Канн-2011: закрытие смотра и победители

[Sa6rina]

Вот и остались позади 11 дней, в течение которых небольшой городок на Лазурном берегу был мировой столицей кино: закончил свою работу 64-й Каннский кинофестиваль. Смотр подарил нам как десятки пышных премьер и звездных вечеринок, так и крайне неприятный скандал с псевдонацистом Ларсом фон Триером, из-за неосторожной шутки объявленным на смотре персоной нон грата. Но все это отныне часть истории. Наряду с именами победителей, которые считанные минуты назад были озвучены во Дворце Фестивалей.

"Золотую пальмовую ветвь" жюри во главе с Робертом Де Ниро (под его началом все эти дни работали Ума Турман, Джуд Лоу, норвежская писательница Линн Ульман, гонконгский режиссер и продюсер Джонни То, аргентинская актриса и продюсер Мартина Гусман, китайский продюсер Наньсунь Ши, режиссер из Чада Махамат Салех Харун и французский режиссер Оливье Асаяс) вручило - ура! - "Древу жизни" Терренса Малика. Де Ниро - большой поклонник творчества режиссера, поэтому критики предсказывали именно такой исход голосования жюри.

Специальным призом отмечена лента "Палиция" Майвенн Ле Беско. Гран-при фестиваля разделили турецкая драма "Однажды в Анатолии" Нури Бильге Джейлана и "Парень с велосипедом" братьев Дарденн.

Лучшей актрисой признана Кирстен Данст за роль в фильме фон Триера "Меланхолия", а лучшим актером - Жан Дюжарден, сыгравший в стилизованном немом черно-белом фильме "Актер". Лучшим режиссером стал датчанин Николас Виндинг Рефн, выступивший с американской картиной "Драйв", приз за лучший сценарий получил израильтянин Джозеф Седар за свою ленту "Сноска".

Будем ждать в наших кинотеатрах все отмеченные призами картины, а также оставшиеся без наград фильмы "Кожа, в которой я живу", "Где бы ты ни был", "Спящая красавица", "Надо поговорить о Кевине". Ну и традиционно - браво, Канн, подаривший нам несколько замечательных дней хорошего кино в компании звезд!

Лия Кебеде

Каролина Куркова

Джейн Фонда

Элоди Буше

Жюли Гайе и Мишель Гондри

Лейла Бехти

Кирстен Данст

Люк Бессон и Виржини Селла

Лайам О'Нилл и Фэй Данауэй

Харви Вайнштейн

Росарио Доусон

Александра Лами и Жан Дюжарден

Жан Дюжарден

Братья Дарденн (слева и справа), Тома Дорэ и Сесиль де Франс

Ума Турман

Роберт Де Ниро

Джуд Лоу

Райан Гослинг и режиссер Николас Виндинг Рефн со спутницей

Майвенн Ле Беско

Мариса Паредес и Эдгар Рамирес

Катрин Денев

Людивин Санье

Команда жюри основного конкурса


Церемония:






Николас Виндинг Рефн

Жан Дюжарден

запись создана: 23.05.2011 в 00:17

@темы: Фотографии, Награды, Новости, Красная дорожка

---

Бертран Бонелло: «Может быть, геи просто умеют держать осанку?»

[Sa6rina]

Главным аутсайдером каннского конкурса уже сейчас можно назвать французского режиссера Бертрана Бонелло, автора фильма «Аполлониды. Хроника закрытого дома» (в английском варианте — «Дом терпимости»). Картина занимает последнее место в опросе критиков, который каждый день проводит ежедневное фестивальное издание Screen (на первом месте — «Гавр» Каурисмяки).

«Дом терпимости» — любопытное болезненное кино. Действие происходит в фешенебельном публичном доме на рубеже XIX и XX века: несколько девушек, которых играют как профессиональные (Ясмин Тринка), так и непрофессиональные актрисы. Ни на одной из них Бонелло («Порнограф», «Терезия», «На войне») не останавливается подробно — это портрет сообщества, масса тел, в которой, тем не менее, можно разглядеть отдельные лица. Одна из девушек получает прозвище «Женщина, которая смеется» — в самом начале фильма ей разрезает щеки клиент, которого она полюбила. Хозяйку борделя играет французский режиссер Ноеми Львовски, в ролях мужчин-посетителей — также режиссеры: Ксавье Бовуа, Пьер Леон, Жак Ноло. На начальных титрах и ближе к концу на саундтреке звучит соул из 1960-х, раздвигающий пространство картины, превращающий ее в специфическое, но по-своему точное высказывание о надвигающемся на героев двадцатом веке.

После Каннского провала Бертран Бонелло рассказал OPENSPACE.RU о французских публичных домах и их сходстве с театром и кинематографом.

— Ваш фильм очень разочаровал часть публики, которая ожидала эротических сцен…

— Ну, что сказать — бедолаги. Эротика не является главной темой фильма, но ей здесь все равно находится место: все, что происходит ночью, эпизоды, когда мужчины выбирают девушек… Я действительно долго думал, как поступить с сексом в картине, действие которой происходит в публичном доме, и пришел к выводу, что показывать его — слишком просто и скучно. То время, которое девушки проводят наедине с клиентами, я решил использовать для других целей. Здесь скорее театральная игра, перверсии, фетишизм, чем обычный секс.

— В некотором смысле это фильм о ХХ веке: действие начинается осенью 1899 года, а в финале мы видим тех же проституток на сегодняшней городской улице.

— Да, это переходный период, вызывавший у современников большое воодушевление. Когда девятнадцатый век сменялся двадцатым, люди были полны надежд, верили в то, что будут жить в лучшем мире, без войн и болезней, и так далее. Но двадцатый век принес хаос. Персонажи нашей картины находятся внутри замкнутого пространства, но мы каким-то образом понимаем, какие изменения происходят снаружи.

— Точно так же про ваш фильм «Порнограф» можно сказать, что он о революции 1968 года. О том, как она отразилась в судьбе одного человека — режиссера порнофильмов.

— Да, именно так. И я знаю, что «Порнограф» тоже разочаровал тех, кто ждал эротических сцен.

— Почему и когда публичные дома были запрещены?

— Во Франции публичные дома прекратили свое существование в 1946 году. Была такая женщина — Март Ришар, сначала проститутка, потом шпионка, а потом — муниципальный советник. Именно она подняла вопрос о ликвидации борделей, возможно, потому что хорошо знала, что это такое.

Но и в начале века уже происходили некоторые изменения — проститутки покидали замкнутые помещения, выходили на улицу, в рестораны, в кабаре. Менялась социальная функция публичных домов. В конце XIX века они были для французских мужчин чем-то вроде клубов, куда можно было прийти — выпить, поговорить. Ничего запретного, никаких табу — они перед выходом сообщали жене, куда идут. У нас в фильме — фешенебельный бордель, место для буржуазии и богемы, там много писателей, художников. Но для женщин это тюрьма. Уличная проституция была запрещена, чтобы работать проститутками они регистрировались в полиции и дальше вынуждены были оставаться по месту приписки. Быстро накапливались долги перед хозяйкой, и выбраться с каждым днем было все сложнее. В фильме есть девушка, которая быстро понимает, что к чему, и уходит, но это скорее исключение.

— В картине есть эпизод, когда девушки выезжают на природу, такой завтрак на траве.

— Это не вымысел. В том публичном доме, который мы взяли за основу, девушек каждый месяц вывозили на пикник. Я сказал актрисам, чтобы они забыли, что играют проституток, попросил их стать просто молодыми женщинами. И вы знаете, они, по-моему, тоже очень обрадовались, что мы снимаем на природе, после шести-семи недель в четырех стенах. Эта сцена — ровно в середине фильма, и когда героини возвращаются из поездки, бордель еще острее воспринимается как тюрьма.

— Почему вы решили постоянно показывать всех девушек, а не сконцентрироваться на одной-двух?

— Если бы была снята первоначальная версия сценария, фильм длился бы четыре часа. Было очень сложно собрать актерский ансамбль — кастинг длился девять месяцев. Проще всего было выбрать первую. Вторая должна была ей подходить, а третья — подходить уже двоим. Чем дальше, тем сложнее было выбирать — как будто пазл складываешь. И я хотел, чтобы у меня играли женщины с совершенно разным опытом — профессиональные и непрофессиональные актрисы.

