золотой глобус" кинопрокатчики предпочитают показывать лишь после того, когда будут оглашены лауреаты. Что весьма глупо на мой взгляд. ) Ну и, конечно, осень - это время ужастиков. Правда, не в самом начале золотого времени года, а чуть позже - когда школьники и студенты уже успевают адаптироваться к новому учебному году (как-никак, они составляют значительную зрительскую аудиторию в кинотеатрах). Поэтому сентябрь оказывается обычно таким переходным периодом между двумя сезонами, когда в основном показывают фильмы для этих самых школьников и студентов.
Обычно свои обзоры я начинаю с так называемых блокбастеров. В предстоящем месяце будет всего одна такая картина - это продолжение рассказа о неадекватных ребятах, решивших стать героями и навести порядок на улицах - "Пипец 2 / Kick-Ass 2". Первый фильм был весьма неплох, а о втором судить рано. Могу только заметить, что на самом деле фильм рассчитан на летний сезон и во многих странах его действительно показывали летом - иными словами картина носит исключительно развлекательный характер. Правда, если судить по отзывам кинокритиков и кассовым сборам, второй фильм окажется слабее.
Ещё одним летним блокбастером, опоздавшим на премьеру в РФ, станет картина с Марком Уолбергом и Дензелем Вашингтоном в главных ролях - "Два ствола / 2 Guns" - фильм хоть и не насыщен спецэффектами, как, например, предыдущая картина, зато не уступает в зрелищности и экшене. Впрочем, это - не единственная картина предстоящего месяца из жанра "комедийный боевик": в сентябре также будут показывать новую картину Люка Бессона "Малавита / The Family", в которой в свойственной знаменитому режиссёру манере будет рассказано о злоключениях американцев в Европе. Единственное отличие от множества снятых ранее картин на подобную тематику - на этот раз речь пойдёт не о простых американцах, а о семье главы нью-йорской мафии. Кстати, в главных ролях снялись Роберт Де Ниро, Мишель Пфайффер и Томми Ли Джонс.
Четвёртая премьера сентября - это триллер "Va-банк / Runner Runner" с Джастином Тимберлэйком, Беном Аффлеком и Джеммой Артертон. Фильм, скорее всего, окажется достаточно предсказуемым и примитивным в своём сюжете, но шанс дать ему хочется. Правда, смущает наличие Бена Аффлека в актёрском составе - не считаю его талантливым актёром: на мой взгляд, тот же Тимберлэйк на экране смотрится интереснее.
На этом развлекательное кино завершается. Переходим к более интересному.
Начну с ещё одного триллера (с элементами драмы) - картины "Пленницы / Prisoners" с Хью Джекманом, Джейком Джилленхолом, Терренсом Ховардом, Виолой Дэвис и Мелиссой Лео. Не скажу, что картина обладает совсем уж оригинальной идеей в основе сюжета, но вот актёрский состав и имя режиссёра заставляют надеяться, что фильм окажется на высоте в отношении актёрской игры и режиссуры: если имена актёров большинству уже давно известны, то вот режиссёр - Дени Вильнёв - пока что хоть и не так узнаваем (опять же для большинства), зато все его немногочисленные (пока что) картины получают высокие рейтинги от кинокритиков и положительные отзывы от зрителей (на ресурсе IMDb не менее 7 баллов). Его картины уже были отмечены Берлинским кинофестивалем (за картину "Водоворот / Maelström"), премиями "Оскар" и "Сезар" (номинации за картину "Пожары / Incendies" как "Лучшая картина на иностранном языке") и Британской академией (за ту же картину - "Пожары / Incendies"). Кстати, роль "несчастного негодяя" сыграл Пол Дано - тот самый, кто изображал забавного писателя в полюбившейся многим мелодраме "Руби Спаркс / Ruby Sparks".
Следующая картина "Тайное влечение / Adore", скажем так, весьма противоречивого содержания, заставляющего ломать голову над тем, как такое вообще могло прийти в голову сценаристу и зачем такое снимать? Но... взглянуть если и не интересно, то как минимум любопытно: тем более, что в главных ролях снялись Робин Райт и Наоми Уоттс.
Следующие четыре картины для меня, пожалуй, являются одними из наиболее ожидаемых. Их я объединила в одну строку не случайно - все четыре картины были впервые показаны на кинофестивале в Сандэнсе в этом году: это биографические картины "Джобс: Империя соблазна / jOBS", рассказывающая о легендарном Стиве Джобсе, с Эштоном Кутчером в главной роли и "Лавлэйс / Lovelace", рассказывающая о популярной некогда порноактрисе, с Амандой Сайфред в главной роли, а также режиссёрский дебют Джозефа Гордона-Левитта "Страсти Дон Жуана / Don Jon" и "Милая Фрэнсис / Фрэнсис Ха / Frances Ha", о которой я уже говорила ранее (премьера картины была перенесена на сентябрь). Кстати, последние три картины также были представлены в секции "Панорама" Берлинского кинофестиваля этого года.
На этом фестивальное кино предстоящего месяца не завершается: в сентябре обещают-таки (в очередной раз) показать "Машину Джейн Мэнсфилд / Jayne Mansfield's Car" Билли Боба Торнтона (Берлинский кинофестиваля 2012 года), "Страсть / Passion" Брайана Де Пальмы (Венецианский кинофестиваль 2012 года), а также картину-участницу Берлинского кинофестиваля этого года - "За сигаретами / Выезжаю / Elle s'en va" с Катрин Денёв.
В анонсах предстоящего месяца меня также заинтересовала немецкая драма-мелодрама "Прощай, Париж / Adieu Paris". Честно сказать, я так давно не практиковала свой немецкий, что смысл фильма (если судить по трейлеру), поняла через слово. Так что, ничего о картине толком на самом деле сказать и не могу.
Ну, и напоследок, оставляю картину "Трое в Нью-Йорке / Поколение М / Generation Um..." с Киану Ривзом : премьеру фильма всё время в РФ переносят, а там где его показали, фильм получает не самые лестные отзывы. Не буду судить, пока не посмотрю, но скорее всего, большинству картина точно не понравится...
Итак. Что будем смотреть в сентябре?

Все фильмы сентября 2013 года

Голосование продлится до 3 сентября включительно!!!

запись создана: 27.08.2013 в 04:30

Вопрос: Самый ожидаемый фильм сентября 2013 года - это:

1. "Пипец 2 / Kick-Ass 2"		10	(10.64%)
2. "Два ствола / 2 Guns"		3	(3.19%)
3. "Малавита / The Family"		7	(7.45%)
4. "Va-банк / Runner Runner"		4	(4.26%)
5. "Пленницы / Prisoners"		4	(4.26%)
6. "Тайное влечение / Adore"		2	(2.13%)
7. Премьеры "Сандэнса" ("Джобс: Империя соблазна / jOBS", "Лавлэйс / Lovelace", "Страсти Дон Жуана / Don Jon", "Милая Фрэнсис / Фрэнсис Ха / Frances Ha")		11	(11.7%)
8. Участники основного конкурса кинофестивалей ("Машина Джейн Мэнсфилд / Jayne Mansfield's Car", "Страсть / Passion", "За сигаретами / Выезжаю / Elle s'en va")		1	(1.06%)
9. "Прощай, Париж / Adieu Paris"		2	(2.13%)
10. "Трое в Нью-Йорке / Поколение М / Generation Um..."		3	(3.19%)
11. "Пипец 2 / Kick-Ass 2"		10	(10.64%)
12. "Два ствола / 2 Guns"		3	(3.19%)
13. "Малавита / The Family"		7	(7.45%)
14. "Va-банк / Runner Runner"		4	(4.26%)
15. "Пленницы / Prisoners"		4	(4.26%)
16. "Тайное влечение / Adore"		2	(2.13%)
17. Премьеры "Сандэнса" ("Джобс: Империя соблазна / jOBS", "Лавлэйс / Lovelace", "Страсти Дон Жуана / Don Jon", "Милая Фрэнсис / Фрэнсис Ха / Frances Ha")		11	(11.7%)
18. Участники основного конкурса кинофестивалей ("Машина Джейн Мэнсфилд / Jayne Mansfield's Car", "Страсть / Passion", "За сигаретами / Выезжаю / Elle s'en va")		1	(1.06%)
19. "Прощай, Париж / Adieu Paris"		2	(2.13%)
20. "Трое в Нью-Йорке / Поколение М / Generation Um..."		3	(3.19%)
Всего:		94 Всего проголосовало: 30

@темы: Опрос, Анонс фильмов

---

Филомена / Philomena

[Sa6rina]

Страна: Великобритания
Год: 2013
Жанр: драма
Режиссер: Стивен Фрирз
Сценарий: Стив Куган, Джефф Поуп, Мартин Сиксмит
Продюсер: Стив Куган, Трэйси Сиуорд, Габриэлла Тана, Кэролин Маркс-Блэквуд, Франсуа Ивернель, Кристин Ланган, Камерон МакКрекен, Хенри Нормал
Оператор: Робби Райан
Композитор: Александр Депла
Кинокомпания: Baby Cow Productions Ltd., BBC Films, British Film Institute (BFI), Magnolia Mae Inc., Pathé
В ролях:
•Джуди Денч (Philomena Lee)
•Софи Кеннеди Кларк (Young Philomena)
•Стив Куган (Martin Sixsmith)
•Чарли Мерфи (Kathleen)
•Симон Лабиб (Kate Sixsmith)
•Чарльз Эдвардс (David)
•и другие
Продолжительность: 94 мин.
Премьера: 31 августа 2013 (Венецианский кинофестиваль), 1 ноября 2013 (мир), 27 февраля 2014 (РФ)
Сюжет: Когда в 1952 Филомена забеременела будучи подростком, её отправили в Роскрей, в монастыре которого девушку приютили в качестве "падшей женщины". В монастыре Роскрея и родился сын Филомены. Как только ребёнок едва начал ходить, его забрали у матери монахини для усыновления в США. Последующие 50 лет своей жизни женщина посвятила поиску ребёнка. Поиски не имели результатов до тех пор, пока она не встретила известного политического журналиста Мартина Сиксмита, которого история Филомены заинтересовала. Они вместе отправились в США на поиски потерянного ребёнка Филомены. Это путешествие не только раскрыло чрезвычайно необычную историю жизни сына Филомены, но и сблизила Филомену и Мартина, установив чрезвычайно душевную связь между ними.
Интересные факты:
•Картина является участником основного конкурса Венецианского кинофестиваля 2013 года.
•Картина основана на книге бывшего журналиста BBC Мартина Сиксмита "The Lost Child of Philomena Lee: A Mother, Her Son and a 50 Year Search.", в основу которой, в свою очередь, легла реальная история.

