Священная римская кольцевая / Sacro Gra

[Sa6rina]

Страна: Италия
Год: 2013
Жанр: документальный
Режиссер: Джанфранко Роси
Сценарий: Николо Бассетти
Продюсер: Дарио Зонте, Марко Висальберги, Лиззи Гелбер, Кароль Солив
Оператор: Джанфранко Роси
Кинокомпания: Doclab S.r.l., La Femme Endormie, Rai Cinema, Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MiBAC), Regione Lazio, Filas, Roma Lazio Film Commission, CNC – Centre Nationale de Cinematographie
В ролях:
•Чезари (житель Ангвиллары)
•Пауло и Амелия (аристократ и его дочь)
•Роберто (санитар-носильщик)
•Франческо (пальмолог)
•Филиппо и Ксения (принц и супруга)
•Гайтано (человек на фотографии)
•и другие
Продолжительность: 93 мин.
Премьера: 5 сентября 2013 (Венецианский кинофестиваль)
Официальный сайт: www.sacrogra.it/, www.officineubu.com/sacro-gra/
Сюжет: На этот раз Джанфранко Роси рассказывает о своей собственной стране: два года режиссёр провёл блуждая и снимая из минивэна по огромной римской дороге - Grande Raccordo Anulare (в дословном переводе - Великое Кольцевое Соединение) или GRA, путешествуя по которой, он открывал для себя невидимые до этого миры, укрывающиеся на этом острове постоянного шума. Эфемерные фигуры и мимолётные видения возникали на фоне извивающейся полосы: аристократ из Пьемонта, разделяющий с дочерью-студенткой колледжа свой кров однокомнатной квартиры современного многоквартирного дома, построенного вдоль кольцевой дороги; ботаник, делающий аудиозапись внутренних частей пальм, чтобы обнаружить и вытравить насекомых, уничтожающих деревья подобно чуме; современный принц, с сигарой во рту делающий гимнастическую зарядку на крыше своего дворца, окружённого морем жилых зданий, разрастающихся вокруг него; парамедик в машине скорой помощи, неизменно занимающийся лечением пострадавших в автомобильных авариях на этой огромной дороге; а также ловец угрей, живущий в плавучем доме под мостом над Тибром. Находясь далеко от канонических пейзажей Рима, GRA является хранилищем историй людей, живущих на границах разрастающейся вселенной города-столицы.
Интересные факты:
•Картина является участником основного конкурса Венецианского кинофестиваля 2013 года.
Награды:
•Золотой лев (Венецианский кинофестиваль, 2013 год)

Кадры

Трейлер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Документальный, Фильмы 2013 года, Венецианский кинофестиваль 2013, Трейлеры

---

Бродячие псы / Stray Dogs / Jiaoyou

[Sa6rina]

Страна: Тайвань, Франция
Год: 2013
Жанр: драма
Режиссер: Цай Минлян
Сценарий: Пенг Фэй Сонг, Цай Минлян, Чен Ю Танг
Продюсер: Жак Биду, Марианн Дюмолен, Винсент Ванг
Оператор: Пен-джунг Лиао, Вэнь Жонг Санг
Кинокомпания: Homegreen Films, JBA Productions
В ролях:
•Чэнь Шиан-чуй
•Ли Кан-шен
•И Чэн Ли
•И Чи Ли
•И Чинг Лу
•и другие
Продолжительность: 138 мин.
Премьера: 5 сентября 2013 (Венецианский кинофестиваль), 10 сентября 2013 (Международный кинофестиваль в Торонто), 3 октября 2013 (Международный кинофестиваль в Нью-Йорке)
Сюжет: В небольшом городке совершенно нет работы, а потому здесь живут преимущественно пожилые люди и их внуки, всё же трудоспособное население перебралось в крупные города. Но есть и те, кто не желает работать, а мечтает о легкой наживе, они сбиваются в «стаи» и терроризируют местных жителей. Полиции нет до них никакого дела, арестовывать их бесполезно, потому как вскоре после того как они выйдут на свободу, они снова начнут воровать. И все кто с ними сталкивается, теперь вынуждены защищаться самостоятельно… ©Кинопоиск
Интересные факты:
•Картина является участником основного конкурса Венецианского кинофестиваля 2013 года.

Кадры

Фрагмент

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Драма, Фильмы 2013 года, Торонто 2013, Венецианский кинофестиваль 2013, Трейлеры

---

Ревность / La jalousie

[Sa6rina]

Страна: Франция, Германия
Год: 2013
Жанр: драма
Режиссер: Филипп Гаррель
Сценарий: Марк Холоденко, Каролина Деруа-Гаррель, Филипп Гаррель, Арлетт Лангманн
Продюсер: Саид Бен Саид, Альфред Юрмер
Оператор: Вилли Курант
Композитор: Джон Кейл
Кинокомпания: Centre National de la Cinématographie (CNC), Région Ile-de-France, SBS Productions
В ролях:
•Луи Гаррель
•Анна Муглалис
•Эмануэла Понцано
•Артур Игуаль
•и другие
Продолжительность: 77 мин.
Премьера: 5 сентября 2013 (Венецианский кинофестиваль), 3 октября 2013 (Международный кинофестиваль в Нью-Йорке)
Бюджет: $4 000 000
Официальный сайт: en.unifrance.org/movie/36211/la-jalousie
Сюжет: 30-летний мужчина живёт вместе с женщиной в маленькой съёмной квартире. У него есть дочь, от женщины, которую он бросил. Теперь больше всего на свете он любит эту другую женщину, с которой живёт. Он - театральный актёр, который едва сводит концы с концами. Она когда-то была восходящей звездой, но теперь ей просто не предлагают роли. Он старается сделать всё возможное, чтобы пробить ей роль, но ничего не получается. Тем временем женщина ему изменяет. А затем уходит насовсем. Мужчина пытается покончить жить самоубийством, но у него ничего не получается. В больнице его навещает сестра. Она и театр - единственное, что у него осталось.
Интересные факты:
•Картина является участником основного конкурса Венецианского кинофестиваля 2013 года.