Мне хотелось сделать коллективный портрет, а не несколько индивидуальных. Не судьба отдельного человека, а судьба целой группы людей. Технически это сложно снять — когда в кадре много актеров, ты должен обращать внимание на сотни мелочей. Но даже в этой массе ты различаешь голоса отдельных людей, этих девушек.

Забавно, кстати, что в группе женщинам проще играть без одежды. Когда на площадке все одеты, актриса может чувствовать себя некомфортно. Но когда вокруг еще двенадцать обнаженных коллег, жаловаться не на что.

— В картине очень четко видно принципиальное различие между лицом и телом.

— Смысл проституции в том, что тело принадлежит любому. Тело, но не лицо. Лицо — это способ увидеть за проституткой человека, увидеть то, что у нее внутри. Лицо — самый прекрасный пейзаж на свете, именно так я его и снимаю.

— В борделе есть проститутка с изуродованным лицом, «Женщина, которая смеется». Ей разрезал щеки клиент, которого она полюбила.

— Лицо — единственное, что этим девушкам принадлежит. Всем, кроме одной - изуродованной. У нее нет даже этого.

— Мужчин, посетителей борделя, играют ваши коллеги, французские режиссеры. Среди них — Жак Ноло, известный автор гей-кино. Вы в это вкладывали какой-то смысл?

— Среди мужчин сложнее найти тех, кто сможет носить костюм конца XIX века, чем среди женщин. Может быть, геи просто умеют прямо держать спину? Я выбрал Жака Ноло по одной единственной причине — он невероятно привлекателен. Когда я думал об этом персонаже, я слышал его голос. С другими режиссерами… Ксавье Бовуа, например, — очень хороший актер и много снимался. Режиссеру просто объясниться с режиссером — мы говорим на одном языке.

— Это ведь еще отчасти и кино о кино.

— То, что мы видим в фильме, очень похоже на театр, на кино. В каждом из подобных борделей была комната для вуайеристов — они могли подглядывать за другими. Я говорил: «Если у вас есть проблемы с тем, как сыграть проститутку, вспомните об актрисах. У них, как и у вас, есть сцена, и закулисье, и свои зрители, и свой режиссер — хозяйка борделя».

— Процесс кастинга не похож на процесс выбора проститутки?

— Нет, потому что режиссер не выбирает одну из ряда других, он разговаривает с актерами наедине и старается быть милым. Я обычно встречаюсь с актерами в кафе и слежу за тем, как они двигаются, за их жестами, а потом делаю пробы на свою маленькую цифровую камеру.

— Вы с самого начала знали, что в фильме о начале XX века будет звучать музыка 1960-х годов?

— Да, для меня это не проблема. Фильм — не музей, он живой, поэтому на меня не подействуют упреки в анахронизме. Соул, который я использовал — музыка бывших рабов, и в этом смысле, мне кажется, она подходит для фильма о проститутках, запертых в публичном доме.

— Про чувства. Точно.

Все фотографии с официального сайта фестиваля

@темы: Премьеры Каннского фестиваля 2011, Интервью, Красная дорожка

---

Канн–2011 и педофилы

[Sa6rina]

КиноПоиск продолжает смотреть основную конкурсную программу Каннского кинофестиваля. Вчера мы были свидетелями пятиминутных стоячих оваций режиссеру драмы «Михаэль» Маркусу Шляйнцеру, снявшему фильм на злободневную в Европе тему педофилии. Вообще дети являются лейтмотивом Канн–2011, а 13-летний актер из «Парня с велосипедом» братьев Дарденн может претендовать на премию за лучшую мужскую роль.

Маркус Шляйнцер дебютирует в большом кино, но надо сказать, что у него отличный учитель. Режиссер проработал несколько лет с Михаэлем Ханеке, подбирая для него актеров. Сюжет «Михаэля» везде описывается очень аккуратно, мол, это кино о последних пяти месяцах вынужденного совместного существования 35-летнего Михаэля и 10-летнего Вольфганга. Сексуальный аспект при этом умалчивается, и неспроста: Шляйнцеру хватает ума оставить за кадром все ужасы насилия над ребенком. Зрителю самому придется представить, что именно остается за закрытой синей дверью в подвале дома Михаэля, а как известно, наша фантазия порой страшнее любого режиссерского вымысла.

Михаэль обращается со своим 10-летним пленником как с домашним зверьком. Он купает его, причесывает, кормит и даже иногда выводит на прогулку в зоопарк. Внешне Михаэль абсолютно непримечательный человек, серый, как и его костюмы. На работе он не особо контачит с коллегами, но иногда выбирается с друзьями за город. При этом Вольфганг сидит взаперти, обеспеченный всем необходимым.

«Педофилия — одно из тех преступлений, что заставляет даже самых образцовых граждан желать возвращения в Средневековье, чтобы иметь возможность своими руками расправиться с этими людьми, — считает Шляйнцер. — Я сам не исключение. Желтая пресса уделяет много внимания этой теме, но когда я начал сам ее расследовать, то пришел в ужас и решил снять об этом фильм». Завершив сценарий, Маркус показал его психологу, которая помогла автору с описанием повседневной жизни маньяка.

«В желтой прессе зачастую педофилов называют словом „монстр“, но монстры — вымышленные существа, а тут мы имеем дело с обычными людьми», — говорит режиссер. Поэтому его Михаэлю не чуждо ничто человеческое — хороший работник, он посещает корпоративные вечеринки, пьянки с друзьями да и внешне кажется совершенно обычным человеком.

Напряжение, которое Шляйнцер создает на протяжении всего фильма, в финале оборачивается роскошной сценой, которая ставит точку в этой страшной истории. Михаэль получит по заслугам, вот только наказание будет чуть ли не божественным вмешательством.

Виктор Треммел, Урсула Штраусс, Майкл Фьют, Маркус Шлейнцер, Дэвид Раченберг, Кристин Кэйн и Жизелла Салчер

@темы: Премьеры Каннского фестиваля 2011, Интервью, Красная дорожка

---

Канн-2011: "Сноска"

[Sa6rina]

Также в конкурсной программе в пятницу, 13-го, Канн показал израильскую драму «Сноска» о негласном соперничестве профессоров — отца и сына — за крупную награду.

«Сноску» Джозефа Седара здесь ждали, поскольку режиссер снял крепкую военную драму «Бофор», номинированную на премию «Оскар» в категории «Лучший иностранный фильм». Седар на сей раз снял семейную драму о жизни двух профессоров со смешной русскому уху фамилией Школьник (напомним, что братья Коэн наградили своего профессора, героя «Серьезного человека», фамилией Гопник).

Профессор Элизер Школьник всю свою жизнь посвятил изучению Талмуда. Но добиться признания ему так и не удалось: изучение отличия современного и средневекового Талмуда пошло прахом из-за более везучего коллеги, а прочие работы Элизера так и не стали нетленками академического мира. Единственное, чем гордится Школьник-старший, — сноска с его фамилией в работе выдающегося ученого. Уриель Школьник, сын Элизера, напротив, оказался невероятно талантливым и получает награды одну за другой. И вот в один прекрасный день Элизер узнает, что ему дадут престижнейшую Израильскую премию. Признание? Нет! Ошибка! Премия предназначена Уриелю, о чем тот с ужасом узнает от комиссии. Что делать? Если отец узнает, Школьник-младший навсегда потеряет связь с ним, а если сам откажется от награды, то его работы больше никогда не будут номинированы на Израильскую премию.

Седар утверждает, что в основе сюжета — история, практически случившаяся с ним самим, но не уточняет, что же именно произошло. Его фильм называют интеллектуальной комедией, причем упор здесь на первое слово. Комедийные элементы разбросаны по «Сноске», но это не спасло ряд журналистов от двух часов крепкого сна в зале. «Я заснул минут через десять и отлично выспался», — сообщил КиноПоиску блогер Алекс Биллингтон с FirstShowing.net.

Мика Левинсон, Юваль Шарф, Шломо Бар Аба, Альма Зак, Лиор Ашкенази, Джозеф Цедар

Нанни Моретти


Кэндис Бучер

Ариана Аскарид

Валерия Марини

@темы: Премьеры Каннского фестиваля 2011, Красная дорожка

---

Канн–2011. Тильда Суинтон: «Материнство — убийственное занятие»

[Sa6rina]

Второй фильм конкурсной программы — драму Линн Рэмси «Надо поговорить о Кевине» — критики приняли если не на ура, то близко к этому. В картине есть все компоненты для успеха: бестселлер в основе, режиссер «Крысолова» во главе и великолепная Тильда Суинтон в главной роли. На пресс-конференции актеры и постановщик рассуждали на классическую тему отношений родителей и детей.