Кадры

Трейлер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Драма, Фильмы 2013 года, Венецианский кинофестиваль 2013, Фильмы февраля 2014 года, Трейлеры

---

Ночные движения / Night Moves

[Sa6rina]

Страна: США
Год: 2013
Жанр: драма
Режиссер: Келли Райхардт
Сценарий: Джонатан Рэймонд, Келли Райхардт
Продюсер: Саеми Ким, Нил Копп, Крис Майбах, Нил Копп, Крис Майбах, Бретт Крэнфорд, Лоуренцо Сантанна, Алехандро Де Леон, Ларри Фесенден, Тодд Хейнс, Саером Ким, Роксана Мескида
Оператор: Крис Бловелт
Композитор: Джефф Грэйс
Кинокомпания: Film Science, Maybach Film Productions, Tipping Point Productions
В ролях:
•Джесси Айзенберг (Josh Stamos)
•Дакота Фаннинг (Dena Brauer)
•Питер Сарсгаард (Harmon)
•Джеймс ЛеГрос (Clerk)
•и другие
Продолжительность: 112 мин.
Премьера: 31 августа 2013 (Венецианский кинофестиваль), 8 сентября 2013 (Международный кинофестиваль в Торонто)
Сюжет: Это история о трёх радикальных борцах за защиту окружающей среды, объединившихся для осуществления самого смелого в своей жизни протеста - взрыва плотины гидроэлектростанции, представляющей собой корень зла и являющейся символом энергозависимой, ресурсоистощающей индустриальной культуры, которую они так презирают.
Хэрмон - в прошлом морской пехотинец, радикальные взгляды которого были сформированы под влиянием многочисленных поездок по долгу службы за границу. Не смотря на то, что его военная жизнь далеко позади, в душе он остаётся всё тем же безрассудным вожаком стаи, каким был всегда, жаждущим приключений и приходящим в восторг от предполагаемо возможных хаоса, насилия и разрушений.
Дена - девушка без определённых занятий, сбежавшая от потребительского "высшего общества", в котором была рождена и по отношению к которому испытывает отвращение. Уехала на запад и разорвала все связи со своей семьёй, всё больше увлекаясь радикальной политикой.
Джош, их лидер, - самопровозглашённый боец, посвятивший свою жизнь защите Земли любыми средствами. Выходец из среднего класса, работающий на экологически чистой ферме - он чрезвычайно скрытный человек от природы и из всех них обладает наиболее глубокими убеждениями.
Интересные факты:
•Картина является участником основного конкурса Венецианского кинофестиваля 2013 года.

Кадры

@темы: Кадры, Драма, Фильмы 2013 года, Торонто 2013, Венецианский кинофестиваль 2013

---

Дитя божье / Child of God

[Sa6rina]

Страна: США
Год: 2013
Жанр: драма
Режиссер: Джеймс Франко
Сценарий: Джеймс Франко, Винс Джоливетт, Кормак МакКарти
Продюсер: Кэролайн Арагон, Винс Джоливетт, Майлз Леви, Эдвард Басс, Джули Бак
Оператор: Кристина Ворос
Композитор: Аарон Эмбри
Кинокомпания: RabbitBandini Productions
В ролях:
•Скотт Хэйз (Lester Ballard)
•Джим Пэррак (Deputy Cotton)
•Тим Блейк Нельсон (Sheriff Fate)
•Джеймс Франко (Jerry)
•и другие
Продолжительность: 104 мин.
Премьера: 31 августа 2013 (Венецианский кинофестиваль), 8 сентября 2013 (Международный кинофестиваль в Торонто)
Официальный сайт: childofgodfilm.wordpress.com/
Сюжет: Картина рассказывает о Лестере Балларде, лишённом права собственности, жестоком мужчине, которого описывают как "такое же дитя Божье, как и все мы". Жизнь Балларда представляет собой отчаянную попытку существовать вне рамках социального общества. Не имея ни родителей, ни родного дома, он, в буквальном и переносном смысле, постепенно превращается в пещерного человека, всё глубже погрязая в насилии и деградируя.
Интересные факты:
•Картина является участником основного конкурса Венецианского кинофестиваля 2013 года.

Кадры

Тизер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Драма, Фильмы 2013 года, Торонто 2013, Венецианский кинофестиваль 2013, Трейлеры

---

Каньоны / The Canyons

[Sa6rina]

Страна: США
Год: 2013
Жанр: триллер
Режиссер: Пол Шредер
Сценарий: Брет Истон Эллис
Продюсер: Брэкстон Поуп, Джордан Авлин Блэр, Гленн Т. Морган, Али Браун, Дэкс Фелан, Тим Силано, Мауре Силверман, Пол Стюарт, Александр Стоянович, Дженнифер Ван Гессель, Манав Вадхва, Кайл Керри, Керстин Емхофф, Рики Хорн мл., Курт Киттлсон, Бью Лафлин, Росс Ливайн, Кен Локсманди
Оператор: Джон ДеФазио
Композитор: Брендан Каннинг
Кинокомпания: Canyons, Prettybird, Sodium Fox
В ролях:
•Линдси Лохан (Tara)
•Джеймс Дин (Christian)
•Нолан Фанк (Ryan)
•Аманда Брукс (Gina)
•Тениль Хьюстон (Cynthia)
•Гас Ван Сент (Dr. Campbell)
•и другие
Продолжительность: 99 мин.
Премьера: 29 июля 2013 (мир), 30 августа 2013 (Венецианский кинофестиваль), 28 ноября 2013 (РФ)
Бюджет: $250 000
Официальный сайт: www.paulschrader.org/movies_canyons.html
Сюжет: Тэра (Линдси Лохан) когда-то работала моделью, а сейчас живет в роскошном доме с богатым неуравновешенным бойфрендом Кристианом (Джеймс Дин), чтобы не работать и жить без забот. Правда, отношения с Кристианом предполагают своеобразный досуг: бойфренд Тэры любит секс втроем, а то и вчетвером, для чего приглашает найденных через интернет незнакомцев. Однако девушку неожиданно настигает прошлое в лице бывшего партнера Райана (Нолан Фанк), который пробуется на роль в продюсерском проекте Кристиана. Роман вспыхивает вновь, Тэра пробивает Райану роль в фильме, но Кристиан начинает подозревать подругу в измене, преследовать обоих и доходит в своей ярости до убийства. ©Кинопоиск
Интересные факты:
•Премьера картины состоялось в рамках внеконкурсной программы Венецианского кинофестиваля 2013 года.
•Съемочный процесс фильма описан в нашумевшей статье «Here is what happens when you cast Lindsay Lohan in your movie» (Вот что происходит, когда вы берете Линдси Лохан на роль в своем фильме) журнала The New York Times.
•Стивен Содерберг хотел смонтировать фильм, но Пол Шредер ему отказал.

Кадры

Трейлер 1

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Трейлер 2

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Трейлер 3

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Трейлер 4

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Триллер, Фильмы 2013 года, Фильмы ноября 2013 года, Трейлеры

---

Жена полицейского / Die Frau des Polizisten

[Sa6rina]

Страна: Германия
Год: 2013
Жанр: драма
Режиссер: Филип Грёнинг
Сценарий: Филип Грёнинг
Продюсер: Филип Грёнинг, Мартин Бланкемейер, Матиас Эше, Филипп Кройцер, Гилберт Мёлер
Оператор: Филип Грёнинг
Кинокомпания: 3L Filmproduktion GmbH, Bavaria Film, Bavaria Pictures GmbH, Bayerischer Rundfunk (BR), Philip-Gröning-Filmproduktion, ZDF/Arte
В ролях:
•Александра Финдер (Christin Perkinger)
•Давид Зиммершмид (Uwe Perkinger)
•Пиа Климан (Clara Perkinger)
•Киара Климан (Clara Perkinger)
•Ларс Рудольф
•Хорст Реберг
•и другие
Продолжительность: 175 мин.
Премьера: 30 августа 2013 (мир)
Сюжет: Простой фильм о простых людях. Мужчина, женщина, ребёнок. Маленький городок. Типичная квартира. Идеальные воскресенья. Непрестанная работа любви, из которой получается то, что позже называют "душой человека". Создание колыбели любви, в которой вскармливается формирующаяся душа ребёнка. Привязанность и отчуждение. Карьера отца в местном отделении полиции. И жизнь матери, полностью посвящённая воспитанию ребёнка. Насилие в отношениях мужа и жены. Мы наблюдаем за тем, как эта женщина погружается на дно. Как она пытается сделать всё возможное, чтобы спасти душу ребёнка, сохранив её нетронутой, чтобы та могла расти. Как пытается учить её любви. Фильм рассказывает о ценности любви, о ценности любознательности, о ценности радости. А также о тьме, таящейся внутри нас...
Интересные факты:
•Картина является участником основного конкурса Венецианского кинофестиваля 2013 года.

Кадры

@темы: Кадры, Драма, Фильмы 2013 года, Венецианский кинофестиваль 2013

---

Джо / Joe

[Sa6rina]

Страна: США
Год: 2013
Жанр: драма
Режиссер: Дэвид Гордон Грин
Сценарий: Гари Хоукинс, Ларри Браун
Продюсер: Дэвид Гордон Грин, Лиза Мускат, Деррик Тсенг, Кристофер Вудроу, Мария Сестон, Сара Е. Джонсон, Александр Ульман, Атилла Сали Юсер, Молли Коннерс, Брэд Кулидж, Мелисса Кулидж, Джоди Хилл, Тодд Дж. Лабаровски, Дэнни МакБрайд, Хойт Дэвид Морган
Оператор: Тим Орр
Композитор: Джефф МакИлвейн
Кинокомпания: Dreambridge Films, Muskat Filmed Properties LLC, Rough House (I), Worldview Entertainment
В ролях:
•Николас Кейдж (Joe Ransom)
•Тай Шеридан (Gary)
•Сью Рок (Merle)
•Хезер Кафка (Lacy)
•Ронни Джин Блевинс (Willie)
•Адриэн Мишлер (Connie)
•и другие
Продолжительность: 117 мин.
Премьера: 30 августа 2013 (Венецианский кинофестиваль), 9 сентября 2013 (Международный кинофестиваль в Торонто)
Сюжет: Бывший преступник совершенно случайно становится наставником 15-летнего Гэри Джонса, старшего ребенка в семье бездомных, управляемой отцом-пьяницей. Вместе Джо и Гэри пытаются найти дорогу к лучшей жизни в маленьком и забытом богом городишке, расположенном в штате Миссисипи. ©Кинопоиск
Интересные факты:
•Картина является участником основного конкурса Венецианского кинофестиваля 2013 года.