Кадры

Трейлер

@темы: Кадры, Драма, Фильмы 2013 года, Венецианский кинофестиваль 2013, Трейлеры

---

Неизвестный известный / The Unknown Known

[Sa6rina]

Страна: США
Год: 2013
Жанр: документальный
Режиссер: Эррол Моррис
Продюсер: Аманда Брэнсон Гилл, Роберт Фернандез, Эррол Моррис, Джош Браун, Дэвид Дилиберто, Молли Томпсон
Оператор: Роберт Чаппель
Композитор: Дэнни Элфман
Кинокомпания: History Films, Moxie Pictures, Participant Media, The Weinstein Company LLC
В ролях:
•Эррол Моррис
•Дональд Рамсфельд
•Кенн Медеройс
•и другие
Продолжительность: 96 мин.
Премьера: 4 сентября 2013 (Венецианский кинофестиваль), 8 сентября 2013 (Международный кинофестиваль в Торонто)
Сюжет: Дональд Рамсфелд никогда не лез за словом в карман. Будучи министром обороны США с 2001 года по 2006 год, Рамсфелд орудовал словам как и для того, чтобы очаровывать, так и для того, чтобы запугивать. Его пресс-конференции всегда были односторонними сражениями, в которых он контролировал поток информации и редко оставлял время для последующих вопросов. В этом документальном фильме он соглашается дать интервью лауреату премии Академии кинематографических искусств и наук режиссёру Эрролу Моррису на иных условиях. Неважно, кем для вас является Дональд Рамсфелд - патриотом или лжецом, этот человек является яркой персоной в истории. Его диалог с Эрролом Моррисом напоминает словесную дуэль, восстанавливающую в памяти противоречивые события прошлого, такие как вторжение в Ирак, обвинения в применении пыток и разоблачение тюрьмы Абу-Грейб.
"Неизвестное известное" - это фраза самого Рамсфелда, которую политик определил как "Есть то, о чём мы знаем, что мы это знаем. Есть то, о чём знаем, что мы этого не знаем. Но есть также и то, про что мы не знаем, что мы этого не знаем".
Признавая себя одержимым исследованием личности Рамсфелда, Моррис внимательно изучил все выступления и заявления бывшего министра обороны, и теперь его мучает только один вопрос: что знал этот человек и когда узнал об этом? Режиссёр проследил за карьерным путём Рамсфелда, начиная с его должности конгрессмена от Иллинойса и заканчивая его должностями в качестве "самого молодого министра обороны" при президенте Джеральде Форде и "самого пожилого министра обороны" при президенте Джордже Буше - эти биографические данные политика, необходимые для понимания того, как формировались его убеждения и кто являлся его союзниками.
Рамсфелд останется в истории США как один из людей, наиболее повлиявших на развитие первого десятилетия 21 века. Теперь, когда мы вошли во второе десятилетие, мы просто обязаны оглянуться назад и понять, что же означал тот период времени для нас и как он на нас повлиял. Говоря словами Рамсфелда, в ретроспективе всё кажется поразительным.
Интересные факты:
•Картина является участником основного конкурса Венецианского кинофестиваля 2013 года.

Кадры

Трейлер "Я полагаю / I Think"

@темы: Кадры, Документальный, Фильмы 2013 года, Торонто 2013, Венецианский кинофестиваль 2013, Трейлеры

---

Неустрашимый / L'intrepido

[Sa6rina]

Страна: Италия
Год: 2013
Жанр: комедия, драма
Режиссер: Джанни Амелио
Сценарий: Джанни Амелио, Давид Лантьери
Продюсер: Карло Дельи Эспости, Джанфранко Барбагалло
Оператор: Лука Бигацци
Кинокомпания: Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Palomar, Rai Cinema, UniCredit Group
В ролях:
•Антонио Альбанезе (Antonio Pane)
•Ливия Росси
•Габриэль Рендина
•и другие
Продолжительность: 104 мин.
Премьера: 4 сентября 2013 (Венецианский кинофестиваль), 5 сентября 2013 (мир), 10 сентября 2013 (Международный кинофестиваль в Торонто)
Сюжет: Фильм рассказывает о "работнике на замену", проживающем в Милане, который с поразительным проворством и легкостью справляется с чередой разноплановых работ. И даже в свои зрелые годы он остаётся подмастерьем всех ремёсел: рабочий-строитель, повар, водитель, курьер. Он может конопатить швы, стирать вещи или чистить футбольный стадион. Он - простой человек: счастливый, оптимистичный и невозмутимый. Но, как и все великие клоуны, в душе он несёт груз печали и боли. Его только что бросила жена, и единственное, что ему остаётся - возлагать надежды на своего сына-саксофониста. Но однажды в этот странный мир неопределённости мелкого рабочего вторгается молодая женщина. Так зарождается новая связь...
Интересные факты:
•Картина является участником основного конкурса Венецианского кинофестиваля 2013 года.

Кадры

Трейлер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Комедия, Драма, Фильмы 2013 года, Торонто 2013, Венецианский кинофестиваль 2013, Трейлеры

---

Венецианский кинофестиваль 2013: День седьмой

[Sa6rina]

3 сентября на Венецианском кинофестивале были продемонстрированы следующие два участника основного конкурса: художественные картины "Ана Аравия / Ana Arabia" и "Побудь в моей шкуре / Under the Skin".

Команда фильма "Ана Аравия / Ana Arabia" на фотоколле

Юваль Шарф



Режиссёр Амос Гитай

3 сентября в рамках конкурсной программы на Венецианском кинофестивале был показан фильм израильского режиссера Амоса Гитая. Название его картины "Ана Араби" может переводиться и как "Я – арабка", и "Арабка Анна".

81-минутная художественная лента рассказывает о жизни арабского квартала, находящегося на границе Яффо и Бат-Яма. Режиссер утверждает, что в основу его картины легла реальная история еврейки, пережившей Холокост и принявшей ислам, чтобы выйти замуж за араба.

Главную героиню картины зовут "Анна Клибанов", но соседи ее называют "Анна Араби". Один из родственников Анны задает риторический вопрос: "К кому израильтяне относятся лучше: к репатриантам из России или палестинским арабам?"

Молодая израильская актриса Юваль Шарф, приехавшая вместе с режиссером в Венецию, исполняет в картине роль журналистки, пишущей о жизни арабского Яффо. Иностранные кинокритики отмечают красоту актрисы и говорят, что ее героиня больше похожа на звезду подиума, чем на обычную журналистку.

©Newsru

Гитай - главный израильский режиссер мира. В начале 70-х он участвовал в арабо-израильской войне, что и повлияло на его дальнейшее творчество. Гитай не раз участвовал в престижных международных фестивалях и получал награды за свои картины. Новая его работа по сути ничем не отличается от предыдущих.

Читать дальше.

Молодая журналистка Яэль приезжает в небольшой район в израильском Яффо. Этот район, где раньше в относительном спокойствии жили арабы и евреи, собираются сносить. Яэль хочет написать очерк об одной из бывших его жительниц - еврейке Ханне, оставшейся в живых после Освенцима, вышедшей замуж за палестинца, принявшей ислам и получившей имя Аna Arabia, что переводится как "Я - арабка". Собирая информацию для материала, девушка знакомится с мужем Ханны Юсуфом и их семьей. Весь фильм, собственно, и превращается в одно большое групповое интервью. Юсуф по очереди приводит журналистку к каждому из членов семьи, которые в свою очередь вспоминают, как все было раньше. При этом сама Яэль, что не совсем свойственно журналистам, почти не задает вопросов и крайне редко пользуется блокнотом для записи сказанного своими респондентами.