По сюжету Ева и Франклин завели ребенка не то чтобы по приколу, но явно не представляли, во что выльется рождение малыша Кевина. Она была известной путешественницей, но в итоге осела в пригороде Нью-Йорка, где и начала воспитывать маленького монстра. Кевин кричал без передышки, начал поздно говорить, очень долго предпочитал туалету подгузники и выводил мать из себя как только мог. Сложные дети, конечно, не редкость, однако Ева не подозревает, что 16 лет спустя после рождения Кевина сынишка возьмет лук и перестреляет одноклассников в школе, а она сама станет изгоем.

Рэмси достался довольно трудный материал. Лайонел Шрайвер написала книгу в виде писем Евы Франклину, так что КиноПоиск и прочие журналисты, читавшие роман, сначала недоумевали: как ей удастся сохранить структуру? И будет ли фильм сопровождаться закадровым голосом? Но к чести Рэмси она предпочла визуальную составляющую нарративной, а сценаристы перекроили книгу так, что «Надо поговорить о Кевине» смотрится как хороший триллер, а не драма — настолько накаляется обстановка в кадре. Отменная операторская работа Шеймаса МакГарви сопровождается довольно эклектичной музыкой (здесь и кантри, и китайские мелодии, и специально написанные треки Джонни Гринвуда из Radiohead), что создает атмосферу некоторой нереальности происходящего и вместе с тем заставляет полностью пережить все эмоции героини Суинтон.

Суинтон выступает на этом проекте еще и продюсером. Линн Рэмси — давняя подруга Тильды, и она предложила ей поработать над экранизацией романа Шрайвер. Четыре года они пытались найти нужный подход, что вылилось в сценарий на 86 страниц и 30-дневный съемочный период.

Как Тильде Суинтон удалось избежать нарратива и сыграть Еву практически без слов? Этот вопрос был задан актрисе первым делом. «Не представляю, как бы закадровый голос упростил задачу. На мой взгляд, слова сильно во многом усложняют взгляд на жизнь в кино, — говорит Тильда. — Я приверженка теории о том, что с появлением звука кино катится под гору. Вообще говоря, я готова сниматься в любом фильме Линн, но когда она предложила мне этот материал, первым делом я увидела возможность сыграть героиню именно так. По сути, став родителями, мы всю жизнь пишем письмо своим детям, но, к сожалению, на почте его постоянно теряют!»

Рэмси также очень повезло с молодым актером Эзрой Миллером. Его Кевин не просто трудный подросток, но и настоящий искуситель. Он манипулирует отцом, ненавидит младшую сестру и наказывает мать за отсутствие должного внимания к себе. Кто же виноват в том, что из мальчика вырос монстр? Воспитание или генетика? Nurture or nature, как говорят англичане. Режиссер оставляет ответ на этот вопрос зрителям, тогда как у Тильды есть мнение: «В том, что сын вырастает подонком безусловно есть вина матери, — говорит она. — Ева на самом деле очень вспыльчивая женщина. Она боится, что насилие, присущее ей, однажды выплеснется наружу, она боится породить насилие. Находясь в роддоме, она не похожа на типичных киношных матерей — сидит с этим кричащим свертком и не знает, что делать. Материнство — убийственная штука».

Эзра Миллер в жизни был совсем не похож на своего персонажа — улыбался, шутил, но при этом признался, что чем-то похож на Кевина. «Мне кажется, он выйдет из тюрьмы и станет клоуном, мимом или комедийным актером! У нас с ним много общего, так что мне самому страшно!» Миллер дебютировал в кино в 2008 году и с тех пор активно снимается, в этом году в России выйдет драма «Родственнички», где Эзра сыграл вместе с Эллен Баркин, Деми Мур, Кейт Босворт, Эллен Бёрстин и Томасом Хейденом Чёрчем.

Главная звезда фильма американский комик Джон Си Райли скромно сидел в хвосте стола и светился от счастья — ему повезло не только сняться в отличной картине, но и не перетянуть одеяло на себя. «Я попросил своего агента принести мне список самых лучших режиссеров в мире, — говорит Джон. — Я люблю сниматься только у хороших режиссеров, а Линн в списке была на первом месте». Интересно, что недавно Джон снялся в картине «Сайрус», где его герой начал встречаться с женщиной, у которой был очень ревнивый и неприятный сын. «Ну вот теперь у меня есть мрачный „Сайрус“!» — шутит актер.

Поначалу Рэмси и Суинтон хотели назвать фильм «Выступление». Тильда поясняет: «Понимаете, здесь все играют роли. Франклин считает, что играет отца. Ева считает, что играет мать. А вот их сын не играет — он пытается найти связь с родителями, но делает это не так, как мы привыкли. Мы вообще не привыкли смотреть кино про то, как мать не любит своего ребенка. А Кевин — очень умный мальчик, он учится управлять родителями еще с самого детства».

Один из самых сильных кадров фильма — героиня Суинтон с коляской, в которой во все горло орет младенец. Она стоит возле рабочего, сверлящего асфальт. Звук бура заглушает крик младенца, и Ева счастлива.

Сразу несколько журналисток на пресс-конференции признались, что после просмотра могут пересмотреть свое отношение к рождению детей.

@темы: Премьеры Каннского фестиваля 2011, Интервью, Красная дорожка

---

Дарденны: «Мы не хотели тратить полтора года на фильм, в котором добро не победит"

[Sa6rina]

Любимчики Канн братья Дарденн привезли свою новую картину «Парень с велосипедом». Тринадцатилетний Сирил ищет своего отца. Сирил живет в детском доме, куда папа привел его месяц назад, обещая скоро забрать. Но отец почему-то не звонит да и вообще, похоже, переехал. Заодно куда-то делся велосипед Сирила — мальчик уверен, что отец забрал его с собой. Случайная встреча с парикмахершей Самантой предоставит Сирилу шанс на новую жизнь. Прежде чем мальчик поймет, как важна роль женщины в его жизни, он будет истово искать внимания отца и добиваться его всеми способами вплоть до криминальных. Сирил постоянно находится в движении: он бежит, едет, дерется, лазает по деревьям — он не останавливается в своих поисках. Но отцу Сирил совершенно не нужен: для тридцатилетнего Ги сын стал ошибкой молодости, которую он предпочитает забыть.

Почему совершенно посторонняя женщина решает взять мальчика к себе? Дарденны на этот вопрос не отвечают. «Решила — и все», — говорят они в интервью. «Нам не хотелось устраивать объяснений с психологической точки зрения, — говорит Люк Дарденн. — Она что-то в нем увидела. Но это совершенно неважно».

Тома Доре, утвержденный на главную роль, был в первой пятерке из сотни мальчиков, проходивших пробы. «У него была потрясающая способность моментально запоминать свои реплики. А еще у него есть коричневый пояс по карате, что здорово помогало ему сосредоточиться».

«Когда-то давно мы сочинили историю: женщина помогает мальчику выбраться из плена насилия, — рассказывает Жан-Пьер Дарденн. — Первым делом мы увидели этого парнишку, эдакий комок нервов, который успокаивается, находясь в объятиях женщины. Мы представляли Саманту врачом, но потом передумали и сделали парикмахершей — так менее сентиментально». Сесиль де Франс пыталась сделать свою героиню мягче, но режиссеры настояли на нейтралитете. И действительно, ее героиня проявляет человечность, не будучи при этом приторно сладкой.

После премьеры в Каннах Жан-Пьер и Люк Дарденны (двухкратные обладатели Золотой пальмовой ветви) ответили на вопросы OPENSPACE.RU.

— Название фильма — «Мальчик на велосипеде» — имеет какое-то отношение к «Похитителям велосипедов» Де Сики?

Люк: Нет, мы не думали о «Похитителях велосипедов», когда писали сценарий и придумывали название. Но естественно, наш итальянский продюсер сразу обратил на это внимание, начал смеяться: «Bicicletta, bicicletta». Понятно, что у нас в фильме тоже рассказывается об отношениях отца и сына. Но у Де Сики похищают два велосипеда, а у нас похищают, продают и возвращают один и тот же.

— В этом фильме можно увидеть некие отсылки к предыдущим. Например, когда появляется персонаж Жереми Ренье, который играет отца, сразу вспоминаешь его героя из картины «Дитя», который продавал ребенка.