Кадры

@темы: Кадры, Драма, Фильмы 2013 года, Торонто 2013, Венецианский кинофестиваль 2013, Фильмы мая 2014 года

---

Венецианский кинофестиваль 2013: День второй

[Sa6rina]

29 августа в рамках Венецианского кинофестиваля состоялась торжественная церемония награждения Уильяма Фридкина - режиссёру вручали почётную награду "Золотой лев" за достижения в кино:

Уильям Фридкин на фотоколле

«Всем привет, я Джордж Клуни!» — этими словами бодро приветствовал журналистов Уильям Фридкин. Венецианский кинофестиваль в этом году награждает режиссера почетным «Золотым львом». В рамках программы «Венецианская классика» показывают отреставрированную копию драмы «Колдун», которую Фридкин считает своим лучшим фильмом.

Читать дальше.

Пресс-конференции режиссера «Экзорциста» — редкий подарок для любого журналиста. Билл не стесняется в выражениях, поет, декламирует стихи и просит выйти из зала всех, кто не согласен с его сентенциями. Два года назад Фридкин приезжал с криминальной драмой «Киллер Джо», которая демонстрировалась в конкурсе («МакКонахи меня теперь ненавидит! Наверное, убьет когда-нибудь!»), но, к сожалению, картина ничего не получила.

Сейчас Уильям Фридкин приезжает триумфатором: критики изменили отношение к «Колдуну», его новых проектов после «Джо» снова ждут, а сам он пребывает в отличном расположении духа. КиноПоиск поблагодарил режиссера за пресс-конференцию, на что Фридкин ответил: «Не каждый день получаю „Золотых львов“, знаете ли».

Фридкин пришел на пресс-конференцию с бокалом золотистого напитка, который потом сменил на воду. Дожидаться вопросов он не стал: «Я вчера гулял тут по Лидо, и один мужчина спросил меня: „Каково получить „Оскар“ вместо Кубрика?“ Я ответил, что мой фильм Il braccio violento della legge смешнее, чем „Заводной апельсин“! Нет, он и правда смешнее. И смотрите, как звучит по-итальянски!»

«Колдун» считается ремейком французской ленты «Плата за страх», но Фридкин ненавидит слово «ремейк». «Слушайте, ну вот каждый год ставят „Гамлета“. Вы же не говорите, что это ремейк! Вы считаете это просто новой интерпретацией. Лично я пытался снять фильм современный, важный и оригинальный. Вроде получилось. Или вот смотрите, сколько версий „Великого Гэтсби“. Все они разные. Скажете, они ремейки? Нет! Кстати, оригинальных историй в кино вообще очень мало, все когда-то уже было рассказано».

Съемки «Колдуна» дались режиссеру с трудом: «У меня 50 человек валялись с гангреной, малярией и прочей хренью! И я валялся! Но не жалею!»
Далее разговор перекинулся на сотрудничество с драматургом Трэйси Леттсом, автором пьесы, по которой Уильям снимал «Киллера Джо». «Даст Бог, еще поработаем! Вы знаете, что Трэйси сейчас пишет новую версию романа „Гроздья гнева“ для Спилберга? Я хотел снимать с ним вестерн, но пока не получается. Но если снимем, то обязательно привезем его в Венецию! Позовете?»

Раз уж речь зашла о Стивене Спилберге, у Фридкина поинтересовались его отношением к заявлению режиссера о крахе студийного кино. «Ненавижу крупные студии! Но всему когда-то приходит конец, даже Риму! — ответил Уильям. — Мейджоры сейчас по большей части занимаются прокатом. Они очень мало фильмов снимают, а все, что снимается, нужно как-то прокатывать. Так вот, прокат меняется! Молодежь может сейчас пойти, купить камеру, снять фильм и выложить в интернет. В мое время такого не было! И вообще сейчас гораздо проще стать кинематографистом».

В студийной системе Уильям Фридкин себя больше не видит: «Мне бы пришлось снимать кино про мужика в трико с логотипом на груди, то есть про супергероя, который летает и спасает людей. Или про убийц вампиров. Или про зомби. А я не хочу! Я такое кино не люблю и не смотрю».

«Голливуд сегодня как большое казино. И все фишки ставятся на один номер. Студии могут снимать сотни фильмов, но тратят эти деньги на один!».
Но что же смотрит Фридкин? «Старые фильмы на „блюрике“. „Гражданин Кейн“, „Сокровища Сьерра-Мадре“, „Всё о Еве“, „Поющие под дождем“, „Дьяволицы“, все фильмы Антониони, „Восемь с половиной“, „Фотоувеличение“. Смотрю иностранные фильмы из других стран. Вот был „Сербский фильм“. Видели его? Как, вам не понравился? Вон отсюда! Я смотрю старые фильмы, а из новых авторов люблю, например, братьев Коэн. И Маттео Гарроне мне нравится — „Изумительный“, „Гоморра“. Ой, „Изумительного“ Соррентино снял? Ну так он тоже крутой!»
Как режиссер относится к тому, что зрителям он больше известен как постановщик «Экзорциста»? «Я рад, что людям вообще нравится то, что я снимаю! „Экзорцист“ мне тоже нравится. Это вообще единственный мой фильм на тему силы Христа и силы веры. Я верю в силу Христа и считаю, что вера — это загадка. Смотрите, мы до сих пор очарованы человеком, который жил много лет назад! При этом нет фоточек Христа, нет картин, написанных в то время. Все, что мы о нем знаем, рассказали какие-то люди. Но вот сколько лет прошло, а миллиарды до сих пор верят в этого человека! Загадка же! Мы больше знаем о посмертной жизни Христа, чем о настоящей жизни Иисуса».

Фридкин славился своими жесткими методами работы с актерами. Изменился ли он? А то Джин Хэкмен до сих пор на него сердит. «В жопу Хэкмена! Он отлично живет, как сыр в масле катается. Я работал с ним так, потому что его персонаж был тяжелым человеком. Мало ли что ему там не нравится. Вот вы откровенничаете с психиатром? И я тоже сажусь с актерами перед съемками и вытягиваю из них информацию о том, что их радует, печалит, какие самые трагичные моменты были. И использую эти моменты, чтобы вызывать у них эмоции. Они должны помнить, что такое быть радостным, печальным или хорошим. Актеры не просто читают текст, они проживают другую жизнь. Во „Французском связном“ Хэкмен играл очень крутого мужика, но сам он по жизни человек мягкий. И я выжимал из него по капле этого героя! И на меня он злился больше всех. Пришлось помочь ему и вытащить эмоции наружу».

«Давайте уже глобальнее мыслить, задавайте сложные вопросы!» — призывал режиссер журналистов. И вот, пожалуйста: какова роль кино? Фридкин толкнул речь о том, что в наше трудное время, когда все страны угрожают друг другу, кино должно находить способ объединять людей. «Оружие теперь ядерное, так что достаточно одного безумца — и привет! Никто в спандексе не летает! Нет Супермена! Нет Бэтмена! Только обычные люди, как мы с вами. И единственное правильно решение состоит в том, чтобы в мире появился новый Ганди или Мартин Лютер Кинг-младший».

Будущее кино Фридкин пока не предсказывает. «Сейчас кабельное ТВ в Штатах гораздо лучше, чем кино. „Сопранос“, „24 часа“, „Родина“ — они гораздо интереснее того, что показывают в кино! Кино стало доступно на компьютерах и айпадах. Кому-то это нравится. Я никогда не буду смотреть кино в айфоне! Если вы привыкли смотреть кино в айфоне, то вон из зала! Вот встали и ушли! Кино надо смотреть в кинотеатрах! Не для айфонов снимаем».

И напоследок Фридкина попросили дать совет молодым кинематографистам. «Совет молодым кинематографистам дам, конечно. Во-первых, если вы поступили в киношколу, немедленно уходите! Во-вторых, найдите магазин техники и купите кинокамеру. Снимайте кино, выкладывайте в интернет. Пусть люди смотрят! Не бойтесь критики, это нормально. Главное — снимайте. Помните, что никто не научит вас правильно снимать фильмы. Я всегда говорю: смотрите фильмы Хичкока! Не только его триллеры, но и другие. Он был великим мастером. Любые жанры давались ему легко. Например, он снял величайший романтический фильм в истории кино — ленту „На север через северо-запад“. Помните, как Кэри Грант смотрит на Еву-Марию Сэйнт? Такую химию сейчас не найдешь! Учитесь у Хича».

©Кинопоиск

На острове Лидо в венецианской лагуне сегодня, во второй день 70-го Международного кинофестиваля, уже вручили первую награду. Известный американский режиссер и сценарист, автор картин "Изгоняющий дьявола" и "Французский связной" Уильям Фридкин удостоился "Золотого льва" за достижения в кинематографе, передает ИТАР-ТАСС.

Считается, что режиссер, один из патриархов волны независимого кино "Нового Голливуда", революционизировал полицейский триллер и фильм-ужасов. Хотя свою карьеру в Голливуде он начинал в совсем другом жанре - музыкальной комедии, в которой снялась популярная певица Шер. Всего на счету мастера три десятка фильмов. Последняя работа Фридкина - криминальный триллер "Киллер Джо" была показана на Венецианском фестивале в 2011 году.

В Большом зале Дворца кино после церемонии награждения в ретроспективной секции "Венецианская классика" показали малоизвестную картину Фридкина 1977 года "Колдун". Это - римейк более ранней ленты 1953 года "Плата за страх" с Ив Монтаном о дальнобойщиках, перевозящих взрывоопасный груз.

Выступая на пресс-конференции, прославленный режиссер говорил не только об искусстве, которое "не зеркало, отражающее общество, а орудие, его изменяющее", но и о Сирии.

"Когда я вижу, что наше правительство угрожает другим странам, мне стыдно. США не могут быть мировым жандармом, на угрозы не имеет права никто, но все угрожают друг другу. Мы еще ни разу не заходили так далеко с момента окончания Второй мировой войны", - сказал Фридкин.

©NEWSru.

Уильям Фридкин с супругой Шерри Лэнсинг перед началом церемонии

Сама церемония:









После награждения:

В конкурсной программе показывали две картины: австралийскую "Тропы / Tracks" Джона Кёррана и итальянскую "Улица в Палермо / Via Castellana Bandiera" Эммы Данте.

Фотоколл картины "Тропы / Tracks"

Продюсеры Эйн Каннинг и Эмиль Шерман, Робин Дэвидсон, Джон Кёрран, Миа Васиковска

Миа Васиковска

Робин Дэвидсон

Джон Кёрран

Фильм представляет собой экранизацию автобиографической книги "Путешествия никогда не кончаются" австралийской путешественницы Робин Дэвидсон. В 70-е годы Дэвидсон на верблюдах прошла более полутора тысяч миль по пустыням Австралии. Сначала она написала об этом статью в журнал National Geographic, а затем и книгу. Фотографа журнала Рика Смолана, который навещал Дэвидсон на протяжении всего ее пути, сыграл американский актер Адам Драйвер (Adam Driver), известный по работе в сериале "Девчонки".