Фильм снят одной камерой, тщательно снимающей разговоры о совместной непростой жизни арабов и евреев. Конфликт их длится десятилетиями, но эти политические принципы не могут помешать простому семейному счастью, если вдруг случится настоящая любовь. Впрочем, смысл этот понятен уже из первых 20 минут картины и дальше он совершенно не получает никакого развития. Смотреть картину непросто. Лишь завораживающие пейзажи разрушающегося района как-то примиряют с работой Гитая, который, впрочем, никогда не отличался сюжетной насыщенностью своих произведений.

©Мария Токмашева, РИА Новости

Венецианский кинофестиваль удивил зрителей тем, что картина израильского режиссера Амоса Гитая «Ана Арабия» попала в конкурс, а фильм британца Стивена Найта «Лок» с изумительным актерским соло Тома Харди его не прошел.

«Ана Арабия» — очередная картина фестиваля, основанная на реальных событиях. Примечательно, что режиссер Амос Гитай в прошлом был документалистом. Это наложило на ленту свой отпечаток.

Читать дальше.

Главная героиня — журналистка Яэль, которая приходит в дом бывшей узницы Аушвица Ханны, чтобы узнать о ее жизни. Та много лет назад переехала в Израиль и вышла замуж за... араба. Все ее друзья и родные были против такого союза, так что ей дважды пришлось сбегать из дома. Дважды ее возвращали обратно. «За них все решила любовь», — говорит журналистке ее дочь. Любовь — вообще один из лейтмотивов картины (возможно, если бы Амос Гитай сделал его единственной темой фильма, «Ана Арабия» не воспринималась бы как дидактическое политическое заявление). «Любовь - это чудо, мало кому оно дается, только избранным, - рассказывает другая героиня фильма, невестка почившей Ханны. - Многие думают, что она у них есть, но на самом деле эти люди даже не знают, что это такое». Зато сама она знает, что такое побои и унижения. Сын Ханны и Юсуфа много лет избивал ее и издевался. «Мы здесь хорошо живем, — говорит еще один сын Юсуфа. — Я хочу только, чтобы у меня была хорошая жена - чтобы у нас с ней было дерево, а мы бы о нем заботились». Свою жену он выгнал - она купила новую стиральную машинку и холодильник. Это было не так уж дорого, но его устраивали и старые. Если быть точнее, его просто не устроило то, что жена приняла решение без него. Такая вот семейная портретная галерея.

По словам Амоса Гитая, фильм его хоть и считается игровым, но в его основу легло множество реальных историй, которые он узнал, занимаясь документальными проектами. Впрочем, самое интересное в «Ане Арабии» то, что вся картина снята одной камерой с одного захода — без дублей и репетиций. Это единственное, чем Гитай поразил венецианских зрителей. Потому что в целом картина с неоригинальным заявлением «Ребята (в данном случае арабы и евреи), давайте жить дружно!» выглядит совершенно безжизненно.

©Аля Тагер, InterMedia

Команда фильма "Ана Аравия / Ana Arabia" на красной дорожке

Юваль Шарф



Юваль Шарф и режиссёр Амос Гитай


Режиссёр Амос Гитай

Скарлетт Йоханссон прибывает на фотоколл

Команда фильма "Побудь в моей шкуре / Under the Skin" на фотоколле

Продюсер Джеймс Уилсон, Скарлетт Йоханссон, режиссёр Джонатан Глейзер

Скарлетт Йоханссон и режиссёр Джонатан Глейзер

Режиссёр Джонатан Глейзер

Скарлетт Йоханссон

Таким же небогатым на речевое сопровождение и таким же визуально запоминающимся оказался и конкурсный фильм "Побудь в моей шкуре" Джонатана Глейзера. По иронии судьбы и он оказался каким-то "антимужским". Главная героиня здесь - загадочная инопланетянка, которую играет Скарлетт Йоханнсон в непривычном зрителям образе роковой брюнетки. Она едет по шотландской автостраде, останавливается возле незнакомцев, чтобы спросить дорогу, предлагает составить им компанию, а затем отправляет в небытие. Непосредственно сцены убийства мужчин Глейзер показывает редко, гораздо чаще Йоханссон заманивает очередную жертву в заброшенный дом, начинает раздеваться в каком-то абсолютно темном пространстве и в буквальном смысле ускользает от уже испытывающих возбуждение мужчин, которые погружаются в некую жидкость и оказываются полностью обездвиженными.

Героиня Йоханнсон так поступает с мужчинами абсолютно разного типажа, возраста и социального статуса. Когда одной из жертв становится небольшой уродец с непропорционально большой головой, "Побудь в моей шкуре" отчетливо напоминает фильмы Дэвида Линча. Картина Глейзера, несмотря на повторяющийся сюжет, смотрится просто завораживающе. Сделана она необычайно стильно и загадочно. Звучащая за кадром музыка погружает в транс и действует на зрителя примерно так же, как томный голос Йоханссон и ее глаза действуют на мужчин, которые идут вдоль шотландской дороги.

©Мария Токмашева, РИА Новости

После пресс-показа фильма Джонатана Глейзера «Побудь в моей шкуре» в зале раздались крики «бу!», что означает одно: фильм кому-то крепко не понравился. Экранизация романа Мишеля Фабера со Скарлетт Йоханссон в роли аппетитной брюнетки-инопланетянки хоть и разделила критиков, но не оставила равнодушных.

Читать дальше.

В начале было слово. Много слов. Крупным планом формируется зрачок. Мы наблюдаем зарождение новой жизни. Жизнь голосом Скарлетт Йоханссон повторяет слова на английском языке. Тем временем где-то на обочине под Эдинбургом закончилась другая жизнь. Труп брюнетки в разорванных колготках подбирает мотоциклист и закидывает в фургон.

Ослепительно белый свет. Обнаженная девушка (Скарлетт Йоханссон) подходит к телу брюнетки. Она снимает с трупа всю одежду, неожиданно цепляет пальчиком муравья и с любопытством рассматривает его. Переодевшись, девушка выходит в мир. Она покупает в универмаге новую одежду, красит губы ярко-красной помадой и превращается в обольстительную красавицу. Тем мужчинам, которые решатся принять ее приглашение подвезти ее до дома, придется дорого расплатиться за желание провести ночь с красоткой.

Рассказывать сюжет фильма Глейзера — дело неблагодарное. Каждый кадр «Побудь в моей шкуре» пропитан ощущением чего-то необычного, неземного, непривычного зрительскому глазу. Конечно, в чем-то режиссер цитирует Кубрика, но при этом ему удается создать уникальное зрелище — частично благодаря музыке, частично благодаря операторской работе, но по большей части благодаря Скарлетт Йоханссон, которая полностью преображается в некое существо, временно находящееся в женском облике.