Жан-Пьер: Я думаю, все наши фильмы примерно об одном и том же — о спасении. О том, как один человек может быть спасен другими людьми. Главный герой «Мальчика на велосипеде» покинут отцом и ищет в других мужчинах его подобие. И он должен принять любовь Саманты, принять ее желание спасти его. Она каким-то образом чувствует его потребность в спасении, когда он обнимает ее, совершенно незнакомую женщину, при первой случайной встрече. Чувствует эту потребность и отвечает на нее. И нет никаких других психологических обоснований ее поступков.

Мне кажется, мы впервые за все время работы в кино рассказали историю любви.

— В этом фильме, как, например, и в картине «Дитя», ваши герои манипулируют пачкой денег. Почему это настолько важно для вас?

Люк: Для Сирила деньги — возможность надежды. Он приносит украденные деньги отцу — как дар, как средство, позволяющее вернуть его любовь. Чтобы снова почувствовать себя нужным, почувствовать себя существующим. Мальчик дважды говорит отцу: «Верь мне. Верь мне». Но видит совершенно не ту реакцию, которой ожидал.

— В этом фильме вы решили сделать все еще проще и еще действеннее…

Люк: Да, мы совершенно осознанно стремились к максимальной простоте. Мальчик обнимает женщину, и она начинает о нем заботиться — все, так просто, ничего больше за этим нет. И все персонажи — кроме Сирила — предельно просты. Саманта похожа на сказочную фею, которая явилась, чтобы творить добро. Тот парень, драгдилер — он Серый волк, который прячется в лесу и ест детей. Важно еще, что в фильме очень простая география. Действие происходит в треугольнике между заправкой, лесом и квартирами героев. На заправке происходят разные встречи, которые меняют ход истории.

— Простота не отменяет глубины. Финал картины, с одной стороны, оптимистический, с другой — в нем есть что-то тревожное.

Люк: Мы не хотели, чтобы финал отдалял нас от реальности. Было бы глупо, если бы в конце мальчик, которого мы считаем мертвым, пришел в себя и все герои упали бы в объятия друг друга. В этой почти сказочной истории мы хотели оставить пространство для правды. В финале один из персонажей говорит своему сыну: «Если мальчик умер, расскажем полиции то-то и то-то». Страшная вещь — они еще не выяснили, что случилось, а он уже заставляет своего сына врать.

Хэппи-энд в этом фильме — для его героя, но не для нас. Мы же остаемся наедине с реальностью.

Жан-Пьер: С самого начала, когда мы еще не знали, куда приведет нас эта история, мы хотели, чтобы Саманта вышла из всех испытаний победителем. Не хотелось тратить полтора года жизни на фильм, в котором у нее ничего бы не получилось.

Дело не в иллюзиях. Мы правда верим в то, что кинематографисты творят собственную реальность. И в то, что при помощи своих фильмов мы можем показать, как можно преодолевать препятствия в реальной жизни.

— С кинематографической точки зрения фильм сделан тоже очень просто. Многие сцены сняты одним планом.

Жан-Пьер: Мы не планировали снимать так специально, решение пришло во время репетиций. Мы поняли, что эта история требует, чтобы за ней следили в режиме реального времени — за сюжетом, ситуациями и намерениями персонажей. Такова наша судьба.

— Все ваши фильмы так или иначе говорят о семье, об отношениях внутри семьи. Какими были ваши родители?

Жан-Пьер: Я очень благодарен нашим родителям за то, что они не вбивали нам голову идею социального успеха любой ценой. Никогда.

Люк: В юности у нас было много противоречий, мы бунтовали. Но дом был открытый, всегда полно друзей. Отец работал на заводе, мать — домохозяйка. Нас было четверо детей. Одна наша сестра работает в театре, делает декорации. Вторая — медсестра в одном из парижских госпиталей. Мы часто ссорились, но чтобы растянуть наше детство на всю жизнь, мы с братом до сих пор работаем вместе.

Фотоколл перед премьерой:

Сесиль де Франс, братья Дарденн и Тома Доре



Сесиль де Франс и братья Дарденн


И команда картины на самой премьере:

@темы: Премьеры Каннского фестиваля 2011, Интервью, Красная дорожка

---

Канн–2011 и нагая Эмили Браунинг

[Sa6rina]

Фильм «Спящая красавица» явил миру абсолютно обнаженную звезду «Запрещенного приема» Эмили Браунинг. Ее Люси — студентка, живущая в нищей семье и пытающаяся заработать везде, где можно. Утром она принимает участие в лабораторных экспериментах, днем работает в офисе или моет столы, а вечером торгует телом. Очередная подработка сулит немалые деньги: в дорогом борделе Люси принимает дозу наркотика и засыпает. Клиенты получают доступ к ее телу, но при этом не имеют права заниматься с ней сексом. Наутро Люси ничего не помнит.

Вместо хрустального гроба — огромная кровать. Вместо прекрасного принца — слюнявые старики. Такова современная Спящая Красавица в видении австралийского режиссера Джулии Ли, протеже Джейн Кэмпион, постановщицы драмы «Пианино». В 2008 году сценарий Ли вошел в знаменитый «Черный список», где оказываются интересные, но неспродюсированные сценарии.

Тишина, которая сопровождала финальные титры, была довольно красноречивой. «Что это было?» — читалось на лицах выходящих из зала «Дебюсси» критиков. Несомненно, у фильма найдутся свои поклонники, ведь Эмили Браунинг довольно неплохо справилась с ролью и вытащила на своих хрупких плечах эту крайне неоднозначную картину.

Первый конкурсный фильм — спродюсированный Джейн Кэмпион дебют австралийской писательницы Джулии Ли «Спящая красавица», в главной роли — многими любимая после «Sucker Punch» Эмили Браунинг без трусов.

Героиня — студентка, кажется, математического вуза, чья проблема в том, что она, как Матильда в «Леоне», на все отвечает «о'кей». Сперва она просто принимает все, что перед ней положат, и спит со всеми желающими, потом нанимается в секретный бордель для богатых стариков на должность живого трупа: пьет снотворное, после чего с ней полдня можно делать все что угодно. Поскольку картина интеллигентная, до откровенных мерзостей опускается только один клиент, остальные в основном ползают по ней и грустят. Киноведы к концу были в таком недоумении, что даже освистать забыли.

Поскольку Ли в перспективе явно видит себя Кубриком в юбке, кино страшно формальное, немножко высокомерное, асексуальное настолько, что это уже превращается в специальную форму эротизма (при этом Браунинг все время или голая, или одета так, что голой было бы приличней), но самые лучшие моменты — это когда из-за кубриковской юбки вдруг выглядывает не то Миранда Джулай, не то вообще Дьябло Коди и начинает дразниться. То есть понятно — мужчины несчастные, жалкие, у них животы, девушки сделаны из мрамора и потому часто грустят — но запоминается все равно, не умная метафорика про женщину как неодушевленный объект, а сцена эпиляции и оригинальный рецепт полезного завтрака: мюсли залить водкой и быстро съесть. Ко всему самый трагический из клиентов как две капли воды похож на Ханеке — и поди пойми, это оммаж мастеру или «эй, ты, дурак с бородой».

В «Спящей красавице» писательница Ли, дебютирующая в режиссуре, поведала историю сексапильной студентки, которая ради денег занялась рискованным бизнесом похлеще эскорт-сервиса. В элитном доме развлечений девушку мыли, наряжали, погружали в глубокий сон и отдавали спящую в распоряжение состоятельных клиентов. С оговоренными ограничениями в использовании. Однажды из любопытства девушка решила поставить в комнате скрытую камеру и записать, что там с ней делают, пока она спит, и закончилась затея довольно печально. Однако от «Спящей красавицы», вызвавшей небольшой скандал уже одною афишей — чересчур откровенной, с обнаженкой, — ждали большего. И поначалу картина смотрится многообещающе. Джулия Ли, казалось, нашла простейшую формулу успеха: вполне целомудренно и даже трогательно раздела на экране красивую свежую молодую артистку Эмили Браунинг (зрители могли видеть ее в экшн-комиксе «Запрещенный прием»). Но изящная натура целый фильм все же вытянуть не в состоянии. На протяжении всего просмотра ждешь, что станет ясно, куда же режиссер клонит. Но помимо сочувствия, на что только не приходится идти бедным студенткам, чтобы выбиться в люди, и как жестока порой судьба-индейка, — ничего не дожидаешься. Юная Эмили Браунинг, впрочем, и в жизни оказалась столь привлекательна, что на целый день стала самым притягательным объектом для фотографов и телевизионщиков, мелькая на фестивальных плазменных экранах и страницах местной прессы.