Фильм Керрана и работу в нем Васиковски высоко оценила и ее прототип — сама Дэвидсон, также присутствовавшая на пресс-конференции. "Миа — хороший выбор для этой роли. Она настоящий профессионал. Очень сложно на экране показать события, описанные в книге, но, мне кажется, это удалось", — сказала Дэвидсон.

Читать дальше.

Она подчеркнула, что совершить столь сложное путешествие она отправилась "не просто для того, чтобы потом продать статью в National Geographic", ее подвигли личные мотивы. Дэвидсон в юном возрасте потеряла мать, которая также любила путешествовать, и решила продолжить ее дело.
Актриса Миа Васиковска рассказала, что очень долго готовилась к этой роли. "Подготовка заняла у меня около двух лет. Я внимательно прочитала книгу Робин, пыталась понять те мотивы, которые ее побудили отправиться в путешествие. Для меня крайне важным было участие Робин в этом проекте. Когда я прочитала книгу, я была восхищена ею и мне не терпелось познакомиться с ней", — рассказала актриса, отметив, что кроме знакомства с писательницей для нее было важно сниматься на своей родине — в Австралии.

Непосредственная работа над фильмом началась со знакомства с дрессировщиком верблюдов, которые также играют в картине одну из ключевых ролей.
"Верблюды оказались просто потрясающими актерами. Несмотря на то, что у них жуткие зубы и огромные клыки, они очень милые животные и просто удивительно мягкие на ощупь", — сказала актриса.

По словам Керрана, он не стал искать натуру в других местах, а решил вести съемки там же, где и путешествовала Дэвидсон — в Южной Австралии. Съемочной группе пришлось преодолевать по жаре большие расстояния, но это не испугало Васиковски. "Было очень жарко, но очень красиво. Мне кажется там я сама прочувствовала все то, что пережила Робин", — заключила актриса.

©РИА Новости

Главная героиня "Троп" режиссера Джона Керрана – австралийская путешественница Робин Дэвидсон. В 70-е годы она прошла более полутора тысяч миль по пустыням Австралии, о чем потом и написала книгу, ставшую основой сценария для фильма Керрана. На роль Дэвидсон режиссер пригласил австралийскую актрису Мию Васиковску, которая стала известна всему миру после заглавной роли в "Алисе в стране чудес" Тима Бертона. В "Тропах" у актрисы роль кардинально иного плана: на протяжении почти всей двухчасовой картины чумазая Васиковска скитается по австралийским пустыням в компании верного пса и четырех верблюдов. Последним, кстати, посвящена не малая часть фильма. Керран тщательно показывает и непокорный характер верблюдов, и их без сомнения величественный вид. Укротить таких не каждому под силу, но юной путешественнице это удается.
Дэвидсон отправилась в путешествие, продолжая дело своей матери, погибшей в пустынях. Этот мотив также достаточно подробно показан в картине Керрана. Единственно лишней кажется в фильме линия отношений с фотографом National Geographic Риком Смоланом (Адам Драйвер), который периодически навещает героиню Васиковски в пути. Сначала общение между ними не складывается, но потом в минуты отчаяния Дэвидсон именно в Смолане находит друга и защитника, что, впрочем, не мешает ей завершить начатое дело.

©Мария Токмашева, РИА Новости

Фотоколл картины "Улица в Палермо / Via Castellana Bandiera"

Джузеппе Тантилло, Элиза Парринельо, Кармине Марингола, Елена Котта, Эмма Данте, ..., Альба Рорвакер, Сандро Мария Кампанья

Елена Котта

Елена Котта и Карло Алигьеро

Режиссёр и актриса Эмма Данте

Альба Рорвакер

Джузеппе Тантилло и Элиза Парринельо

Сандро Мария Кампанья

Кармине Марингола, Елена Котта, Эмма Данте, Альба Рорвакер

Больше понравилась «Улица в Палермо», но там у фильма есть проблема: итальянцы считывают картину лучше в силу знания контекста. Снимала фильм театральная постановщица Эмма Данте, она же играет Розу, которая едет по Палермо вместе со своей девушкой Кларой. Женщины на взводе — Клара затащила Розу в город, который ей никогда не нравился, куда она давно не возвращалась, чтобы посетить свадьбу подруги. Но на свадьбу они не попадают — застревают на маленькой улочке, которую перекрывает машина семейства Калафьоре. За рулем пожилая Самира, которая за всё время ни разу не уступила никому дорогу. В машине — брутальный зять Самиры и его дочь с тремя детьми.

Начинается противостояние, которое было бы смешным, когда бы не было столь грустным. Единственная дочь Самиры умерла от рака (мы видим, как старушка посещает ее могилу и прикармливает бродячих собак), так что ее сердце с тех пор закрыто к чувствам. Теплоту она испытывает только к внуку-подростку, но и тот не может уговорить бабку уступить дорогу.

Очень мрачное было ощущение после фильма. Говорят, итальянцы считывают метафору современной политической ситуации в стране, но иностранцам труднее и они видят упертых итальянок и итальянских мужчин, готовых делать деньги из воздуха (зять Самиры делает ставки на тещу). Учитывая, что кино — вещь универсальная, это не в плюс «Улице в Палермо». Кстати, что интересно, дорога по ходу фильма становится все шире и шире.

©Татьяна Шорохова, Кинопоиск

В итальянской "Улице Кастеллана Бандьера", действие которой происходит, вроде бы, в не менее живописном, нежели австралийские пустыни, Палермо, главными являются вовсе не пейзажи, а именно драматургия. Режиссер картины Эмма Данте – известный итальянский драматург и постановщик театральных спектаклей. Она сама же исполнила в своем кинодебюте одну из главных ролей.
В основу сюжета фильма, по словам Данте, легла новостная заметка, рассказывающая, как на одной из узких итальянских улочек не могли разъехаться два автомобиля – так и стояли они больше суток, блокируя движение остальных машин, - просто потому, что водители не могли пойти на компромисс и решить, кто первый должен сдать назад. Данте нашла для этих водителей свои мотивы: за рулем каждой машины – упрямая женщина, переживающая не лучшие моменты своей жизни.

Читать дальше.

В первой машине сидит пара лесбиянок – Рози и Клара. Рози (Данте) – глава их семейства, но у нее серьезный кризис личности, она не может найти общий язык со своей матерью, со своими друзьями. За рулем второй машины – уже пожилая Самира, которая возвращается с кладбища, где похоронена ее дочь. Самира везет в машине своего зятя и его новую семью. Не только в этом замкнутом пространстве, но и вообще по жизни она чувствует себя лишней. Спокойствие ей приносит лишь могила дочери и кладбищенские собаки, которых она поит и кормит каждую субботу. В машине Самира с семьей доезжают почти до самого дома и сдавать назад им не позволяет сначала близкое расстояние, а затем уже и принципы – зять старухи говорит ей, чтобы она не поддавалась на уговоры девушек и ждала, когда первыми отъедут они. Самира честно слушается и остается в машине, в то время, как все остальные члены семьи уже спокойно идут домой, готовят пасту и общаются с соседями.
Водители не уступают друг другу ни когда из-за их поступка на улице уже начинается поножовщина, ни когда на город опускается ночь. Многочисленные местные жители, впрочем, особо и не пытаются разрешить конфликт: разделившись на две группы, они рассказывают Рози и Самире, что назад сдавать ни в коем случае нельзя, а потом с азартом участвуют в организованном зятем Самиры споре о том, кто же все-таки сдастся первой. Конечно, закончиться эта история о двух принципиальных женщинах, которым в жизни особо и нечего терять, может только трагедией, которую вполне можно было избежать, случись это дорожное происшествие в другом месте и в другое время.

©Мария Токмашева, РИА Новости

Миа Васиковска на красной дорожке

Джон Кёрран

Миа Васиковска


Робин Дэвидсон

Команда фильма "Улица в Палермо / Via Castellana Bandiera" на красной дорожке

Ренато Мальфатти, Сандро Мария Кампанья, Елена Котта, Дарио Касароло, Кармине Марингола, Эмма Данте, Альба Рорвакер

Эмма Данте

Эмма Данте и Кармине Марингола

Кармине Марингола

Елена Котта и Альба Рорвакер

Елена Котта


Альба Рорвакер

Жюри на красной дорожке:

Председатель жюри, вручающего награду имени Луиджи де Лаурентиса за лучший дебют, Хайфа Аль-Мансор

Ксения Раппопорт (член жюри программы "Горизонты")

Мария Соле Тоньяцци (член жюри Opera Prima, выбирающего лучший дебют в кино)

Фотографии с сайта

@темы: Режиссёры, Кадры, Фотографии, Звёзды, Трейлеры, Награды, Венеция, Интервью, Красная дорожка

---

Улица в Палермо / A Street in Palermo / Via Castellana Bandiera

[Sa6rina]

Страна: Италия, Швейцария, Франция
Год: 2013
Жанр: драма, комедия
Режиссер: Эмма Данте
Сценарий: Эмма Данте, Джорджо Васта, Личя Эминенти
Продюсер: Марио Джианани, Грегорио Паонесса, Марта Донзелли, Эльда Гвиднетти, Лоренцо Мьели, Андрес Пфаффли, Марлин Слот
Оператор: Герардо Госси
Кинокомпания: Cofinova 9, Fonds Eurimages du Conseil de l'Europe, Istituto Luce, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Office Fédéral de la Culture, Offside, Rai Cinema, RSI-Radiotelevisione Svizzera, SRG SSR idée suisse, Ventura Film S.A., Vivo Film, Wildside Media
В ролях:
•Эмма Данте (Rosa)
•Альба Рорвакер (Clara)
•Елена Котта (Samira)
•и другие
Продолжительность: 90 мин.
Премьера: 29 августа 2013 (Венецианский кинофестиваль), 19 сентября 2013 (мир)
Официальная страница на Facebook'e: www.facebook.com/ViaCastellanaBandiera
Сюжет: Запертые в своих машинах, две женщины вынуждены принять вызов на дуэль молчания и довести спор до конца, не желая становится очередными жертвами пренебрежения и неуважения со стороны мужчин. Ни испепеляющее солнце Палермо, ни даже упрямая свирепость мужчин, окруживших их, не сравнится с той яростью, с какой они, готовые не есть, не пить и не спать, оказывают сопротивление обидчикам. Как и на любой дуэли, это вопрос жизни и смерти...
Воскресное утро. Сильный сухой ветер не щадит Палермо. Измученные невыносимой жарой, Роза и Сара блуждают по улицам городка, пока в конце концов не застревают на маленькой улочке. В это же время им навстречу выезжает автомобиль, управляемой Самирой, набитой членами семьи. Ни Роза, сидящая за рулём своего "Multipla", ни Самира, уже пожилая и упрямая женщина, управляющая своим "Punto" не собираются уступать дорогу сопернице. Тем временем члены сицилийской семьи покидают машину и отправляется к себе домой, где проживают незаконно, и, привлекая местных жителей, начинают делать ставки на то, которая из женщин дольше продержится. Так проходит день, наступает вечер, а затем - и ночь. Городок засыпает. Но две женщины преодолевая голод, жажду и сон, упорно продолжать стоять на своём, не желая уступать дорогу и превращая спор в нечто абсурдное.
Интересные факты:
•Картина является участником основного конкурса Венецианского кинофестиваля 2013 года.