«Не могу сказать, что я понимала, как играть эту роль, — признается Скарлетт. — Мы потратили пару недель, чтобы понять, кто она такая. В конце концов, это не человек, это некая сущность». Далее Скарлетт пускается в пространные рассуждения о проекте, которые заканчивает фразой: «Черт, мне сложно ответить на этот вопрос!» И все же актриса удивительно точно передает абсолютно нечеловеческое отсутствие эмоций. Ее героиня исследует мужчин, как муравьев, ей не присущи чувства, но, когда они все же ее цепляют, это не скатывается в стандартную любовь с землянином (мы все же не будем спойлерить детали сюжета).

Те, кто читал книгу Фабера, заметят, насколько фильм отличается от нее. В романе пришельцы ходят на четырех ногах и похожи на лис. Мужчин они отлавливали, раскармливали и забивали, как свиней, отправляя мясо на свою планету, где оно считалось деликатесом. Глейзер решил отойти от буквальности романа и представил свою версию истории. В чем-то его подход к фильму можно сравнить с тем, что сделала Андреа Арнольд с романом Эмили Бронте «Грозовой перевал» (кстати, этот фильм тоже был показан на Венецианском фестивале).

На стандартный вопрос «Что привлекло вас в материале?» режиссер «Сексуальной твари» Джонатан Глейзер отвечает просто: «Мне импонирует идея показать мир глазами пришельца». Все происходящее в «Побудь в моей шкуре» являет собой жгучую смесь ядреного артхауса и фантастики, а при желании в нем можно разглядеть феминистское послание: мужчинам пора прекращать судить женщин только по внешности, ибо однажды это плохо кончится. В случае с героиней Йоханссон очень важно, что у нее внутри, причем в буквальном смысле.

«Мы поставили перед собой задачу изменить внешность актрисы и отправить ее в настоящий мир. Осуществление потребовало некоторых ухищрений. Например, мы собрали специальную систему камер, которые съемочная группа незаметно носила за Скарлетт, чтобы никто вокруг не подозревал, что происходит», — рассказывает режиссер.

На съемках в ночном клубе Глазго Скарлетт Йоханссон никто не узнал.

Журналисты отметили, что порой понять, что говорят мужчины вокруг, очень трудно. «Они же шотландцы!» — пытался отшутиться Глейзер, но потом напомнил, что все разговоры мы слышим как бы ушами героини-инопланетянки, так что она сама не все понимает.

Йоханссон подчеркнула, что было очень важно найти верный язык тела героини. «Мы с Джонатаном обсуждали то, что она делает намеренно, чтобы оставаться той, кем является. Мы не стали придавать ей странные движения а-ля Тим Бёртон, но она просто меняется от случая к случаю, как ей удобно».

Между реальностью и иллюзией — это очень размытая черта, считает Скарлетт Йоханссон и добавляет, что не боялась сниматься в фильме, несмотря на приличное количество обнаженки. Но она вряд ли ожидала, что реакция на ленту будет настолько полярной, что станет ясно: Глейзер явно снял фильм-событие, мимо которого пройти никак нельзя.

©Кинопоиск

В фильме Глэйзера из Скарлетт Йохансон попытались сделать Миллу Йовович - женщину-амазонку космических масштабов. Полная стуков и шорохов, почти бессловесная картина начинается условным приближением к условной Земле чего-то условно космического. И мы понимаем, что длинноногая красотка - инопланетянка, прибывшая на нашу планету с туманными намерениями. Пришелица принимает облик Скарлетт Йохансон, перекрашенной в жгучую брюнетку, и колесит в джипе по дорогам с левосторонним движением, рассматривая встречных мужчин. Мужчины на Скарлетт легко клюют, охотно садятся к ней в джип, она их поочередно соблазняет, и они идут, как крысы за дудочником, погружаясь в какую-то субстанцию типа воды, и лопаются, оставляя на плаву только сдувшуюся кожу. Причем Скарлетт по этой субстанции идет, подобно Христу, аки по суху.

Мы не узнаем, зачем нужны Скарлетт эта кожа и эти мужики, включая даже одного голого Квазимодо. Но они бессловесно гибнут. Потому что движимы голой похотью. Правда, найдется один чудак, который окажется рыцарем - не сразу полезет с похотью, а укроет от мороза, и внесет на руках в подобие старинного замка, и в инопланетянке даже шевельнется что-то человеческое. Но ее все равно сожгут как чудище поганое при первом удобном случае. В фильме много красивых пейзажей и есть пара страшных кадров, особенно когда со Скарлетт Йохансон сползает, лопнув, человеческая кожа и обнажается что-то черное, жуткое. Зал на финальных титрах немного посвистел и побукал.

©Валерий Кичин, Российская Газета

В картине «Побудь в моей шкуре» Йоханссон досталась роль сексуального инопланетного захватчика. Действие фильма происходит в Шотландии. Йоханссон играет хищную инопланетянку: космическая особь выбрала себе удачное земное тело, и теперь с его помощью завлекает доверчивых шотландских гопников, которые для ее расы служат чем-то вроде комбикорма. Фантастическую драму зрители на кинофестивале приняли неоднозначно, зато критики назвали фильм самым «визуально совершенным».

©Экспресс Газета

Оригинальность продемонстрировал разве что Джонатан Глейзер в фильме "Под кожей" ("Побудь в моей шкуре"). Зародившись из мирового хаоса и приняв облик земной женщины, некое существо (перекрашенная в брюнетку Скарлетт Йоханссон) носится по задворкам мегаполиса и окрестным лесам, наблюдая из окна джипа жизнь туземцев. В сумраке пришелица бесстрашно знакомится с разными людьми — чаще всего иммигрантами, иногда подсаживает к себе пассажиров, флиртует с ними. В воздухе разлита опасность, только от кого она исходит? Самый впечатляющий эпизод картины — встреча инопланетянки с жутковатым уродцем. Кино о том, как трудно влезть в кожу человека в прямом и переносном смысле. Сбрасывая парик вместе с лицом Йоханссон, героиня опять оказывается частью бездушного внеземного хаоса.

©Андрей Плахов, Газета "Коммерсантъ"

Фильм молодого, но уже ставшего культовым режиссера Джонатана Глейзера «Побудь в моей шкуре» (дословный перевод «Под кожей») тоже больше радует изобретательностью формы, чем глубиной мысли. Героиня Скарлетт Йоханссон — инопланетное существо, надевшее на себя земное женское тело. Очень быстро становится ясно, что то ли тело склоняет свою похитительницу в сторону большей человечности, то ли мир людей сам по себе привлекателен, но инопланетная дама начинает ощущать эмпатию, что ее цивилизации в принципе не свойственно. Но тут-то земляне и оборачиваются неприятным, буквально мерзостным своим ликом…

Содержание детской сказки, и при этом много неожиданных и интересных визуальных решений.