Режиссер картины Джулия Ли, Эмили Браунинг, продюсер Джессика Брентнелл и актриса Рейчел Блейк


И гости премьеры:

Рэйчел МакЭдамс и Майкл Шин

Джейн Фонда

Кароль Буке

Хофит Голан

Алекса Чанг

Брайс Даллас Ховард и Мия Васиковска

Инес де ла Фрессанж

Айшвария Рай

Джошуа Джексон и Диана Крюгер

Элиза Зильберштейн со спутником

Эмир Кустурица

Джерри Шацберг и Фэй Данауэй

@темы: Премьеры Каннского фестиваля 2011, Красная дорожка

---

Канн–2011: Папа может все, что угодно

[Sa6rina]

Драма Нанни Моретти «У нас есть Папа» начинается, как и «Ангелы и Демоны»: кардиналы собираются на конклав, чтобы выбрать нового понтифика. Однако избранник от работы отлынивает в первые же минуты, испытывая жесточайшую паническую атаку.

«У нас есть Папа» уже стартовал в итальянском прокате — по правилам Каннского фестиваля картина, участвующая в конкурсе, может быть показана у себя на родине, но больше нигде. 450 копий фильма принесли в копилку прокатчиков почти 2 миллиона долларов в первый же уик-энд. Нанни Моретти — далеко не новичок в Канне, а его «Комната сына» 10 лет назад взяла «Золотую пальмовую ветвь» как лучший фильм. Возможно поэтому критики были слегка удивлены «Папой»: несмотря на смерть понтифика в начале, картина стартует как заправская комедия.

«Только не меня, Господи, только не меня», — шепчут кардиналы, сидя в Сикстинской капелле. Папой быть не только почетно, но и сложно. Как Человеком-пауком — с великой силой приходит великая ответственность. Кардинал Мельвилль (ветеран кино Мишель Пикколи), получая должность, впадает в панику и даже не находит в себе сил выйти на балкон, чтобы поприветствовать верующих, собравшихся перед собором Св. Петра в Ватикане. Поскольку физически Папа здоров, решено пригласить к нему психиатра (Нанни Моретти), который попытается узнать причину депрессии бывшего кардинала. Но что на самом деле происходит с Мельвиллем, узнает только бывшая супруга психиатра, к которому тот явится на прием, представившись актером.

Есть ли у «Папы» шансы на премии Каннского фестиваля? Вряд ли. Можно ли фильм смотреть обычному зрителю? Да запросто. Привыкнув к термину «фестивальное кино», многие шарахаются от фильмов, взятых в конкурс, заведомо считая их скучными и несмотрибельными. «У нас есть Папа» — вполне себе мейнстрим, который попал в Канн по блату, выданному режиссеру за прежние заслуги.

Шерил Коул

Хлое Морто

Роберта Армани

Фредерик Бель

Кьяра Феррани

@темы: Премьеры Каннского фестиваля 2011, Красная дорожка

---

Дом терпимости (Аполлонида) / L'apollonide (Souvenirs de la maison close)

[Sa6rina]

Страна: Франция
Год: 2011
Жанр: Драма
Режиссер: Бертран Бонелло
Сценарий: Бертран Бонелло
Продюсер: Бертран Бонелло, Кристина Ларсен
Оператор: Josée Deshaies
Композитор: Бертран Бонелло
Кинокомпания: Les Films du Lendemain
В ролях:
•Хафсия Херци (Samira)
•Адель Энель (Léa)
•Жасмин Тринка (Julie)
•Ноэми Львовски (Marie-France)
•Луи-До де Ланкесэ
•Селин Саллетт (Clotilde)
•Алис Барноль (Madeleine)
•Илиана Забет (Pauline)
•и другие
Продолжительность: 122 мин.
Премьера: 16 мая 2011 (мир), 13 декабря 2012 (РФ)
Бюджет: ?4 000 000
Сюжет: Начало ХХ века. Парижский публичный дом, доживающий последние дни. Длинный шрам на лице одной из проституток — словно трагическая улыбка. В этом отгороженном стенами закрытом мире, невидимом со стороны, происходит целая жизнь: мужчины влюбляются или ненавидят, а женщины делят радости, печали, страхи и секреты…
Интересные факты:
•Наряду с профессиональными актрисами, в фильме участвовали девушки, в буквальном смысле, с улицы.

Кадры

Трейлер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы 2011 года, Каннский кинофестиваль 2011, Драма, Фильмы декабря 2012 года, Трейлеры

---

Канн–2011: Терренс Малик посадил дерево и вырастил трех сыновей

[Sa6rina]

Старожилы Каннского фестиваля не припомнят, когда еще зал «Люмьер» на 2300 мест заполнялся с такой скоростью, как на фильм Терренса Малика «Древо жизни». В 8 утра, когда до начала сеанса оставалось полчаса, свободных мест уже не было. Проект, который режиссер «Тонкой красной линии» вынашивал 40 лет, наконец-то появился на свет.

О чем будет фильм Малика никто до сегодняшнего дня толком сказать не мог. Ожидалось, что в нем будут динозавры (да, их там целых три штуки), а также Шон Пенн в роли сына Брэда Питта (так и есть). Говорили, что это фильм о взрослении, что родители борются за любовь сыновей, что это метафизическая притча, но «Древо жизни» на самом деле не поддается описанию.

Фильм начинается цитатой из Книги Иова: «Где был ты, когда Я полагал основания Земли? Скажи, если знаешь». Далее Малик пытается показать, что творилось на Земле с момента основания. За кадром Джессика Честейн начитывает выдержки из трактата «О подражании Христу» средневекового монаха Фомы Кемпийского: «Сын Мой, прилежно примечай движение природы и благодати; ибо они весьма противоположны, и такое тонкое между ними различие, что разуметь его можно только духовному и внутренне озаренному человеку». На экране в это время делятся клетки, вращаются планеты, видны извержения, гейзеры, море, океаны, водопады, скалы и даже динозавр на берегу. Еще два динозавра скрываются в лесу, и их действия удивительно созвучны словам Фомы.

Природу в фильме Малика олицетворяет герой Брэда Питта, мистер О`Брайен. Он импульсивен, порывист, резок и готовит своих троих сыновей к встрече с этим жестоким миром. Миссис О`Брайен (Честейн), напротив, благодать во плоти. Она невероятно красива, добра и преисполнена любви к сыновьям. В самом начале посыльный приносит миссис О`Брайен похоронку — возможно, ее сын погиб во Вьетнаме, поскольку большая часть фильма развивается в 50-е годы прошлого столетия. Но мы не узнаем этого — многие детали режиссер предпочитает оставлять за кадром. На экране при этом безумной красоты картинка, полученная благодаря стараниям оператора Эммануэля Любецки. В качестве музыкального сопровождения — шедевры классиков и композиции Александра Деспла.

Поиск мальчиков на роли детей О`Брайенов велся больше года. Всего было отсмотрено 10 000 ребят из Техаса и Оклахомы. В итоге роль Джека — центрального мальчика из всей троицы — сыграл новичок Хантер МакКракен. Это он в итоге превращается в Шона Пенна. Джек всю жизнь мучается от неудачных отношений с отцом. Вся история практически рассказывается глазами Джека. Как ребенок воспринимает мир, как он наблюдает за отношениями родителей, как завязывает отношения со сверстниками, как родители «сражаются» внутри него — все это одна из составляющих сложного кинополотна Малика.

Несколько лет назад, когда проект еще только зарождался, Терренс Малик начал консультироваться с пионером по спецэффектам Дугласом Трамбаллом, работавшим над «Космической одиссеей» Стэнли Кубрика, «Близкими контактами третьей степени» Стивена Спилберга и «Бегущим по лезвию» Ридли Скотта. Несмотря на то, что Трамбалл уже некоторое время не работает, его увлекло видение Малика, и он помог режиссеру создать причудливые картины сотворения мира. Так что за реалистичность динозавров можно не беспокоиться.

