Венецианский кинофестиваль 2011: День седьмой

[Sa6rina]

Состоялась премьера фильма "Грозовой перевал / Wuthering Heights". (Признаюсь честно: глядя на актёров, смотреть что-то расхотелось. Кроме Каи Скоделарио смотреть не на кого Или может это они все такие просто нефотогеничные...)

На сегодняшний день ни один фильм в конкурсной программе не вызывал столько споров, как драма Андреа Арнольд «Грозовой перевал». Оригинальный взгляд, необычный кастинг, «академический» формат изображения, изумительная операторская работа и громкое «буууу» после пресс-показа – вот что такое новый «Грозовой перевал».

Читать дальше.

Ценителям книги лучше воздержаться от просмотра в том случае, если они не готовы к тому, что экранизация это вовсе необязательное следование духу и букве. Арнольд берет классику английской литературы и смотрит на нее абсолютно новым и свежим взглядом, погружая зрителя в самую гущу событий. Весь фильм зритель видит исключительно от лица Хитклифа, поэтому многие детали будут упущены. Арнольд акцентировала сюжет на болезненной зависимости Хитклифа от Кэти, взяла ручную камеру и отправилась в вересковые пустоши, где сняла невероятной красоты кино.

Мистер Эрншо приводит в свой дом мальчика, подобранного на улицах Ливерпуля. «Это по-христиански», - бормочет он своим домочадцам, пока те, недоумевая, рассматривают черного парнишку. Хитклиф, как нарекают найденыша, моментально влюбляется в дочь мистера Эрншо, озорную и симпатичную Кэти. Детьми они проведут немало времени вместе, но потом Кэти решит, что ей нужно выйти замуж за богатого соседа Эдгара Линтона. Узнав об этом, Хитклиф покидает усадьбу Грозовой Перевал и возвращается уже взрослым человеком. Кэти замужем, ждет ребенка, но ее сердце разбито, как и сердце нелюдимого Хитклифа.

В фильме Арнольд нашлось место брату Кэти, задире и пьянице Хиндли, а также сестре Эдгара, простушке Изабелле, влюбленной в Хитклифа.

Этот проект вызревал уже очень давно. Поначалу к нему была прикреплена Натали Портман, а режиссером значился Джон Мэйбери. Затем главную роль передали Эбби Корниш, а Хитклифом хотели сделать Майкла Фассбендера (репортажи из Венеции не обходятся без упоминания этого актера!). Питер Веббер присел в режиссерское кресло пару лет назад и привел Джемму Артертон и Эда Вествика. Затем послышались заявления вроде «мы хотим снять «Грозовой перевал» для «сумеречного» поколения», но в начале 2010-го ставить фильм согласилась Андреа Арнольд, получившая приз жюри Каннского кинофестиваля за картину «Аквариум».

Тогда продюсер Роберт Бернштейн отметил, что «Грозовой перевал» - единственная книга, которую Андреа хотела бы экранизировать. «Она повествует о страстной и неосуществимой любви, а также содержит элементы классового неравенства». Сама Арнольд характеризует книгу Эмили Бронте так: «В ней есть место готике, феминизму, социализму, фрейдизму, садомазохизму, кровосмешению, насилию и грубости. Пытаться показать все это в фильме, очень амбициозная и, пожалуй, дурацкая задача. Любые попытки не покажут книгу как следует. Но у меня как будто не было выбора. Как только идея экранизации запала мне в голову, я не могла ее выкинуть. Даже столкнувшись с трудностями, я не могла оставить проект».

В детстве Андреа смотрела «Грозовой перевал» с Лоуренсом Оливье и Мерл Оберон: «Не помню, почему, но он на меня очень сильно повлиял. Книгу я прочла будучи подростком и удивилась: это была не совсем та история любви, которую я ожидала узнать после фильма. Роман оказался более мрачным, странным и глубоким». Арнольд перечитала книгу Бронте и обнаружила, что больше всего ее занимает не история любви, а Хитклиф. «Мне захотелось снять фильм о нем. О том, как к нему относились в детстве. О жестокости, что он перенес. Каким он вырос и почему — результат ли это жизненного опыта или же такова его истинная природа?»

Режиссер переделала существовавший сценария, разделив экранное время поровну между юными и взрослыми героями. «Надо сказать, очень смелый подход, - считает Роберт Бернштейн. – И мы со своей стороны должны были помочь перенести ее видение на экран. История получилась очень приземленная и полностью рассказывается с точки зрения Хитклифа. Главное здесь – его эмоциональная зависимость от Кэти».