Фильм Глейзера слегка ошикали, но не его вина, что при ближайшем рассмотрении сюжет рассыпается на отдельные куски, между которыми нет никакой связи. Зато снято очень по-дизайнерски, стильно. Сцены соблазнения сексуально неустойчивых мужчин в черной-черной пустоте, когда они постепенно в буквальном смысле погружаются в пучину, где из них высасывают всю живую их сущность — отличный самостоятельный клип.

©Алена Солнцева, Газета Московские Новости

Скарлетт Йоханссон на красной дорожке

Режиссёр Джонатан Глейзер, Скарлетт Йоханссон, продюсер Джеймс Уилсон

Скарлетт Йоханссон






Скарлетт Йоханссон и режисёр Джонатан Глейзер

Режисёр Джонатан Глейзер

Внутри кинотеатра:

Президент фестиваля Паоло Баратта, продюсер Джеймс Уилсон, Скарлетт Йоханссон, режисёр Джонатан Глейзер, директор фестиваля Альберто Барбера





Скарлетт Йоханссон с женихом французским журналистом Романом Дориаком

То самое кольцо, которое сообщило общественности, что актриса помолвлена

Фотографии с сайта

@темы: Режиссёры, Фотографии, Звёзды, Трейлеры, Венеция, Интервью, Красная дорожка

---

Побудь в моей шкуре / Under the Skin

[Sa6rina]

Страна: Великобритания
Год: 2013
Жанр: фантастика, триллер
Режиссер: Джонатан Глейзер
Сценарий: Уолтер Кэмпбелл, Джонатан Глейзер, Мишель Фабер
Продюсер: Ник Уэкслер, Джеймс Уилсон, Джиллиан Берри, Клаудия Блюмхубер, Александр О’Нил, Тесса Росс
Оператор: Дэн Лэндин
Композитор: Мика Леви
Кинокомпания: Film4, FilmNation Entertainment, JW Films, Nick Wechsler Productions, Scottish Screen, Silver Reel, UK Film Council
В ролях:
•Скарлетт Йоханссон (Laura)
•Пол Брэнниган (Andrew)
•Джо Шула
•и другие
Продолжительность: 107 мин.
Премьера: 3 сентября 2013 (Венецианский кинофестиваль), 9 сентября 2013 (Международный кинофестиваль в Торонто), 1 мая 2014 (РФ)
Официальный сайт: undertheskinmovie.com/
Официальная страница на Facebook'e: www.facebook.com/UnderTheSkinMovie
Сюжет: Каждый день по дорогам Шотландии ездит машина с роскошной брюнеткой с огромными зелеными глазами за рулём. Она подбирает случайных попутчиков, которые затем попадают в сети обольщения пришельца, прячущегося в теле женщины.
Интересные факты:
•Картина является участником основного конкурса Венецианского кинофестиваля 2013 года.
•Это экранизация опубликованного в 2000 году одноимённого романа Мишель Фабер.
•Джемма Артертон, Ева Грин, Меган Фокс, Дженьюэри Джонс, Эбби Корниш, Оливия Уайлд, Аманда Сайфред, Блейк Лайвли и Джессика Бил рассматривались на главную роль. ©Кинопоиск

Кадры

Тизер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Триллер, Фантастика, Фильмы 2013 года, Торонто 2013, Венецианский кинофестиваль 2013, Трейлеры, Фильмы мая 2014 года, Постеры

---

Ана Аравия / Ana Arabia

[Sa6rina]

Страна: Франция, Израиль
Год: 2013
Жанр: драма
Режиссер: Амос Гитай
Сценарий: Амос Гитай, Мари-Жозе Сансельм
Продюсер: Амос Гитай, Майкл Тапуа, Лорен Трушо, Гади Леви
Оператор: Джиора Бейач
Кинокомпания: Agav Films, Agav Hafakot, Hamon Hafakot
В ролях:
•Юваль Шарф (Yael)
•Юсуф Абу-Варда (Yussuf)
•Сара Адлер (Miriam)
•Асси Леви (Sarah)
•Ури Гавриел (Hassan)
•Норман Иса (Norman)
•Шады Сроур (Walid)
•и другие
Продолжительность: 85 мин.
Премьера: 3 сентября 2013 (Венецианский кинофестиваль)
Сюжет: Картина рассказывает о маленьком населённом пункте, расположенном на границе Израиля между городами Яффо и Бат-Ям, где проживают изгои, евреи и арабы, добровольно отгородившиеся от конфликта всего региона. Однажды их навещает молодая журналистка Яэль. В этих полуразрушенных хижинах и фруктовых садах лимонных деревьев, окружённых церквями, она встречает людей, которые рассказывают ей о своей жизни, своих мечтах и надеждах, любовных похождениях, страстях и разочарованиях. Девушке кажется, что она отыскала золотой рудник человеческих душ. Журналистка больше не думает о своей работе - ведь здесь, где даже время течёт по-другому, в этом хрупком мире мирного сосуществования, воплотилась метафора всей Вселенной.
Интересные факты:
•Картина является участником основного конкурса Венецианского кинофестиваля 2013 года.

Кадры

Трейлер

@темы: Кадры, Драма, Фильмы 2013 года, Венецианский кинофестиваль 2013, Трейлеры

---

Рецензия: Пипец 2 / Kick-Ass 2

[Sa6rina]

Я уже привыкла к тому, что кинокритики к фильмам подобного... не то чтобы жанра... скажем так "характера" относятся неблагосклонно и очень часто, что называется, их "засуживают". Но на этот раз, стоит признать, критики оказались правы: "Пипец 2 / Kick-Ass 2" получился весьма нудным фильмом с бессмысленным (про сравнению с первой частью) сюжетом "ни о чём". Со мной такое бывает редко, вернее практически никогда, но на сеансе этого фильма захотелось выйти из зала уже после первых тридцати минут. Первая половина картины рассказывает о стандартных переживаниях американской школьницы и её желании попасть в лигу "самых популярных девочек школы". После подобного "лирического отступления" даже появление на экране Джима Керри, ознаменовавшее долгожданное начало действия (это спустя почти час экранного времени!!!), не вызывает энтузиазма - просто вселяет надежду, что этот фильм наконец-то закончится. Картина потеряла обаяние первой части, утратила свой драйв и адреналин, превратившись в меланхоличную мелодраму для девочек-подростков. Хотя сцены насилия и присуждённый в связи с ними возрастной рейтинг не позволят сделать их целевой аудиторией. Отсюда напрашивается вопрос: для кого данное кино создавалось?
Из всего актёрского состава, как и следовало ожидать, впечатление произвёл лишь Джим Керри. Понравилась, не смотря на отрицательность персонажа, Мать-Россия - было в ней что-то такое агрессивно-харизматичное... Трое главных героев, к сожалению, уже выросли из своих ролей: Хлою Морец уже не назовёшь той самой "девчушкой в фиолетовом парике", Аарон Тейлор-Джонсон как-то совсем резко и быстро из подростка превратился в молодого... даже не парня... а сразу мужчину и уже ни под каким ракурсом не способен быть похожим на школьника... Кристофер Минц-Пласс тоже незаметно повзрослел и никак подростка не напоминает. И если молодые люди хотя бы сыграли убедительно, то вот Хлоя Морец, к сожалению, разочаровала - не осилила молодая актриса многочисленные драматичные переживания своей героини, так и не сумев их сделать правдоподобными и лишёнными лицемерия.