Кадры

©film.ru

Фрагмент 1

@темы: Кадры, Комедия, Драма, Фильмы 2013 года, Венецианский кинофестиваль 2013, Трейлеры

---

Тропы / Tracks

[Sa6rina]

Страна: Австралия
Год: 2013
Жанр: драма, биография
Режиссер: Джон Кёрран
Сценарий: Мэрион Нельсон
Продюсер: Эйн Каннинг, Эмиль Шерман, Антония Барнард, Эндрю Маки, Ричард Пейтен, Джули Райан
Оператор: Мэнди Уокер
Кинокомпания: See-Saw Films
В ролях:
•Миа Васиковска (Robyn Davidson)
•Адам Драйвер (Rick Smolan)
•Эмма Бут (Marg)
•Райнер Бок (Kurt)
•Джессика Тоуви (Jenny)
•и другие
Продолжительность: 110 мин.
Премьера: 29 августа 2013 (Венецианский кинофестиваль)
Официальный сайт: see-saw-films.com/#/Work/Film/13
Сюжет: История Робин Дэвидсон, которая в 1977 году преодолела 1700 миль через всю Австралию, направляясь к Индийскому океану, вместе со своим фотографом Риком Смоланом, четырьмя верблюдами и собакой.
Интересные факты:
•Фильм основан на реальных событиях.
•Картина является участником основного конкурса Венецианского кинофестиваля 2013 года.

Кадры

Фрагмент 1

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Биография, Джон Кёрран, Драма, Фильмы 2013 года, Венецианский кинофестиваль 2013, Трейлеры

---

Венецианский кинофестиваль 2013: День первый (Открытие)

[Sa6rina]

28 августа состоялось открытие 70-ого по счёту кинофестиваля в Венеции. Картиной открытия стал новый фильм Альфонсо Куарона "Гравитация / Gravity" с Джорджем Клуни и Сандрой Буллок в главных ролях. Именно они стали первыми звёздными гостями Венецианского кинофестиваля в этому году:

Прибывают первые звёзды этого сезона

Джордж Клуни и Сандра Буллок












Режиссёр Альфонсо Куарон




Продюсер Дэвид Хейман

Сценарист Хонас Куарон

Сандра Буллок


Сандра Буллок и Джордж Клуни



Режиссёр Альфонсо Куарон, актёры Сандра Буллок и Джордж Клуни

Режиссёр Альфонсо Куарон

Вся команда фильма "Гравитация / Gravity" в полном составе

Продюсер Дэвид Хейман, Сандра Буллок, режиссёр Альфонсо Куарон, Джордж Клуни, сценарист Хонас Куарон

По традиции "публике" были представлены и члены жюри, которое в этом году возглавили Бернардо Бертолуччи (основной конкур), Пол Шредер (программа "Горизонты") и Хайфа Аль-Мансор (Приз имени Луиджи де Лаурентиса).

Цзян Вэнь, Мартина Гедек, Виржини Ледуайен, Кэрри Фишер, Андреа Арнольд, Пабло Ларрейн, председатель жюри Бернардо Бертолуччи, Рюити Сакамото, Ренато Берта

Председатель жюри Бернардо Бертолуччи


Рюити Сакамото

Виржини Ледуайен

Андреа Арнольд

Рюити Сакамото и Ренато Берта


Кэрри Фишер

Пабло Ларрейн

Цзян Вэнь

Леонардо Ди Костанцо, Амр Вакид, Ксения Раппопорт, Фредерик Фонтейн, Гольшифте Фарахани, Катрин Корсини и председатель жюри Пол Шредер

Ксения Раппопорт

Гольшифте Фарахани

Амр Вакид

Катрин Корсини

Леонардо Ди Костанцо

Председатель жюри Пол Шредер

Фредерик Фонтейн

По традиции также состаялась пресс-конференция с руководством фестиваля и председателями жюри:

Председатель жюри основного конкурса Пол Шредер, директор фестиваля Альберто Барбера, президент фестиваля Паоло Баратта, председатель жюри основного конкурса Бернардо Бертолуччи, председатель жюри, вручающего награду имени Луиджи де Лаурентиса за лучшую дебютную работу, Хайфа Аль-Мансор

Председатель жюри основного конкурса Пол Шредер, директор фестиваля Альберто Барбера, президент фестиваля Паоло Баратта

Председатель жюри основного конкурса Пол Шредер

Директор фестиваля Альберто Барбера

Президент фестиваля Паоло Баратта

Председатель жюри основного конкурса Бернардо Бертолуччи

Председатель жюри, вручающего награду имени Луиджи де Лаурентиса за лучший дебют, Хайфа Аль-Мансор


Еще в прошлом году программный директор Венецианского кинофестиваля Альберто Барбера обещал много изменений. И журналисты сегодня своими глазами увидели как минимум три из них: ящики с пресс-релизами перенесли в другое место, зал для пресс-конференций переоборудовали, устроив гребенку, как в кинотеатре, а в пресс-руме появились «пеньки» с дополнительными розетками. Впрочем, Барбера, конечно, говорил о других изменениях. К сожалению, как и многое в Италии, они даются с трудом и очень медленно.

На Лидо в этом году ждут новые работы Терри Гиллиама, Ким Ки Дука, Джонатана Глейзера, Стивена Фрирза, Келли Райхардт, Хаяо Миядзаки и Альфонсо Куарона.
Президент Мостры Паоло Баратта сегодня на пресс-конференции пообещал полное переоборудование зала «Дарсена», где проходит большинство пресс-показов. Деньги выделяет город, за что господин Баратта премного благодарен. К слову, сам фестиваль тоже не жалеет средств и готов раскошелиться на 100 000 долларов на приз за лучший режиссерский дебют. Второй раз здесь, на Лидо, проходит кинорынок, и, как уверяет Баратта, он будет расширяться, поскольку это очень важная деталь любого мероприятия, связанного с кино. Журналисты, слушая подобные слова, понимающе улыбаются: Венеция всячески пытается угнаться за молодым и дерзким кинофестивалем в Торонто, чей кинорынок уже который год переманивает профессионалов индустрии, выманивая их из солнечной Италии за несколько дней до конца Венецианского фестиваля.

Но какой смысл в фестивалях? Зачем вообще нужно тратить деньги, собирая журналистов со всего мира?

Читать дальше.

Вот как отвечает на этот вопрос программный директор венецианской Мостры Альберто Барбера: «Меня часто об этом спрашивают. В чем смысл фестиваля? Есть ли он вообще? Но я уверен, что смысл не только есть, но и важен для будущего. На нас ежедневно обрушивается огромное количество информации, в том числе и кинематографической. В этом информационном море можно утонуть. И кинофестивали помогают не захлебнуться, выбирают самые интересные фильмы, которые можно увидеть. Это гид в огромном мире кино. В этом году мы отсмотрели 3500 фильмов, а выбрали 60—70. Фестивали больше не являются инструментом продвижения для фильмов. Многие из них выходят в прокат на следующий день. На наших плечах лежит задача выбрать самое интересное. Это риск, но он оправданный. Мы определяем путь».

Выбирая программу семидесятого фестиваля, Барбера не хотел оглядываться на прошлое: «Я решил рискнуть и посмотреть в будущее, добавив к столпам кинематографа начинающих режиссеров». Кроме того, программный директор сообщает, что журналистов ждет элемент сюрприза: «И это неприменимо к новичкам. Некоторые известные постановщики показывают себя в совершенно ином свете!»

На Лидо в этом году ждут новые работы Терри Гиллиама, Ким Ки Дука, Джонатана Глейзера, Стивена Фрирза, Келли Райхардт, Хаяо Миядзаки и Альфонсо Куарона, но при этом есть и неприятные отказы. Как утверждает Variety (и многие инсайдеры кинобизнеса), самым досадным упущением стал фильм Стива МакКуина «Двенадцать лет рабства», который должен был войти в конкурсную программу, но его премьера пройдет в Торонто. Кроме того, Венеция рассчитывала на поддержку Тома Хэнкса и «Капитана Филлипса» Пола Гринграсса, но студия Sony предпочла презентовать картину в Канаде.

Господин Барбера также рассказал, каких сил ему стоило привлечь к фестивалю Бернардо Бертолуччи в качестве президента жюри основного конкурса. «Он отказывал мне весь ноябрь, весь декабрь, но потом весной я добился его согласия! Правда, я обещал ему, что в конкурсе будет 18 фильмов, а получилось 20! Надеюсь, он не в обиде».

Маэстро уже дважды возглавлял жюри — Венецию в 1983-м и Канн в 1990-м. «Это очень сложная работа, — говорит режиссер «Последнего танго в Париже». — Нам придется смотреть по три фильма в день. Это, конечно, здорово, но займет много сил и внимания. Альберто написал мне весной письмо, и я в итоге был вынужден согласиться на этот пост. Может, потом я вернусь в Рим и сожгу письмо!»

Режиссер Бернардо Бертолуччи уже дважды возглавлял жюри — Венецию в 1983-м и Канн в 1990-м.
На что же надеется Бернардо Бертолуччи? «Я надеюсь, что фестиваль преподнесет нам сюрпризы, и я увижу то, что превзойдет мои ожидания. Я доверяю Альберто в его выборе. Надеюсь, что выиграет неожиданный фильм, который удивит всех участников жюри. Мне очень хочется, чтобы фильмы меня удивили».