Арнольд также хотела добиться максимальной достоверности. Поэтому природа играет очень важную роль в фильме. снимали «Грозовой перевал» в Северном Йоркшире, причем вместо привычной усадьбы зритель увидит простую ферму Эрншо. «Приезжайте в Йоркшир и посмотрите, какие дома люди строили на холмах в 18-м веке, - говорит продюсер Кевин Лоудер. - С одной стороны вы увидите цивильные постройки вроде Мызы Скворцов, но вместе с тем вам попадутся домишки, где ничего не менялось на протяжении сотни лет. Ни электричества, ни водопроводов. Это были труднейшие съемки как в плане погодных условий, так и в случае с темными интерьерами. Но все вместе дало нам максимальное приближение к природе».

Решение Андреа взять на роль взрослого Хитклифа темнокожего актера, оказалось чуть ли не самым оригинальным за всю историю кино. «Мистер Хитклиф являет странный контраст своему жилью и обиходу. По внешности он смуглолицый цыган, по одежде и манере — джентльмен», — так описывала Эмили Бронте героя своего «Грозового перевала». Рассказывая о внешности Хитклифа, Бронте употребляла слово «lascar» — так в 17-м столетии описывали индийских или южноазиатских моряков. Несмотря на то, что писательница ни разу не раскрывала тайну происхождения своего героя, поклонники Бронте приняли в штыки назначение на роль Джеймса Хаусона. Режиссер принципиально решила заселить Грозовой Перевал непрофессиональными актерами, придав поместью некую брутальность и приземленность, тогда как в Мызе Скворцов «живут» профессиональные актеры, более женственные и манерные.

Джеймс Хаусон появился в фильме случайно – он и не собирался пробоваться на роль, а просто пришел с другом на прослушивание. «Была в нем уверенность и чувство собственного достоинства, - говорит Арнольд. – И он очень красиво смотрелся на экране. Как молодой Джими Хендрикс». Отметим также, что Хаусону не уступают ни Кая Скоделарио, сыгравшая взрослую Кэти, ни Соломон Глейв и Шеннон Бир, исполняющие роли молодых героев.

Хитклиф у Хаусона получился мрачным и замкнутым типом, скорее всего побывавшем в рабстве — на это намекают шрамы на спине героя. И только присутствие Кэти рядом добавляет света в его жизнь. Под стать Хитклифу и природа — местами суровая, местами яркая. Арнольд выхватывает своей камерой детали, придающие «Грозовому перевалу» свой шарм: лающие собаки, порхающие мотыльки, ползущие жуки, стук веток в окно, туман на холме, чертополох в поле. И ни единого намека на музыку. Свистит ветер, льет дождь, скупо переговариваются герои. Что называется, атмосферно.

Новый «Грозовой перевал» не похож на типичную костюмную мелодраму. Это брутальная, чувственная, яростная, эмоциональная и безумно красивая лента, подтверждающая, что в лице Андреа Арнольд мир кино обрел женщину с жестким и бескомпромиссным взглядом, не желающей идти на поводу установившихся канонов.

«Грозовой перевал» должен появиться в российском прокате, но точная дата пока не оглашается.

© kinopoisk.ru

Не менее странные ощущения оставил и «Грозовой перевал» Андреа Арнольд. Для меня на сегодня, пожалуй, это худший фильм фестиваля: именно потому, что у него высок уровень спекулятивности, замаскированной прекрасным визуальным рядом.

Читать дальше.

Арнольд, снявшая в 2009 году «Аквариум», решила вдохнуть новую жизнь в классику Эмили Бронте, что заслуживает всяческого поощрения. Ее Хитклифф не цыган, а негр, плюс впервые главных героев играют дети соответствующего возраста — что, собственно, соответствует роману, ведь Хитклифф и Кэти познакомились в детстве. Для описания классической истории Арнольд использует максимально реалистичный и аскетичный подход: героев окружает шотландская грязь, грубость, холод, суровость и жестокость. Мы практически перемещаемся в ту эпоху на машине времени, настолько точно воссоздан мир Бронте. Операторская работа изумительна – даже совершенна. Каждый кадр — открытка. И на этом для меня лично плюсы заканчиваются. Андреа Арнольд сделала все, чтобы я возненавидела этот фильм. Забудьте про книгу — от нее остались лишь имена героев и какая-то общая канва, но не это так мерзко и страшно. Имеет право, в конце концов, снимать по мотивам. На мой взгляд, визуальная часть и желание изобразить суровый реализм совершенно забили собственно историю, которую всегда надо рассказывать зрителю. О чем картина Арнольд? О реалиях того века или о людях? Если фильм о быте шотландцев прошлых времен — тогда да, картине, безусловно, ставим пять баллов. Если о каких-то чувствах и переживаниях героев, об одержимости друг другом — то всего этого нет в фильме. Это все загублено визуалом, неоправданной медлительностью и жестокостью. На второй повешенной собачке я сломалась. Нам так показывают злость героев и отсутствие жизни вокруг них как таковой? Спасибо, мы уже давно это поняли, еще в начале. В фильме также отвратительные герои — вот все мерзкие, все. Ни к кому нет сочувствия — хотя взрослая Кэти в исполнении Каи Скоделарио, поразительно похожей на юную Николь Кидман допластических времен, заставляет хоть немного встрепенуться зрительское сердце. В основном же я не увидела у этих персонажей каких бы то ни было характеров и мотивов. Почему они вместе? Чем так важны друг другу? У меня нет ответов на эти вопросы. Возможно, вы их найдете сами — «Грозовой перевал» куплен для российского проката компанией «Кино без границ», осталось определиться с датой выхода на широкие экраны. Полагаю, завсегдатаи кинотеатра «35 мм» будут в восторге.