Итог: Данный фильм мне просто-напросто смотреть было неинтересно и скучно. Персонажи остались вроде бы те же, костюмы такие же. Но вот что-то во всём этом каламбуре было лишним. И что-то мне подсказывает, что всё дело в смене режиссёра... Честно сказать, я так и не смогла понять, чем руководствовались продюсеры, выбирая Джеффа Уодлоу на эту должность...

Оценка: 6 из 10.

P.S.: А ещё не понравились эпизоды с пультом, вызывающим диарею - ну это уж совсем... нет, не из области фантастики, а то, что в народе называют "чушь собачья".

Вопрос: Оцениваю этот фильм на

1. 1		0	(0%)
2. 2		0	(0%)
3. 3		0	(0%)
4. 4		0	(0%)
5. 5		2	(28.57%)
6. 6		3	(42.86%)
7. 7		1	(14.29%)
8. 8		0	(0%)
9. 9		0	(0%)
10. 10		1	(14.29%)
Всего:		7

@темы: Опрос, Рецензии

---

"Va-Банк": Джастин Тимберлейк на фотоколле в Москве

[Sa6rina]

Джастин Тимберлейк привез в Москву свой новый актерский проект - криминальную драму "Vа-Банк / Runner Runner".

Вероятно, коллеги артиста - Бен Аффлек и Джемма Артертон - не слишком расстроились из-за того, что не добрались до столицы: нежданно-негаданно наступившая осень могла сбить позитивный настрой кого угодно, но только не Тимберлейка. Джастин честно отработал фотоколл, несмотря на то, что дождь лил словно из ведра, а порывы ветра недвусмысленно намекали на то, что штормовое предупреждение было отнюдь не шуточным.

Правда, ждать появления экс-солиста 'N Sync фотографам пришлось почти час - все это время они, в выданных дождевиках, ютились под навесом, который не слишком спасал от ливня и холода. Актер и певец вышел всего на несколько минут, тщетно постарался улыбнуться, вернулся под зонт и был таков. Его короткое появление сопровождалось восторженными визгами поклонников (их было ощутимо больше, чем прессы), которые страшно переживали, как бы навес, под которым скрывались журналисты, не рухнул на их кумира.

@темы: Фотографии, Звёзды, Новости

---

Венецианский кинофестиваль 2013: День шестой

[Sa6rina]

2 сентября на Венецианском кинофестивале показывали ещё две картины из основного конкурса: "Теорему Зеро / The Zero Theorem" Терри Гиллиама и "Тома на ферме / Tom à la ferme" Ксавье Долана.

Обзор этого конкурсного дня начну с первой из них - картины "Теорема Зеро / The Zero Theorem":

Команда фильма "Теорема Зеро / The Zero Theorem" на фотоколле: продюсеры Патрик Ньюэлл, Николя Картье и Дин Занук, актёры Дэвид Тьюлис и Мелани Тьерри, режиссёр Терри Гиллиам

Продюсеры Николя Картье и Дин Занук, актёры Дэвид Тьюлис и Мелани Тьерри, режиссёр Терри Гиллиам

Мелани Тьерри

Режиссёр Терри Гиллиам

Столь же хитроумное сплетение религиозности и научного скептицизма являет собой «Теорема зеро» — долгожданный новый фильм Терри Гиллиама.

Урожденный американец давно отказался от гражданства и стал настоящим британцем вслед за своими товарищами по культовому коллективу «Монти Пайтон»; его любовь к абсурду и парадоксальное чувство юмора, бесспорно, качества чисто английские. В полной мере он проявляет их в картине, которая могла бы стать завершающей частью трилогии о будущем, начатой «Бразилией» и «Двенадцатью обезьянами».

Читать дальше.

Лондон середины XXI века, по версии Гиллиама, превратился в шумный, грязный, цветастый рынок, составленный из обломков уходящей на дно цивилизации.

В этом хаосе и живет Коэн Лет — слегка безумный ученый-одиночка, параноик и неврастеник, страдающий разом от одиночества и социопатией, агорафобией и клаустрофобией: в одной из лучших своих ролей Кристоф Вальц предстал достойным наследником Калигари, Франкенштейна, Мабузе и прочих докторов-психопатов из кинематографа 1920–1930-х.

Оценив его таланты, руководство компьютерной империи поручает ему работу на дому — доказать таинственную теорему зеро.

Боящийся выходить на улицу Коэн живет в переоборудованных развалинах сгоревшей церкви, когда-то принадлежавшей ордену монахов-гностиков, соблюдавших обеты бедности, целомудрия и молчания («Они не прервали его, чтобы крикнуть «Пожар!», — шутит герой). В новом святилище, где в самом центре установлен огромный компьютер, а вместо отломанной головы Иисуса на огромном распятии приделана камера слежения, со стен на ученого с упреком смотрят полустертые святые, а прямиком над начертанными мелом уравнениями ухмыляется сам Сатана верхом на двуглавом драконе. Сюда приходят к Лету, последнему жрецу человечества, и провозвестник еще более далекого будущего пятнадцатилетний хакер-гений Боб, и суматошный босс Джоби, и возлюбленная Бэнсли (она же девушка по вызову то в костюме медсестры, то вовсе без ничего), и даже всесильный руководитель корпорации, которого попросту зовут Менеджмент; в его чертах не без удивления узнаешь преображенного и состаренного Мэтта Дэймона.

Зачем всем им так нужна эта теорема, работа над которой представлена на мониторе компьютера Лета как мегаломанский тетрис, целый мегаполис из кубиков, никак не желающих складываться в гармоничную конструкцию?

Выясняется, что она, будучи доказанной, сведет Вселенную и цивилизацию к нулю, тем самым окончательно подтвердив ничтожность и бессмысленность бытия.

Но герой, которому, конечно, не случайно в придачу к шутовскому костюму и колпаку (именно так выглядит киберкостюм для погружения в виртуальное пространство) дано имя еврейских первосвященников — Коэн, оказывается единственным человеком в мире, еще хранящим веру. Однажды в его доме раздался телефонный звонок, и неизвестный абонент чуть было не рассказал ему всю правду о смысле существования и высшем предназначении. Разговор прервался на полуслове, и теперь главная движущая сила в жизни ученого — ожидание нового звонка.