©Кинопоиск

Ну, а заключением торжественного вечера стала красная дорожка и, разумеется, непосредственно сама церемония открытия:

Вся команда фильма "Гравитация / Gravity" в полном составе

Продюсер Дэвид Хейман, режиссёр Альфонсо Куарон, актёры Сандра Буллок и Джордж Клуни, сценарист Хонас Куарон

Джордж Клуни и Сандра Буллок












Семья Куарон: режиссёр Альфонсо Куарон с бывшей супругой Аннализой Буляни и детьми, сценарист Хонас Куарон с супругой Эйранной Харпер и сыном

Режиссёр Альфонсо Куарон

Жюри основного конкурса

Ренато Берта, Мартина Гедек, Андреа Арнольд, Рюити Сакамото, Кэрри Фишер, Цзян Вэнь, Виржини Ледуайен, Пабло Ларрейн

Рюити Сакамото

Кэрри Фишер

Мартина Гедек

Виржини Ледуайен

Пабло Ларрейн

Жюри секции "Горизонты"

Катрин Корсини, Фредерик Фонтейн, председатель жюри Пол Шредер, Гольшифте Фарахани, Леонардо Ди Костанцо, Амр Вакид, Ксения Раппопорт

Гольшифте Фарахани

Ксения Раппопорт

Марина Абрамович

Моран Атиас

Ну и напоследок, головной убор вечера :

Марина Ланте делла Ровере

Ведущая фестиваля модель Ева Риккобоно


Директор фестиваля Альберто Барбера

Президент фестиваля Паоло Баратта

Председатель жюри, вручающего награду имени Луиджи де Лаурентиса за лучший дебют, Хайфа Аль-Мансор

Председатель жюри, вручающего награду имени Луиджи де Лаурентиса за лучший дебют, Хайфа Аль-Мансор и председатель жюри программы "Горизонты" Пол Шредер


Председатель жюри основного конкурса Бернардо Бертолуччи, председатель жюри, вручающего награду имени Луиджи де Лаурентиса за лучший дебют, Хайфа Аль-Мансор и председатель жюри программы "Горизонты" Пол Шредер


Председатель жюри основного конкурса Бернардо Бертолуччи











Тем временем в зале:

«Гравитация» оправдала все ожидания: Куарон со своим сыном и операторм Любецки, прихватив всего двух актеров, сотворили нечто шедевральное. Это редкий фильм про космос, где действительно нет никаких звуков, отчего происходящее на экране выглядит по-настоящему страшно. Музыка Стивена Прайса нагнетает саспенса, а виртуозная операторская работа Эммануэля Любецки лишний раз заставляет признать: если 3D пользоваться как надо, формат станет отличным помощником.

©Татьяна Шорохова, Кинопоиск

70-й Венецианский кинофестиваль открыла «Гравитация» Альфонсо Куарона — космический 3D-экшен c Джорджем Клуни и Сандрой Буллок, от которого закружится голова даже у зрителя с идеальным вестибулярным аппаратом.

Лучшего фильма открытия для юбилейного Венецианского фестиваля было не придумать.

Читать дальше.

«Гравитация» — эффектное, увлекательное, совершенно не высоколобое зрелище, демонстрирующее последние достижения кинематографической техники, но в то же время безупречно точный портрет современного человека, изолированного от себе подобных и потерянного в пространстве.

Тема, всегда считавшаяся прерогативой интеллектуальной культуры, облечена здесь в форму до ужаса демократичную и внятную.

Это редкий случай, когда трейлер не является обманным трюком, а стопроцентно правдиво отражает происходящее собственно в фильме.

Два астронавта, опытный Мэтт Ковальски (он готовится к отправке на Землю) и переживающая свою первую миссию Райан Стоун, в результате катастрофы оказываются в космосе одни. Кислород на исходе, топливо — тоже, шансов на выживание почти нет.

Вот, собственно, и весь сюжет, исходные данные для которого сообщаются через пятнадцать минут после начала.

Тем не менее, как в случае любого настоящего кино, пересказ здесь бессилен: «Гравитацию» надо видеть своими глазами. И уж, конечно, смысл это будет иметь только в кинотеатре с максимально большим экраном и качественным 3D — тогда к видению добавятся чувствование и переживание. Максимально (как могло показаться) далекая от рядового землянина история подана так, что тот моментально и легко почувствует себя в скафандре главных героев.

В начале фильма, виртуозно снятого единым планом, едва не теряешь сознание от долгого нахождения в безвоздушном пространстве.

Оно лишено привычных нам координат: здесь нет верха и низа, неопределимы право и лево, относительны понятия севера и юга. Камера неостановимо летает над и под персонажами, чинящими сломавшийся модуль в открытом космосе, и от этого зрелища (обыденного для самих персонажей) в буквальном смысле слова кружится голова.

Настоящий герой «Гравитации» — не Джордж Клуни, на протяжении всего фильма скрытый за костюмом и бликующим стеклом шлема, и не Сандра Буллок, чьи далекие от идеальных черты отлично соответствуют задаче; нетрудно поверить в то, что она — насмерть перепуганный врач, а не гламурная кинозвезда. Настоящий герой — оператор Эммануэль Любецки.

Соратник Куарона с его первой картины, пятикратный номинант «Оскара», просто обязан на этот раз получить заслуженную награду.

Фильм, полностью снятый в павильоне, дает настолько живое ощущение необъятного и враждебного человеку пространства, что хочется сравнить Любецки с великими мастерами старой живописи, знавшими секреты перспективы и поражавшими зрителей своих картин их умелым использованием.

Парадокс: картина снимается в помещении именно для того, чтобы на экране ожил бескрайний космос. Но для двух астронавтов он обретает конкретный смысл, поскольку они замкнуты, как в тесной коробке, в своих скафандрах, а потом — в помещениях сломавшихся, опустевших и обреченных на уничтожение космических кораблей. Их в фильме сразу три: американский, российский, китайский.

Каждый оставлен экипажем, каждый похож не на дом, а на гроб, каждый порождает ощущение жуткой клаустрофобии.

Это и превращает «производственный роман» о профессионалах, работающих в космосе, или фильм-катастрофу в философическое эссе о современном мире, в котором человеку места нет. Фильм мог бы называться иначе — «Невесомость». Именно в этом состоянии постоянно пребывают герои, и трудно не рассмотреть здесь метафору.

«Космическая одиссея – 2001», великий предшественник «Гравитации» (некоторые сцены здесь — откровенные цитаты оттуда), рассказывала о покорении космоса. Человек оказывался более сильным и могущественным, чем мощный компьютер, и способен был бросить вызов внеземному разуму.

Срок действия гуманизма Кубрика истек окончательно.

Теперь люди находятся в полной зависимости от неисправной техники и безнадежно вчитываются в инструкции, гадая, на какую кнопку нажать.

Они больше не стремятся в космос: их единственная мечта — оттуда сбежать.

Нечеловеческая красота безнадежного и беззвучного пространства не для них, и наконец-то они это осознали. Закадровой мыслью мелькнет воспоминание о том, во что превратилась сегодняшняя Земля; то ли это место, куда действительно надо возвращаться? Но иного выхода нет — и, судя по всему, бежать с Земли тоже будет некуда.

Неуютно и подумать о том, что дальше преподнесет нам 70-й Венецианский фестиваль, если самый коммерческий и зрительский его фильм страшнее черной дыры.

©Антон Долин, Газета.ru

Фотографии с сайта

@темы: Режиссёры, Фотографии, Звёзды, Трейлеры, Венеция, Интервью, Красная дорожка

---

Гравитация / Gravity

[Sa6rina]

Страна: США, Великобритания
Год: 2013
Жанр: драма, фантастика
Режиссер: Альфонсо Куарон
Сценарий: Альфонсо Куарон, Хонас Куарон
Продюсер: Альфонсо Куарон, Дэвид Хейман, Кристофер ДеФариа, Стивен Джонс, Никки Пенни, Габриела Родригес
Оператор: Эммануэль Любецки
Композитор: Стивен Прайс
Кинокомпания: Framestore, Gentle Giant Studios Inc., 4DMax, Mova, Peanut FX, Prime Focus World, ReelEye Company, Rising Sun Pictures, The Third Floor, The Visual Effects Company
В ролях:
•Сандра Буллок (Dr. Ryan Stone)
•Джордж Клуни (Matt Kowalsky)
•и другие
Продолжительность: 91 мин.
Премьера: 28 августа 2013 (Венецианский кинофестиваль), 8 сентября 2013 (Международный кинофестиваль в Торонто), 3 октября 2013 (мир), 3 октября 2013 (РФ)
Бюджет: $80 000 000
Официальный сайт: gravitymovie.warnerbros.com/index.html
Рецензии: читать тут
Сюжет: Доктор Райан Стоун, блестящий специалист в области медицинского инжиниринга, отправляется в свою первую космическую миссию под командованием ветерана астронавтики Мэтта Ковальски, для которого этот полет — последний перед отставкой. Но во время, казалось бы, рутинной работы за бортом случается катастрофа.
Шаттл уничтожен, а Стоун и Ковальски остаются совершенно одни; они находятся в связке друг с другом, и все, что они могут, — это двигаться по орбите в абсолютно черном пространстве без всякой связи с Землей и какой-либо надежды на спасение. ©Кинопоиск
Интересные факты:
•Фильм находился на стадии разработки в течение четырех лет, потому что амбиции фильма с точки зрения кинематографии, визуальных эффектов и реалистичного ощущения космоса было слишком сложно реализовать. Куарон был вынужден ждать, пока технологии станут более продвинутыми, чтобы полноценно воплотить свое видение этого фильма. И только после выхода фильма "Аватар / Avatar" (2009 года) он понял, что время пришло. ©Кинопоиск
•Первоначально сценарием фильма заинтересовалась студия Universal Pictures, с которой Альфонсо Куарон сотрудничал при создании фильма «Дитя человеческое» (2006). Студия Universal надеялась, что главную роль сыграет Анджелина Джоли, но в итоге посчитала, что фильм будет слишком дорогим, и отказалась им заниматься. Проект подхватила студия Warner Bros. Pictures, и Куарон взял Буллок и Роберта Дауни-мл. на главные роли в конце 2010 года. Дауни впоследствии покинул проект, и вместо него роль досталась Джорджу Клуни. ©Кинопоиск
•На главную женскую роль рассматривались Анджелина Джоли, Марион Котийяр, Скарлетт Йоханссон, Блейк Лайвли и Натали Портман. ©Кинопоиск
•Британская компания Framestore ruen, занимавшаяся разработкой спецэффектов для картины, заявила на своем сайте, что фильм по амбициозности будет сравним с фильмом «Аватар» (2009). В частности, около 60 % событий, происходящих на экране, будут создаваться с помощью компьютерной графики. ©Кинопоиск
•Съемки фильма проходили с мая по июль 2011 года в Shepperton Studios, графство Суррей, Англия, и на территории водохранилища Пауэлл, штат Аризона, США.
•Хотя сам фильм является точным в научном плане, и в нем соблюден тот факт, что в космосе звуки не слышны, звуковые эффекты все же были добавлены, чтобы они выглядели более захватывающими для зрителей. ©Кинопоиск
•Альфонсо Куарон, оператор Эммануэль Любецки и супервайзер визуальных эффектов Тим Уэббер (Tim Webber) решили, что они не могли снимать фильм с помощью традиционных методов. Таким образом, для сцен выхода в открытый космос было решено снимать только лица актеров, а все остальное создавать при помощи компьютерных технологий. Для этого приходилось освещать лица в полном соответствии с цифровой средой, в которую их помещали. Поскольку персонажи перемещались в космосе, то и освещение лиц должно было идеально соответствовать Земле, Солнцу или звездам на фоне. Вся эта идея могла провалиться, если бы освещение не менялось с нужной скоростью, если было бы неправильно выбрано положение источника света, если контраст или концентрация освещения на лицах были бы неправильно подобраны. Любецки предложил поместить светодиодный экран в коробку, и в нее же поместить актера. Таким образом, вместо того чтобы перемещать Сандру Буллок или Джорджа Клуни при статично установленных осветителях, проецируемое изображение могло двигаться, в то время как они оставались на месте. Эта световая коробка стала ключом к сценам с выходом в открытый космос. Единственным минусом было то, что это был всего лишь трехметровый куб, достаточно большой для одного актера, но маленький для того, чтобы поместить туда еще и съемочную группу. ©Кинопоиск
•Джеймс Кэмерон назвал «Гравитацию» лучшей кинолентой о космосе в истории кино. ©Кинопоиск
•Сандра Буллок перед съемками в фильме потратила шесть месяцев на физическую подготовку. Вместе с Альфонсо Куароном они прорабатывали сценарий в мельчайших подробностях. Они обсуждали каждую сцену с ее участием. Куарон и Буллок сошлись во мнении, что важнейшим аспектом ее игры является дыхание Стоун и то, как оно будет передавать ее эмоции. Джеймс Кэмерон, лучший друг Куарона, отметил, что та работа, которую проделала Буллок, впечатлила его больше, чем технологии, использовавшиеся во время съемок фильма. ©Кинопоиск
•Высота орбиты косми́ческого телеско́па "Хаббл" — 559 км, расположение — вблизи экватора. Высота орбиты Международной космической станции — 418,3 км, располагается над Россией. Чтобы добраться от одного объекта до другого понадобиться очень много энергии, но даже у космических челноков не будет достаточно топлива, чтобы сделать это. А герои фильма делают это с одним только реактивным ранцем. ©Кинопоиск
•Слезы у героини Буллок ведут себя как питьевая вода, вытекающая из трубочки емкости в условиях невесомости. Плакать в космическом пространстве физически невозможно — слёзы не польются из глаз в буквальном смысле, а останутся внутри в виде жидких шариков, жгущих глаза и мешающих видеть. ©Кинопоиск
•Почти все спутники на околоземной орбите перемещаются с запада на восток. Однако в фильме осколки спутников движутся с востока на запад. ©Кинопоиск
•Известный астрофизик Нил ДеГрассе Тайсон раскритиковал на своей странице в Twitter фильм "Гравитация" Альфонсо Куарона. По мнению ученого, картина содержит слишком много ляпов с научной и технической точки зрения. Он перечислил лишь самые очевидные из них:
"Почему Баллок, эксперт по медицинскому оборудованию, участвует в обслуживании космического телескопа Hubble".
"Каким образом Hubble (350 миль над Землей), МКС (230 миль над Землей) и китайская орбитальная станция оказались в пределах прямой видимости".
"Волосы Баллок, в самых убедительных сценах с нулевой гравитацией не "всплывают" над ее головой".
"Решительно все космические аппараты вращаются вокруг Земли с Запада на Восток, а все обломки в обратном направлении"
"Спутниковая связь была полностью нарушена на высоте 230 миль над Землей, когда орбиты спутников связи в 100 раз выше".
"Астронавт Клуни объясняет медику, что происходит с медицинской точки зрения во время кислородного голодания".