© Ольга Белик, kinomanka.ru

Андреа Арнольд, режиссер «Аквариума» и отмеченной «Оскаром» короткометражки «Оса», представила свою новую работу — «Грозовой перевал» (Wuthering Heights). Ту, самую, что по классическому роману Эмили Бронте и где Хитклиффа изображает непрофессиональный темнокожий паренек Джеймс Хаусон (это после Лоуренса Оливье, Рейфа Файнса и Тома Харди). С британским литературным наследием Арнольд обошлась весьма радикально, создав, наверно, самую странную его версию. Сама режиссер уверяет, что деваться ей было некуда: книга Бронте слишком темная, странная и глубокая, чтобы делать из нее еще одну костюмную мелодраму. Ревизионизм Арнольд публика не оценила, пресс-показ завершился четким «Бу», хотя сев писать свои рецензии критики, как один, отмечают изумительную операторскую работу и сильную вибрацию, исходящую от нового «Грозового перевала». Не исключено, что правда за Арнольд: протащить навязшую на зубах классику в XXI век следует именно таким способом.

Дмитрий Гнедич, kinomania.ru

Соломон Глэйв, Джеймс Хаусон, режиссёр Андреа Арнольд, Кая Скоделарио и Шеннон Бир



Режиссёр Андреа Арнольд


Шеннон Бир

Джеймс Хаусон

Кая Скоделарио


Соломон Глэйв

Соломон Глэйв и Шеннон Бир

Кая Скоделарио

Режиссёр Андреа Арнольд

Фотографии с сайтов: Guardian, ctpost.com, zimbio.

Вот, наконец-то удалось выяснить, что второй конкурсной картиной этого дня был японский фильм "Himizu / Крот".

Японский режиссер Сион Соно (Shion Sono) решил экранизировать соответствующую мангу про мальчика, брошенного родителями и начавшего мстить всем окружающим, еще до землетрясения 11 марта, но после Фукусимы стал лихорадочно переписывать сценарий.
"Я торопился, потому что хотел показать его зрителям как можно быстрее. Направленность большинства эпизодов коренным образом поменялась. В исходной манге надежды не было вообще никакой, но после 11 марта я не мог снимать безнадежную картину. В японском обществе в целом есть ощущение, что нужно надеяться, потому что другого выхода нет", - рассказал журналистам Соно, который в этом году успел поучаствовать уже в двух международных фестивалях - в Роттердаме и Локарно.

© РИА Новости

Вторым радикальным обращение с литературным первоисточником стала картина японского режиссера Сиона Соно «Крот» (Himizu), основанная на одноименной подростковой манге. Подросток Сумида подвергается побоям своего отца, бойцов якудзы и каких-то незнакомцев на фоне трагических последствий недавнего землетрясения и цунами в Японии. Первая половина фильма почти полностью состоит из тумаков, делая зрелище для некоторых незакаленных невыносимым. Позже Соно покажет-таки луч надежды. Сам режиссер говорит, что в исходной манге не было и этого, но события 11 марта диктуют свои условия игры, и общество остро нуждается в оптимизме.

Дмитрий Гнедич, kinomania.ru

Фуми Никайдо, Сион Соно (режиссёр), Шота Сометани







Сатоми Одаке (продюсер), Том Йода (продюсер), Фуми Никайдо, Сион Соно, Шота Сометани, Харуо Умекава (продюсер), Масаши Ямазаки (продюсер)

Фотографии с сайта zimbio.com.

@темы: Фотографии, Звёзды, Новости, Венеция, Красная дорожка

Comments

[Гость]

а когда можно будет его увидеть с русским переводом?

[Sa6rina]

Если вы о втором фильме, то скорее всего нескоро - насколько я слышала, пока что даже права на показ никто в России не закупал. Некоторые фильмы с фестивалей приходится до двух лет ждать (ДВД во всяком случае, так как некоторые на широкий экран так и не выходят)... Единственно, может сыграть тот факт, что картина участвует в кинофестивале в Торонто, и если она понравится местным жителям, то её могут пустить в американский прокат, что уже даёт ей возможность быть номинированной на Оскар. Фильмы, номинированные на Оскар и Золотой Глобус, у нас появляются быстрее. А вообще даже у себя на родине "Himizu" в качестве премьеры числится в 2012 году без указания точной даты.