Между черной дырой, куда в своих страшных снах то и дело проваливается Коэн, и фальшивой идиллией тропического пляжа, куда его затягивает в эротических виртуальных трипах красавица подруга, и располагается шаткий, будто сложенный рукой ребенка, домик из кубиков, мир будущего, в котором без труда узнается наше постсекулярное настоящее. Равновесие в нем так труднодостижимо и непрочно, что из двух доступных опций — суровой истины абсолютного нуля и неправдоподобного ожидания телефонного звонка от Бога — невольно выбираешь вторую.

©Антон Долин, Газета.ru

Лондон будущего. В полуразрушенной церкви живет компьютерный гений Коэн Лет (Кристоф Вальц, демонстрирующий филейные части своего тела при первом же появлении). Большую часть времени он проводит дома в ожидании Звонка, который поведает ему о смысле его жизни. Иногда Коэн покидает свое убежище («Когда-то там жили монахи, давшие обет молчания. Они не нарушили его даже ради крика „пожар!“») и идет на работу в компанию Mancorp, продираясь сквозь огромное количество крикливой видеорекламы, преследующей его по пятам.

Читать дальше.

В Лондоне будущего в версии Терри Гиллиама появляется церковь Бэтмена-избавителя.

Коэн Лет всю свою жизнь ждет Звонка, благодаря которому он узнает о смысле собственного существования. При этом Коэн говорит о себе в третьем лице и, приходя на обследование к докторам (одного из них играет Питер Стормаре, другого — Бен Уишоу), пытается получить отпуск по состоянию здоровья. «Мы умираем», — мрачно изрекает Лет. «Мы все умираем с самого детства», — бесцветно констатирует врач. Лет пытается объяснить, что его проблемы, скорее, метафизические, но доктора неумолимы: работать, работать и снова работать.


Начальник Лета, весельчак Джоби (Дэвид Тьюлис), упорно именует его Коэном и предлагает выход из ситуации: поработать дома, но при этом взяться за разрешение теоремы Зеро, над которой бились лучшие умы, но так и не справились. По сути, это уравнение, где 0 = 100 %, но также и доказательство бессмысленности существования.


Решение теоремы Зеро со стороны смотрится как компьютерная игра: Лет с геймпадом в руках складывает кубики с формулами в стройные ряды, но они постоянно рушатся. За работой Коэна наблюдает не только Большой Брат (по всей церкви понатыканы камеры, причем одна из них заменяет голову Христа на распятии), но и психиатр (окошко со смешной Тильдой Суинтон, появляющееся на мониторе, едва Коэну требуется психологическая поддержка). Периодически Лета посещает познакомившаяся с ним на вечеринке красотка Бэйнсли (Мелани Тьерри), увлекающая Лета в путешествие в романтичную виртуальную реальность. Среди гостей Коэна будет и сын Менеджмента, гик и гений Боб (Лукас Хеджес).

«Когда в 1984-м я снимал „Бразилию“, то старался изобразить мир, в котором мы жили тогда, — рассказывает Терри Гиллиам. — „Теорема Зеро“ показывает мир, в котором мы живем сейчас». В отличие от многострадальных авторских проектов режиссера (вроде долгостроя про Дон Кихота), «Теорема» пришла к нему уже готовым фильмом, то есть с финансированием, пусть и небольшим.

Проект начался в 1999 году с рассказа университетского преподавателя Пэта Рашина «Звонок». Многие идеи перекочевали из него в фильм Гиллиама. Рашин показал рассказ своему знакомому кинематографисту, который посоветовал ему написать по нему сценарий. «Я в этом ничего не понимал, но научился и создал первый драфт, — говорит преподаватель. — Всегда любил кино, потому решил попробовать».

Сценарий привлек внимание продюсера Дина Занука. Несмотря на интерес, Занук отдал «Теорему Зеро» другим сценаристам на переработку. В 2008-м он добрался до Терри Гиллиама. Режиссер увидел в сценарии Рашина знакомые нотки (от «Бразилии» до «Двенадцати обезьян») и выразил желание снять фильм. Правда, взялся за него не сразу: «Меня отвлекли „Воображариум доктора Парнаса“ и „Человек, который убил Дон Кихота“».

К «Теореме» Гиллиам вернулся летом 2012-го. Едва проект был запущен в производство, главную роль согласился играть Кристоф Вальц. Давно Терри Гиллиам не работал с такой скоростью: обычно поиск финансирования его проектов превращается в настоящую пытку.

«Теорема Зеро» — самый малобюджетный фильм Гиллиама за последние 30 лет. Однако он не выглядит дешево. Во многом это благодаря разнообразным ухищрениям. «Например, мы экономили на тканях, — рассказывает Терри. — Вместо белых халатов шили халаты из дешевого пластика, а многие костюмы делали из адской синтетики! Актеры потом жаловались, что обливались в них потом, но со стороны костюмы смотрелись великолепно!»

Снимали фильм в Бухаресте. По словам режиссера, это самое лучшее и недорогое место в Европе.
Мэтт Дэймон согласился сниматься в фильме, не читая сценарий. Его приезд в Румынию широко освещался местными папарацци, причем от киноманов не ускользнул тот факт, что у актера будет очень необычная внешность в фильме. «Мне кажется, Мэтт с каждым годом становится все лучше и лучше, — считает Терри. — У него расширился актерский диапазон, а кроме того, с ним просто весело работать!» Съемки в «Теореме Зеро» заняли у Дэймона всего четыре дня.


Несмотря на обилие компьютеров в фильме и несмотря на активность в Фейсбуке, Гиллиам не считает себя гиком. «Просто таков мир, в котором мы сейчас живем. Я обратил внимание, что все больше и больше времени провожу за компьютером, а молодежь вообще живет в интернете. „Теорема Зеро“ — мой ответ этому миру. И вообще, если у меня получится снять кино, которое заставит нас обсуждать, думать, спорить, значит, мы вместе сделаем шаг навстречу решению всех возможных проблем».

©Кинопоиск

Терри Гиллиам — одно из самых известных имен нынешнего конкурса, вообще на знаменитостей не богатого. Его фильм «Теорема Зеро» уже куплен у нас в России и должен выйти в прокат на новогодние каникулы.

Так что все, кто захочет, его увидят и смогут поразгадывать: зачем таинственный Менеджмент в лице Мэтта Деймона пристает к чудаковатому ученому, в роли которого блистает Кристоф Вальц.

Читать дальше.