Критики в Канне разделились напополам. По окончанию фильма в зале послышались крики «бу», что бывает, когда зрители недовольны. Затем раздались аплодисменты. На пресс-конференцию Малик не явился, хотя в Канн приехал и пройдет по красной дорожке. Почему режиссер отказался от общения с журналистами? «Мистер Малик очень застенчивый. Думаю, его работы говорят за него», — считает продюсер фильма Сара Грин. И тем не менее супруга известного критика Роджера Эберта Чаз Эберт сумела надавить авторитетом и спросить, как же режиссер, десятилетиями вынашивавший свой фильм, не представил его прессе, тем более что в Канне, как известно, очень дружелюбно относятся к режиссерам.

Ответил Брэд Питт: «Я не понимаю, почему люди, снимающие кино, должны его продавать. С Маликом это как-то не вяжется. Для любого художника продажа своего произведения будет странным занятием». Актер считает, что, услышав рассказ режиссера о фильме, можно испортить свое впечатление о нем. «Знаете, иногда ваша любимая группа рассказывает о смысле своей песни, а вы моментально разочаровываетесь и больше не можете их слушать».

«Древо жизни» выходит в российский прокат 9 июня.

Шон Пенн, Джессика Честейн и Брэд Питт

Анджелина Джоли и Брэд Питт






Гэвин Россдейл и Гвен Стефани


Люк Бессон и Виржини Силла

Миа Васикоска

Зоуи Салдана

Джуд Лоу

@темы: Премьеры Каннского фестиваля 2011, Интервью, Красная дорожка

---

Кинопоиск говорит "Fail!": фильм "Начало" (Выпуск 2-ой)

[Sa6rina]

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Передачи о кино

---

Андрей Звягинцев - триумфатор каннского "Особого взгляда"

[Sa6rina]

Вчера в Каннах подвели первые итоги кинофестиваля: призы вручали Эмир Кустурица и его коллеги по жюри второй конкурсной программы "Особый взгляд", состоявшей из 21-го фильма из 19-ти стран. И российское кино не осталось без наград: лента Андрея Звягинцева "Елена" получила приз жюри. Поздравляем режиссера и всех поклонников отечественного кинематографа!

В центре сюжета картины Звягинцева, который уже второй раз становится победителем крупного европейского киносмотра (в 2003 году его "Возвращение" собрало несколько наград в Венеции), - пожилые супруги Елена и Владимир. У обоих есть дети от предыдущих браков, и однажды герой решает изменить свое завещание в пользу дочери от первого брака...

Победителями "Особого взгляда" стали ленты "Ариранг" корейца Ким Ки Дука и "Назад дороги нет" немца Андреаса Дрезена. Приз за лучшую режиссуру достался иранцу Мохаммаду Расулофу за фильм "Прощай".

Кроме того, вчера назвали лауреатов премии Международной федерации кинокритиков (приз достался "Гавру" финского режиссера Аки Каурисмяки) и Экуменической премии (победу одаржала лента с Шоном Пенном "Где бы ты ни был" итальянца Паоло Соррентино), а также лучшие короткометражные фильмы.

Главные награды, в том числе "Золотая пальмовая ветвь", будут вручены сегодня вечером.

@темы: Награды, Новости

---

Канн-2011: Николас Виндинг Рефн: «Мама говорила, что я гений»

[Sa6rina]

Один из самых оригинальных конкурсных фильмов основной программы снят режиссером из Дании. И речь не о «Меланхолии» Ларса фон Триера, а о «Драйве» Николаса Виндинга Рефна. Неонуар в стиле «Буллита» и «Самурая» с Райаном Гослингом в главной роли покорил большинство критиков. Николас и Райан рассказали, как они встретились и как пришла идея снять этот необычный экшн, оказавшийся в конкурсе Каннского кинофестиваля.

Пресс-конференция по фильму изобиловала ненормативной лексикой, коей не гнушается режиссер. При этом в зале постоянно стоял смех, тогда как на просмотре фильма во время определенных сцен раздавались аплодисменты. И хотя стоячих оваций по окончанию картины не было, во время титров «Драйва» после пресс-показа зрители хлопали, не жалея рук.

«Возможность снять этот фильм мне предоставил Райан, - говорит Николас. - Кроме того, мне хотелось на себе испытать миф о европейце, приехавшем в Лос-Анджелес снимать фильм. Обычно на эту тему бывают только жуткие истории о том, как все идет не так, причем я уже понимаю, почему так происходит. Но в моем случае все было ох ***но. Я приехал в Голливуд, куда приезжали европейцы в 30-х - 40-х годах, а потом в 70-х американцы снимали европейские фильмы. Поэтому сочетание Америки и Европы всегда получалось великолепно - если получалось. Мне хотелось жить в доме с бассейном и апельсиновым деревом (смех в зале). В итоге я жил практически под надписью «Голливуд», так что миф сбывался. Но я все боялся, что меня назовут недоделанным и все ждал, когда же у меня отберут право на мое видение, на мое творчество, что они, кстати, делают и часто. Но в моем случае получилось иначе. Мне повезло со сценаристом и продюсерами; они здорово мне помогли. Я заподозрил недоброе - в конце концов, они американцы (смех в зале). Зато Райан из Канады, так что я успокоился. Канадский менталитет ближе к скандинавскому».

«Драйв» получился таким, как его и задумывал Рефн: смесь тягучего европейского артхауса с мощью американских боевиков, а также с добавлением азиатской жестокости. При этом главный герой похож на самурая - молчалив, благороден и предан своему хозяину. Райан Гослинг, как и Николас, тоже не верил, что продюсеры позволят им снять такой фильм. Поначалу предполагалось, что «Драйв» будет крупной голливудской постановкой. Роль безымянного Водителя предложили Хью Джекману, и актер долгое время был приписан к проекту. Затем студия-мэйджор отказалась от идеи снимать кино про каскадера, Джекман выбыл, а материал заинтересовал Гослинга - он-то и уговорил продюсеров позвать в режиссерское кресло датского постановщика.

«Николас - один из моих любимых режиссеров, - говорит Райан. - В жанре, за который мы взялись, сложно придумать что-то новое, но я знал, что у Николаса это получится. Подражание не в его вкусе. Я договорился о встрече с ним, но Ник был занят - пытался убить Харрисона Форда в фильме. Он давно хочет это сделать, а однажды у него это почти получилось! Короче, мы встретились, и он сидел часа два, молча уставившись на меня. Казалось, что ему очень скучно. Со стороны было похоже на неудачное свидание. Я чувствовал себя жутко неудобно. Оказалось, что Николас приболел и принял какое-то американское лекарство и словил кайф. (смех в зале) Поэтому он тупо пялился в пустоту перед собой, потом поворачивается ко мне и говорит: «Отвези меня домой». Я понял, что мне ничего не обломится (смех в зале), мы сели в машину и поехали. Говорить было не о чем, так что я включил радио, а там играет REO Speedwagon «I Can’t Fight This Feeling».

«Уголком глаза я заметил, что Николас плачет. Я повернулся, и тут он как заорет во всю глотку припев! И потом говорит мне: «Я понял, про что этот фильм. Он про парня, который рассекает по Лос-Анджелесу ночью и слушает поп-музыку!» Тогда же мы решили, что Водитель должен молчать. Хосс (Хоссейн Амини) написал великолепный сценарий, но его надо было снимать в стиле Кена Лоуча, иначе он не сработал бы. Поэтому перед нами встала задача: объединить глюки Ника, что были у него от лекарства и Speedwagon со сценарием. Продюсеры дали нам свободу, в результате чего родился наш фильм».

Водитель работает днем каскадером, а ночью подрабатывает, забирая бандитов с мест преступления. Он молчалив, лишнего не говорит, но при этом мастерски управляется с машиной. Знакомство с матерью-одиночкой Айрин (Кэри Маллиган) вносит приятное разнообразие в его жизнь. Когда муж Айрин выходит из тюрьмы, Водитель отступает. Вместе с этим его работодатель Шеннон (Брайан Крэнстон) хочет выставить его на настоящие гонки. Для этого нужен хороший гоночный автомобиль. Шеннон обращается к знакомому богачу Берни (Альберт Брукс) с просьбой вложить деньги. Берни соглашается, но зовет своего приятеля Нино (Рон Перлман) вступить в долю. Однажды Водитель обнаруживает в гараже окровавленного мужа Айрин и узнает, что криминальное прошлое не отпускает его. Водитель решает помочь - и делает это совершенно зря.