©Kinonews.ru

•Китайская космическая станция - это спутник, который только планируется запустить на низкую околоземную орбиту в рамках Проекта 921 Китайской космической программы. "Tiangong" ( 天宫 / Tiāngōng) (в дословном переводе "Небесный Дворец") - это название программы, запущенной в 1992 году в качестве Проекта 921-2, в рамках которого и планируется запустить Китайскую космическую станцию. 29 сентября 2011 года состоялось открытие первой космической лаборатории Китая "Tiangong 1". Также планируется запуск ещё двух лабораторий: "Tiangong 2" - в 2015 году и "Tiangong 3" в 2020 году.

Кадры

©film.ru

Трейлер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Трейлер дублированный

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Драма, Фантастика, Фильмы 2013 года, Фильмы октября 2013 года, Торонто 2013, Трейлеры

---

Прощай, Париж / Adieu Paris

[Sa6rina]

Страна: Германия, Люксембург, Франция
Год: 2013
Жанр: драма
Режиссер: Франциска Бух
Сценарий: Мартин Раухаус
Продюсер: Стефан Шуберт, Ральф Швингель, Кристин Деррер, Хесус Гонсалес-Эльвира, Кристиан Капс, Николас Стейл
Оператор: Хаген Богданский
Композитор: Гаст Вальтцинг
Кинокомпания: arte, Bayerischer Rundfunk (BR), Drimage, Iris Productions, Norddeutscher Rundfunk (NDR), Wüste Film West GmbH, Wüste Film
В ролях:
•Джессика Шварц (Patrizia Munz)
•Сандрин Боннэр (Françoise Dupret)
•Ганс Вернер Мейер (Frank Berndssen)
•Жерар Жюньо (Albert Albert)
•Жан-Ив Бертелут (Jean-Jacques Dupret)
•Ина Вайсе (Gloria Berndssen)
•Туре Линдхардт (Mika)
•Массимо Бранкателли (Ami d' Albert)
•и другие
Продолжительность: 100 мин.
Премьера: 11 июля 2013 (мир), 19 сентября 2013 (РФ)
Сюжет: Аэропорт — место, где пересекаются судьбы. Банкир Фрэнк и продюсер Патрисиа слишком часто встречаются в парижском аэропорту, чтобы это можно было посчитать простой случайностью. Его карьера под угрозой — банковские махинации затронули его лично, она пытается смириться с трагедией — любовник находится в коме после тяжелой аварии и вряд ли вернется к нормальной жизни. Между тем, у каждого из них свои «странные утешения». Для Патрисии это жена любовника, с которой они разделяют горе, а для Фрэнка, как ни удивительно, знакомый мясник. ©Кинопоиск

Кадры

Трейлер

@темы: Драма, Фильмы 2013 года, Фильмы сентября 2013 года, Трейлеры

---

Пленницы / Prisoners

[Sa6rina]

Страна: США
Год: 2013
Жанр: триллер
Режиссер: Дени Вильнёв
Сценарий: Аарон Гузиковский
Продюсер: Кира Дэвис, Бродерик Джонсон, Адам Колбеннер, Эндрю А. Косов, Стивен П. Вегнер, Стивен Левинсон, Эдвард МакДоннел, Робин Мейсингер, Джон Х. Старк, Марк Уолберг
Оператор: Роджер Дикинс
Композитор: Йохан Йоханнссон
Кинокомпания: 8:38 Productions, Alcon Entertainment, Madhouse Entertainment
В ролях:
•Хью Джекман (Keller Dover)
•Мария Белло (Grace Dover)
•Дилан Миннетт (Ralph Dover)
•Джейк Джилленхол (Detective Loki)
•Терренс Ховард (Franklin Birch)
•Виола Дэвис (Nancy Birch)
•Мелисса Лео (Alex Jones’ Aunt Holly)
•Пол Дано (Alex Jones)
•и другие
Продолжительность: 146 мин.
Премьера: 6 сентября 2013 (Международный кинофестиваль в Торонто), 19 сентября 2013 (мир), 26 сентября 2013 (РФ)
Официальный сайт: prisonersmovie.warnerbros.com/
Рецензии: читать тут
Сюжет: Похищена шестилетняя девочка и ее подруга. Отец одной из них отчаивается найти дочку с помощью полиции и вершит правосудие сам: берет в заложники человека, подозреваемого в похищении девочек. Теперь именно его ищет вся местная полиция и детектив Локи. ©Кинопоиск
Интересные факты:
•Изначально планировалось, что главные роли исполнят Марк Уолберг и Кристиан Бэйл, а режиссерское кресло займет Брайан Сингер.
•Хью Джекман был приписан к проекту еще когда режиссером картины значился Антуан Фукуа. Впоследствии оба выбыли из проекта. После нескольких лет разработок Хью Джекман снова подписался на главную роль.
•Леонардо ДиКаприо долгое время значился исполнителем главной роли, однако в конце концов выбыл из проекта.

©Кинопоиск

Кадры

Трейлер 1

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Трейлер 1 дублированный

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Трейлер 2

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Трейлер 2 дублированный

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Триллер, Фильмы 2013 года, Фильмы сентября 2013 года, Торонто 2013, Трейлеры, Лучшие фильмы 2010-ых, Осень

---

Va-банк / Runner Runner

[Sa6rina]

Страна: США
Год: 2013
Жанр: триллер
Режиссер: Брэд Фурман
Сценарий: Брайан Коппельман, Дэвид Левин
Продюсер: Леонардо ДиКаприо, Дженнифер Дэвиссон, Скотт Стайндорфф, Брайан Коппельман, Дэвид Левин, Майкл Шамберг, Стейси Шер, Джозеф Золфо, Эрик Холмберг, Скотт ЛаСтайти, Дилан Расселл
Оператор: Мауро Фиоре
Композитор: Кристоф Бек
Кинокомпания: Appian Way, Double Feature Films, New Regency Pictures, Paragon Studios, Stone Village Productions
В ролях:
•Джастин Тимберлэйк (Richie Furst)
•Джемма Артертон (Rebecca Shafran)
•Бен Аффлек (Ivan Block)
•Энтони Маки
•Дэвид Костабайл (Professor Hornstein)
•и другие
Продолжительность: 91 мин.
Премьера: 25 сентября 2013 (мир), 26 сентября 2013 (РФ)
Официальный сайт: www.runnerrunnermovie.com/
Сюжет: Чтобы оплачивать учебу в колледже, Ричи погружается в мир азартных игр он-лайн. Когда удача изменяет ему, он отправляется на Коста-Рику, чтобы помериться силами с настоящим асом игрового бизнеса. Тот видит в Ричи родственную душу и вводит его в свою игру. Но когда степень опасности возрастает, а ставки достигают невероятных высот, Ричи вдруг отчетливо понимает, что его новый босс вот-вот совершит непоправимое, и пытается поменяться с ним ролями. ©Кинопоиск

Кадры

Трейлер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Трейлер дублированный

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Триллер, Фильмы 2013 года, Фильмы сентября 2013 года, Трейлеры

---

Тайное влечение / Adore

[Sa6rina]

Страна: Австралия, Франция
Год: 2013
Жанр: драма
Режиссер: Анн Фонтен
Сценарий: Кристофер Хэмптон, Дорис Лессинг, Анн Фонтен
Продюсер: Филипп Каркассон, Мишель Феллер, Барбара Гиббс, Эндрю Мэйсон, Доминик Беснеар, Френсис Бьеспфлуг, Сидони Дюма, Трой Льюм, Наоми Уоттс
Оператор: Кристоф Бокарн
Композитор: Кристофер Гордон
Кинокомпания: Canal+ [fr], Ciné@, Ciné, France 2 Cinéma, France Télévisions, Gaumont, Hopscotch Features, Mon Voisin Productions, Screen Australia, Screen NSW
В ролях:
•Робин Райт (Roz)
•Наоми Уоттс (Lil)
•Завьер Сэмюэл (Ian)
•Джеймс Фрешвилл (Tom)
•Бен Мендельсон (Harold)
•Софи Лоу (Hannah)
•Джессика Тоуви (Mary)
•Гари Свит (Saul)
•Элисон Стэнден (Molly)
•и другие
Продолжительность: 111 мин.
Премьера: 18 января 2013 (Кинофестиваль «Сандэнс»), 3 апреля 2013 (мир), 12 сентября 2013 (РФ)
Бюджет: $16 000 000
Официальный сайт: adoremovie.com/
Сюжет: Лил и Роз — две давние подруги, которые влюбляются в сыновей друг друга. Из-за страха быть осуждёнными обществом, женщины скрывают свои отношения в тайне на протяжении нескольких лет до тех пор, пока их секреты не становятся достоянием общественности. Это открытие не только грозит разрушить жизни обеих подруг, но и ставит перед сложным выбором их сыновей, которые должны решить: жить ли им по проторенной дороге или же следовать своим истинным желаниям. ©Кинопоиск

Кадры

Трейлер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Драма, Фильмы 2013 года, Фильмы сентября 2013 года, Трейлеры

---

Мы дружим с...