«Помню, как смотрел в кинотеатре «Вальгаллу» и в сцене, где герой Мадса Миккельсена вырывает у другого персонажа кишки, зрители в зале засмеялись, начали оборачиваться, смотреть на реакцию других, и внезапно смотреть кино стало весело. Фильм мог быть красивым, но при этом смешным, - продолжает Гослинг. - Мне нравится, как Ник показывает насилие в кадре. Например, когда Альберт Брукс всаживает вилку в глаз одного из героев, вы смеетесь. Потому что насилие у него немного мультяшное, как бы несерьезное. Почему у тебя так получается, Ник?»

«На мой взгляд, искусство - это форма насилия, - отвечает режиссер. - Я взял у дочки сказки братьев Гримм, полистал их и решил, что было бы круто снять фильм, похожий на сказку с использованием классических архетипов. Когда мы встретились с Райаном, и он отдал мне сценарий, я действительно был как будто под кайфом. У них в Америке лекарства на морфий похожи. И вот сидим мы, два гетеросексуальных мужика, как на свидании вслепую, после которого нам надо вы ***ть друг друга (смех в зале). Мне, как режиссеру, нужно установить контакт с актером, и это очень похоже на секс. И когда я попросил подкинуть меня домой, то повел себя как девушка, которая хочет продолжения (смех в зале не прекращается). И вот мы сели в тачку, Райан включает радио - и тут эта песня. Внезапно все срослось. И я понял, не только, какой фильм надо снимать, но и то, что мы с Райаном только что ментально перепихнулись».

Музыка действительно играет огромную роль в проекте. У Рефна действительно необычный подход к подбору материала. Например, он категорически отказывается использовать рок-музыку и настаивает на поп-песнях и мелодиях в стиле техно а-ля Kraftwerk. При этом машины оказались не самым важным материалом - Рефн признался, что у него нет прав и вообще он в машинах не разбирается. «Мы просто выбрали тачки, которые круче смотрятся».

Также Николас говорит, что ему очень повезло с Райаном, поскольку они очень похожи в эмоциональном плане. «Мы боготворим женщин, оба любим своих матерей. Всю жизнь моя мама говорила, что я гений, как ее не любить. Поэтому мы с Райаном в итоге слились в одного человека, что очень важно, хотя в наших с ним отношениях я скорее женщина, а он мужчина - он смеется, а я рыдаю (в зале во время слов Николаса не прекращается смех). Вообще мы тут в Европе более женственные, как мне кажется. Так что опыт работы над фильмом стал очень эмоциональным».

Режиссера спросили, какой фильм он считает любимым. «Я люблю кино 70-х, а в особенности «Техасскую резню бензопилой». Понимаете, я рос в то время, когда бунтовать против родителей было сложно: они и без того были бунтовщиками, пили, курили траву, ходили на концерты. Надо было как-то нервировать маму, и я нашел способ: смотрел «Резню» по телеку до одури. Мама ругалась».

Только в один момент Рефн прекратил шутить и стал серьезным. Репортер из Дании попросил прокомментировать историю двухгодичной давноти, когда режиссер выступал по государственному ТВ со слезами, жалуясь на отсутствие работы и признавая себя банкротом. «Это история о гадком утенке, - холодно отрезал Николас. - В финале он превращается в лебедя. Следующий вопрос».

Превратится ли в лебедя «Драйв», станет известно уже в воскресенье 22 мая. Впрочем, фильм нельзя назвать гадким утенком - даже титры, написанные розовым шрифтом, его не портят. В кулуарах «Драйву» прочат золото, но получит ли он его, покажет время.

@темы: Премьеры Каннского фестиваля 2011, Новости, Интервью, Красная дорожка

---

Ковбои против Пришельцев / Cowboys & Aliens

[Sa6rina]

Страна: США
Год: 2011
Жанр: фантастика, боевик, триллер, вестерн
Режиссер: Джон Фавро
Сценарий: Роберто Орси, Алекс Куртцман, Дэймон Линделоф, Марк Фергус, Хоук Остби, Стив Одекерк, Скотт Митчел Розенберг (книга)
Продюсер: Дэймон Линделоф, Роберто Орси, Скотт Митчел Розенберг, Брайан Грейзер, Рон Ховард, Алекс Куртцман, Бобби Коэн, Стивен Спилберг, Дэнис Л. Стюарт, Джон Фавро, Даниэль Форкей, К.С. Ходенфилд, Карен Джонсон, Райан Кэвэна
Оператор: Мэттью Либатик
Композитор: Гарри Грегсон-Уильямс
Кинокомпания: Canadian Film or Video Production Tax Credit (CPTC), Corus, DreamWorks SKG, Fairview Entertainment, Imagine Entertainment, Indian Films, Kurtzman/Orci, Movie Central Network, Paramount Pictures, Platinum Studios, Relativity Media, Reliance Big Entertainment, Studio 18, Téléfilm Canada, The Movie Network (TMN), Touchstone Pictures, Treehouse TV, Universal Pictures
В ролях:
•Дэниэл Крэйг (Jake Lonergan)
•Харрисон Форд (Col. Woodrow Dolarhyde)
•Оливия Уайлд (Ella)
•Сэм Рокуэлл (Doc)
•Кит Кэррадайн (Sheriff Taggart)
•и другие
Премьера: 29 июля 2011 (мир), 11 августа 2011 (РФ)
Официальный сайт: www.cvsa.ru/ (русскоязычный ресурс)
www.cowboysandaliensmovie.com/ (англоязычный ресурс)
Рецензии: читать тут
Сюжет: 1873, Абсолюшен, штат Аризона. В эту глухую американскую провинцию прибывает потерявший память незнакомец. Единственный намек на его прошлое — это странные кандалы на одном из его запястий. Странник быстро узнает, что жители городка не рады незнакомцам, да и вообще они выходят на улицы лишь по приказу полковника Долархайда, правящего в этой местности железной рукой.
Вскоре странное поведение жителей объясняется. Периодически с неба обрушиваются ужасающие создания, которые забирают все, что им заблагорассудится и держат город в паническом страхе. Главный герой, постепенно вспоминающий о том, что с ним произошло, становится единственной надеждой города на спасение.

Кадры

Трейлер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

запись создана: 21.05.2011 в 01:22

@темы: Кадры, Вестерн, Фильмы 2011 года, Фильмы августа 2011 года, Триллер, Боевик, Фантастика, Трейлеры, Лучшие фильмы 2010-ых

---

Хочу как ты / The Change-Up

[Sa6rina]

Страна: США
Год: 2011
Жанр: комедия
Режиссер: Дэвид Добкин
Сценарий: Джон Лукас, Скотт Мур
Продюсер: Дэвид Добкин, Нил Х. Мориц, Джозеф М. Карачиоло мл., Джефф Клеман, Ори Мармур, Джонатан Комак Мартин
Оператор: Эрик Алан Эдвардс
Композитор: Джон Дебни
Кинокомпания: Original Film, Relativity Media
В ролях:
•Райан Рейнольдс (Mitch)
•Джейсон Бейтман (Dave)
•Оливия Уайлд (Sabrina)
•Лесли Манн (Jamie)
•Мирчи Монро (Tatiana)
•Алан Аркин (Mitch's Dad)
•и другие
Продолжительность: 118 мин.
Премьера: 5 августа 2011 (мир), 1 сентября 2011 (РФ)
Бюджет: $52 000 000
Официальный сайт: www.thechangeupmovie.com/
Рецензии: читать тут
Сюжет: Герои фильма, Митч и Дэйв, раньше были не разлей вода, но за последний год отдалились друг от друга, ведь Дэйв — трудяга и примерный семьянин, а Митч — раздолбай, предпочитающий свидания на одну ночь. Но в тайне они завидуют друг другу и мечтают поменяться местами. Что и происходит после веселой совместной попойки, только меняются они телами. Оказывается, что существование другого не настолько светло и радостно, как им думалось. И до того как они найдут способ вернуть свои тела, им нужно постараться не разрушить судьбы друг друга.

Кадры

Трейлер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы 2011 года, Фильмы сентября 2011 года, Комедия, Трейлеры

---

Несносные боссы / Horrible Bosses

[Sa6rina]

Страна: США
Год: 2011
Жанр: комедия
Режиссер: Сет Гордон
Сценарий: Майкл Марковиц, Джон Фрэнсис Дейли, Джонатан М. Голдштейн
Продюсер: Бретт Рэтнер, Джей Штерн, Джон Чэн, Диана Покорны, Джон Рикард, Мэри Ролич
Оператор: Дэвид Хеннингс
Композитор: Кристофер Леннерц
Кинокомпания: New Line Cinema, Rat Entertainment
В ролях:
•Дженнифер Энистон (Dr. Julia Harris)
•Чарли Дэй (Dale Arbus)
•Кевин Спейси
•Джейсон Бейтман (Nick Hendricks)
•Колин Фаррелл (Bobby Pellitt)
•Джейсон Судейкис (Kurt Buckman)
•Джейми Фокс (Motherfucker Jones)
•Дональд Сазерленд (Jack Pellit)
•и другие
Премьера: 8 июля 2011 (мир), 4 августа 2011 (РФ)
Официальный сайт: horriblebossesmovie.warnerbros.com/index.html
Рецензии: читать тут
Сюжет: Стереть в порошок своих кошмарных начальников — вот, пожалуй, единственное, что могут сделать Ник, Курт и Дейл, чтобы их суровые рабочие будни стали более сносными! Увольнение — не вариант, поэтому после пары-тройки-дальше-не-считали стаканчиков и нескольких сомнительных советов подстрекателя, мошенника "в завязке", трое друзей разрабатывают хитроумный и на первый взгляд вполне надежный план, как избавиться от их многоуважаемых работодателей... навсегда. Одна проблема: надежность даже самых продуманных планов прямо пропорциональна "гениальности" их разработчиков.

Кадры

Трейлер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы 2011 года, Фильмы августа 2011 года, Комедия, Трейлеры

---

Секс по дружбе / Friends with Benefits

[Sa6rina]

Страна: США
Год: 2011
Жанр: комедия, мелодрама
Режиссер: Уилл Глак
Сценарий: Кейт Мерримен, Дэвид А. Ньюман, Уилл Глак, Харли Пейтон (рассказ)
Продюсер: Лиз Глоцер, Уилл Глак, Мартин Шэфер, Джанет Цукер, Джерри Цукер, Алисия Эммрич, Гленн С. Гейнор, Николас Штерн
Оператор: Майкл Грэйди
Кинокомпания: Castle Rock Entertainment, Screen Gems, Zucker Productions
В ролях:
•Мила Кунис (Jamie)
•Джастин Тимберлэйк (Dylan)
•Эмма Стоун (Dylan's ex)
•Энди Сэмберг (Jamie's ex)
•Вуди Харрельсон (Dylan's friend)
•Патришия Кларксон (Lorna)
•Брайан Гринберг (Parker)
•Шон Уайт (играет самого себя)
•и другие
Продолжительность: 109 мин.
Премьера: 22 июля 2011 (мир), 28 июля 2011 (РФ)
Бюджет: $35 000 000
Официальный сайт: www.fwb-movie.com/
Рецензии: читать тут
Сюжет: Разочаровавшись в любви, лучшие друзья решают завести друг с другом ни к чему не обязывающие отношения при условии, что ни о какой любви между ними не может быть и речи. Но идиллия быстро заканчивается, когда они понимают, что стали испытывать друг к другу куда более теплые чувства, и что пора что-то менять.

Кадры

Трейлер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы о любви, Фильмы 2011 года, Фильмы июля 2011 года, Комедия, Мелодрама, Трейлеры

---

Где бы ты ни был / This Must Be the Place

[Sa6rina]

Страна: Франция, Италия, Ирландия
Год: 2011
Жанр: триллер, драма, криминал
Режиссер: Паоло Соррентино
Сценарий: Умберто Контарелло, Паоло Соррентино
Продюсер: Франческа Чима, Николя Джулиано, Андреа Оккипинти, Рональд М. Бозман, Лорен Петин, Мишель Петин, Карлотта Калори, Эд Гуене, Эндрю Лоу, Стефано Массензи, Viola Prestieri
Оператор: Лука Бигацци
Композитор: Дэвид Бирн, Уилл Олдхэм
Кинокомпания: ARP Sélection, Element Pictures, Eurimages Council of Europe, Indigo Film, Intesa San Paolo, Irish Film Board, Lucky Red, Medusa Film S.p.a., Pathé, Section 481
В ролях:
•Шон Пенн (Cheyenne)
•Фрэнсис МакДорманд (Jane)
•Джадд Хёрш (Mordecai Levy)
•Ив Хьюсон (Mary)
•Керри Кондон (Rachel)
•и другие
Продолжительность: 118 мин.
Премьера: 20 мая 2011 (мир)
Бюджет: ?25 000 000
Сюжет: Герой фильма Шейенн — бывшая рок-звезда. В свои пятьдесят он живет в Дублине на доходы от недвижимости и все так же носит готические наряды. Известие о смерти отца, с которым он давно потерял все связи, заставляет его вернуться в Нью-Йорк. Он узнает, что отец последние годы жил одной навязчивой идеей: отомстить за давнее унижение, жертвой которого он однажды стал. Шейен решает исполнить желание покойного отца и начинает долгое путешествие по Америке.

Кадры

Трейлер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Криминал, Фильмы 2011 года, Каннский кинофестиваль 2011, Триллер, Драма, Трейлеры

---

Драйв / Drive

[Sa6rina]

Страна: США
Год: 2011
Жанр: боевик, драма
Режиссер: Николас Виндинг Рёфн
Сценарий: Хуссейн Амини
Продюсер: Мишель Литвак, Джон Палермо, Марк Э. Платт, Гиги Притцкер, Адам Сигел, Дэвид Ланкастер, Джеффри Стотт, Гари Майкл Уолтерс, Билл Лишак, Линда МакДонаф, Крис Ранта
Оператор: Ньютон Томас Сигел
Композитор: Клифф Мартинес
Кинокомпания: Bold Films, Marc Platt Productions, Odd Lot Entertainment, Seed Productions
В ролях:
•Райан Гослинг (Driver)
•Кэри Маллиган (Irene)
•Кристина Хендрикс (Blanche)
•Альберт Брукс (Bernie Rose)
•Рон Перлман (Nino)
•Оскар Айзек (Standard Guzman)
•Брайан Крэнстон (Shannon)
•и другие
Продолжительность: 95 мин.
Премьера: 11 мая 2011 (мир), 3 ноября 2011 (РФ)
Рецензии: читать тут
Сюжет: Лента основана на романе Джеймса Сэллиса о гонщике-каскадере, днем работающем на съемочных площадках, а по ночам продающем свое умение уходить от погони грабителям. Но однажды все идет не так — во время очередного дела Драйв замечает автомобиль, в точности повторяющий все его трюки. Под открытым из него огнем погибает "друг" Драйва, которому тот вызвался помочь. Герой остается в одиночестве с кучей денег на руках и проблем на хвосте.
Интересные факты:
•Картина поставлена по одноименной книге Джеймса Саллиса.
•Райан Гослинг заменил в проекте Хью Джекмана.
•Николас Виндинг Рефн заменил на режиссерском посту Нила Маршала.
•Джасинда Барретт пробовалась на роль Бланш.
•Герой Райана Гослинг уезжает от погони на автомобиле Ford Mustang GT 5.0.
Награды:
•Каннский кинофестиваль, 2011 год (Лучший режиссёр (Николас Виндинг Рефн))
•New York Film Critics Circle Awards, 2011 год (Лучший актёр второго плана (Альберт Брукс))

Кадры

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Фрагмент

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Фильмы 2011 года, Фильмы ноября 2011 года, Каннский кинофестиваль 2011, Торонто 2011, Боевик, Драма, Трейлеры

---

Ларс фон Триер не признал в себе Мела Гибсона

[Sa6rina]

Ларс фон Триер не сожалеет о том, что был объявлен персоной нон грата на Каннском кинофестивале. Об этом сам режиссер рассказал в интервью изданию The Hollywood Reporter. "Должен сказать, что я даже горжусь тем, что был отлучен от фестиваля. Я думаю, что моя семья тоже", - сказал он.
В то же время, режиссер еще раз подчеркнул, что его слова просто неверно истолковали. "То, что сказал, было, конечно, глупо. Поверьте, я точно не Мел Гибсон. Я всего лишь имел в виду, что я понимаю, что значит быть Гитлером, сидеть в своем бункере и вынашивать всякие планы", - добавил фон Триер.
Пока неизвестно, какие именно последствия будет иметь для режиссера статус персоны нон грата. Столь суровая мера впервые применяется к режиссеру за все время существования Каннского кинофестиваля.

@темы: Режиссёры, Новости