[;cinema]

При желании с нами дружить пишите на U-mail сообщества.

Всех, кто любит хорошее кино, приглашаем в "Клуб любителей короткометражных фильмов  short-movie.

Фильмы любых жанров и направлений (арт-хаус, документальные и художественные фильмы, социальные ролики и анимация).

Публикуйте свои любимые фильмы и принимайте активное участие в обсуждении чужих публикаций...

short-movie.diary.ru/

TRON Greetings, programs! Добро пожаловать в Сеть - цифровую реальность фильмов "Трон" и "Трон: Наследие". В сообществе Вам доступна любая информация о жизни Сети, фанарт, фанфикшн, информация о релизах. Этот мир развивается и живёт, и мы пристально следим за этим развитием. Система оказалась прекраснее, чем я мечтал, и опаснее, чем я думал. © Кевин Флинн

 

 

ID Johnny's Наше ID-сообщество посвящено Джоннисам. Здесь вы можете узнать, на кого из джоннисов вы больше всего похожи, а также найти новых друзей. Присоединяйтесь к нам, заполняйте анкету и окунитесь в мир JE-культуры.

 

 

Ежемесячный киномарафон!

 

 

 

ArtReprisa Это сообщество посвящено новому интернет-журналу о культуре и искусстве "ArtReprisa". Задача нашего сообщества - рассказать о произошедших и происходящих событиях культурной жизни так, чтобы заинтересовать не только тех, кто не мыслит себя вне этой жизни, но и тех, кто считает себя далеким от искусства.

 

 

 

Scary Movie Scary Movie - сообщество для любителей фильмов таких жанров, как: триллер, мистика, ужасы; а так же героями которых являются вампиры, призраки, оборотни, демоны и прочие твари (жуткие и не очень))!

 

•kinomania• ...

 

 

АВАТАР - Мы на Пандоре! Это сообщество для обмена мнениями, информацией, и общения тех, кого зацепил фильм "Аватар". А если он вдохновит вас на креатив, это будет замечательно!

 

hey, Arnold! Любимый многими с самого детства, замечательный мультфильм "Эй, Арнольд!", достоин того, чтобы у него было свое ЖИВОЕ сообщество на дайри.ру

 

ID Twilight: А кто ты в Сумеречной Саге? Ты чувствуешь, что являешься кем-то из Сумеречной Саги? Но не знаешь кем? Или знаешь, но сомневаешься? Или не сомневаешься, но хочешь лишний раз убедиться? Тогда тебе к нам.Заполни простую анкету и жди своей очереди. А пока ждёшь, можешь читать анкеты других участников и гадать, кем же являются они в Сумеречной Саге!

запись создана: 26.12.2009 в 19:08

@темы: Объявления

---

Малавита / The Family

[Sa6rina]

Страна: США, Франция
Год: 2013
Жанр: боевик, комедия
Режиссер: Люк Бессон
Сценарий: Люк Бессон, Майкл Калео, Тонино Бенаквиста
Продюсер: Райан Кэвэна, Вирджиния Силла, Люк Бессон, Джейсон Бекман, Джейсон Колодне, Мартин Скорсезе, Такер Тули
Оператор: Тьерри Арбогаст
Композитор: Евгений Гальперин, Саша Гальперин
Кинокомпания: EuropaCorp, Malavita, Relativity Media
В ролях:
•Роберт Де Ниро (Fred Blake / Giovanni Manzoni)
•Мишель Пфайффер (Maggie Blake)
•Дианна Агрон (Belle Blake)
•Джон Д’Лео (Warren Blake)
•Томми Ли Джонс
•Джон Фреда (Rocco)
•Доминик Кьянезе (Don Mimino)
•Винсент Пасторе (Fat Willy)
•Доменик Ломбардоззи (Mimmo)
•и другие
Премьера: 13 сентября 2013 (мир), 19 сентября 2013 (РФ)
Официальный сайт: thefamilymovie.tumblr.com/
Сюжет: Что вы знаете о своих соседях? Особенно о тех, которые заявляются среди ночи… Так, однажды на тихой улочке провинциального французского городка поселился писатель по фамилии Блейк, со своим семейством и собакой Малавитой. На этом многовековое спокойствие города закончилось. Почему сгорел местный супермаркет? Чем рискует медлительный водопроводчик? Что лежит в рюкзаке у милого парня в бежевых бриджах? ©Кинопоиск
Оказывается, что это семейка "крестного отца" нью-йоркской мафии Джованни Манцони, который сдал ФБР членов американской "Коза Ностры", а теперь скрывается в тихом французском городке по программе защиты свидетелей. ©film.ru
Интересные факты:
•Фильм снят по мотивам романа Тонино Бенаквисты «Малавита» (Malavita, 2004).
•Люк Бессон обращался к Дианне Агрон исключительно по имени ее персонажа — «Белль», но когда он назвал её так вне съемок, Дианна не отзывалась, что очень смешило Люка.
•Во время съемок сцены, в которой Бэлль избивает двух парней теннисной ракеткой, ракетка сломалась и Дианна Агрон, как и вся команда, не смогли сдержать смех.
•Фильм сменил несколько названий: «The Blakes», «Badfellas», «Malavita».
•Сцену в школьном кафетерии пришлось переснимать очень много раз, потому что вся команда смеялась из-за некоторых проблем с гардеробом Дианны Агрон.
•Съёмки проходили в период с августа по октябрь 2012 года, в Нормандии, Гасе, Ле Сапе, Нью-Йорке и на киностудии Cité du Cinéma

©Кинопоиск

Кадры

©film.ru

Трейлер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Трейлер дублированный

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Комедия, Боевик, Фильмы 2013 года, Фильмы сентября 2013 года, Трейлеры

---

Гонка / Rush

[Sa6rina]

Страна: США, Германия, Великобритания
Год: 2013
Жанр: драма, биография
Режиссер: Рон Ховард
Сценарий: Питер Морган
Продюсер: Эндрю Итон, Эрик Феллнер, Брайан Грейзер, Эрик Феллнер, Брайан Грейзер, Рон Ховард, Тобин Армруст, Кэй Ниссен, Анита Оверлэнд, Гернот Шаффлер, Радж Бриндер Сингх, Тайлер Томпсон, Джим Хаджикоста, Тодд Халлоуэлл, Даниэль Хецер, Йенс Мойрер
Оператор: Энтони Дод Мэнтл
Композитор: Ханс Циммер
Кинокомпания: Action Concept Film- und Stuntproduktion, Cross Creek Pictures, Egoli Tossell Film AG, Exclusive Media Group, Imagine Entertainment, Merced Media Partners, Revolution Films, Working Title Films
В ролях:
•Крис Хемсворт (James Hunt)
•Даниэль Брюль (Niki Lauda)
•Оливия Уайлд (Suzy Miller)
•Александра Мария Лара (Marlene Knaus)
•Натали Дормер (Gemma)
•и другие
Продолжительность: 123 мин.
Премьера: 8 сентября 2013 (Международный кинофестиваль в Торонто), 12 сентября 2013 (мир), 17 октября 2013 (РФ)
Бюджет: $38 000 000
Официальный сайт: www.rushmovie.com/
Сюжет: 70-е годы XX века. Золотое время «Формулы-1»: обтекаемые формы гоночных машин, брутальные на треке и ранимые в обычной жизни гонщики, сексуальные поклонницы, литры шампанского на финише для победителя… Два непримиримых соперника в истории гонок — обаятельный плейбой-англичанин Джеймс Хант и дисциплинированный перфекционист-австриец Ники Лауда — доводят себя до предела физической и психологической выносливости ради триумфа на трассе. Для них нет легких путей к победе и права на ошибку. Единственный промах гонщикам может стоить карьеры и даже жизни. ©Кинопоиск
Интересные факты:
•Реплики Hesketh, Brabham, Ferrari, BRM, Penske и March были построены различными британскими компаниями, специализирующимися на реставрации исторических гоночных машин. Каждая обошлась примерно в 70000 — 100000 фунтов стерлингов. В качестве силовых агрегатов использовались не аутентичные Cosworth DFV, а более распространенные двигатели Rover V8.
•Не все съемки проходили на исторических автодромах, тем более что некоторых старых трасс уже нет. Но кинематографисты, стараясь воссоздать картинку, максимально приближенную к документальной, использовали старые кадры архивной хроники в сочетании с материалом, заново отснятым на английских трассах в Снеттертоне, Донингтон-парке, Брэндс-Хетче, Колдуэлл-парке и на аэродроме в Блэкбуше. В частности, именно на аэродроме были выстроены специальные декорации, которые позволили воспроизвести стартовую прямую бразильского Интерлагоса и южноафриканского автодрома в Кялами.
•Компании Historic Formula One удалось собрать стартовое поле из 24 оригинальных машин 1976 года, уговорив их нынешних владельцев сотрудничать со съемочной группой.
•Для воспроизведения сцены аварии Ники Лауды на «Северной петле» пришлось прибегнуть к современным цифровым технологиям: использовались архивные документальные кадры, современные съемки, сделанные в том самом повороте старого Нюрбургринга, и отсканированные 3D-изображения реальной Ferrari 312Т2, машины 1976 года.

©Кинопоиск

Кадры

©film.ru

Трейлер 1

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Трейлер 1 дублированный

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Трейлер 2

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Трейлер 3

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Биография, Драма, Фильмы 2013 года, Фильмы октября 2013 года, Торонто 2013, Трейлеры