Гиллиам жаловался, что давно снимает на копейки, что ему не дают развернуться, но что он страшно горд причастностью к работе, сделанной для фильма «Теорема Зеро». Фантастический мир, в котором происходит действие, сочинен им из трех основных элементов — старинного храма, супермаркета и гаджетов. Главный герой обитает в заброшенной церкви, где у распятого Христа нет головы (а на ее месте — камера слежения), в купели для святой воды стоит таз с грязной посудой, фрески облетели, а скамьи и витражи еще сохранились. Метафора простая. Вокруг этого последнего бастиона христианской цивилизации, где выродившаяся в бессмысленное занятие чистая наука граничит с безумием, торжествует реклама. Из каждой витрины раздаются голоса, призывающие покупать и потреблять. Машины на улицах совсем мелкие, как самокаты, зато велосипеды превратились в удивительные шагающие механизмы. Все кругом сверкает, движется, но тем не менее удивительно напоминает провинциальный универмаг с игровыми автоматами и ларьками с мороженным.

Кристоф Вальц с лысым черепом обаятельно играет затворника и недотрогу, с ужасом наблюдающего за раскованными манерами молодой девушки, всячески его соблазняющей. Нечего и говорить, что любовь приходит в тот момент, когда герою кажется, что девушка испытывает к нему настоящее чувство. Вообще, чувства — это именно то, что отличает героя от окружающего мира, которым правят в неизвестных целях и неизвестно кто. В конце концов, такой мир должен быть разрушен, а человек — что ж, ему остается регрессировать до детского состояния, играть с мячом, вспоминая утерянный рай, где с ним был смысл, любовь, привязанность, ответственность и прочие гуманитарные ценности, напрочь забытые в мире игровых приставок и телеметрических связей.

Все это не ново, но фильм спасает Кристоф Вальц, который сумел сделать своего героя живым, ясным, забавным и неожиданным, хотя, честно сказать, при таком сценарии это было не просто. Радует и Тильда Суинтон в роли виртуального психотерапевта. Мелани Тьерри, французская актриса, сыгравшая подосланную к герою соблазнительницу, очень красивая и обаятельная девушка, что тоже прибавляет фильму шарма.

©Алена Солнцева, Газета Московские Новости

В своем фильме режиссер показал современный мир, который неизбежно ждет глобальная компьютеризация и исключительно виртуальное общение.

Известный кинорежиссер Терри Гиллиам, создатель картин "Бразилия", "Страх и ненависть в Лас-Вегасе", "12 обезьян" и многих других, представил в понедельник свой новый фильм "Теорема Зеро" (The Zero Theorem), участвующий в основном конкурсе 70-го Венецианского кинофестиваля.

Главный герой фильма — затворник и компьютерный гений Коэн Лет (Кристоф Вальц) — живет в заброшенной часовне. Он — "винтик" в большой корпорации под управлением неизвестного человека по имени Менеджмент (Мэтт Дэймон). Персонаж Вальца работает над загадочным проектом, цель которого — найти смысл жизни. Или наоборот — доказать, что его нет.

Читать дальше.

"Когда я делал "Бразилию" в 1984 году, я пытался показать картину мира, в котором, как мне казалось, мы тогда жили. "Теорема Зеро" — это некоторое представление о мире, в котором, я думаю, мы живем сейчас", — рассказал Гиллиам, который считает, что нас неизбежно ждет глобальная компьютеризация и исключительно виртуальное общение.

По словам режиссера, он не пытался дать в фильме ответы на вопросы о смысле жизни, а предполагал, что после просмотра картины зрители будут задавать насущные вопросы друг другу. "Что значит наша жизнь? Что приносит нам счастье? Поддается ли мир контролю или это просто хаос?" — примерно такой круг вопросов затрагивается в "Теореме Зеро".

Основой для фильма стал написанный в 1999 году университетским профессором Пэтом Рашиным короткий рассказ "Звонок", герой которого постоянно ждал важного звонка. Рашин сам разработал на основе своего рассказа сценарий картины. Гиллиама пригласили возглавить проект в 2008 году, однако тогда режиссер был занят съемками фильма "Воображариум доктора Парнаса". В итоге непосредственно к съемкам группа приступила лишь в 2012 году.

По признанию Гиллиама, им пришлось работать в ускоренном режиме, но, несмотря на сжатые сроки, режиссер остался очень доволен результатом.

"Мы попробовали сделать фильм честным, веселым, красивым, умным и необычным. Простой фильм о современном человеке, который постоянно ждет важного звонка, проливающего свет на смысл жизни. Фильм о неизбежных отношениях между людьми и страстном желании любить", — подчеркнул режиссер.

©РИА Новости

В Венеции прошла одна из самых ожидаемых премьер фестиваля: в понедельник зрителям показали "Теорему Зеро" Терри Гиллиама, который сохранил приверженность своему режиссерскому стилю и заставил задуматься некоторых зрителей о смысле жизни.

Работа Гиллиама – антиутопия. Люди недалекого будущего живут в хаотичном государстве, зарабатывают на жизнь игрой в автоматы, общаются исключительно в виртуальном пространстве, верят в Бэтмена-искупителя и управляются IT-корпорацией, возглавляемой загадочным Менеджментом (строгий блондин Мэтт Дэймон). Единственный "остаток" предыдущей цивилизации – затворник и компьютерный гений Коэн Лет (Кристоф Вальц), живущий в полуразрушенной церкви, которая находится по соседству с секс-шопом. Лет постоянно ждет важного звонка и уверен, что скоро умрет. В этот кризисный период Менджмент решает как-то занять неспокойный ум Лета (мало ли, что натворит) и дает ему поручение найти доказательство теоремы Зеро, которая откроет смысл жизни. Коэн с энтузиазмом берется за это дело, но формула не складывается.

Читать дальше.

Главное удовольствие - наблюдать просто за игрой актеров, по которым видно, насколько свободно они чувствовали себя на съемочной площадке. Кристоф Вальц, здесь совершенно лысый и временами еще и голый, с энтузиазмом использует свой комический дар. Так же, как и Тильда Суинтон, появляющаяся в небольшом эпизоде в черном парике и со вставной челюстью. Есть в картине и много запоминающихся изобразительных деталей. Чего стоит жилище главного героя – ортодоксальная церковь, в которой есть и католические и православные символы, и где распятие "украшает" камера, следящая за течением жизни Лета.
Но Гиллиам, отдавая дань своим любимым замысловатым формам изображения, снял фильм удивительно простой, даже наивный по содержанию. Открытий какого-то мифического смысла бытия из него не последует. Счастье, по Гиллиаму, как бы это банально ни звучало, в любви, а рай – на берегу океана под ярким солнцем. И для того, чтобы понять это, не нужно целыми днями в одиночестве разгадывать какие-то математические формулы – "Теорема Зеро", как бы это не было печально, доказательств не имеет.

©Мария Токмашева, РИА Новости

«Теорема Зеро» Терри Гиллиама — антиутопический трактат о смысле жизни. Квоэн Лет (Кристоф Вальц) живет в старой церкви, превращенной в гигантский лофт. Он — винтик в компании Большого Брата, постоянно занят бессмысленной работой на компьютере. А еще он ждет звонка: когда-нибудь ему позвонят и скажут, в чем смысл жизни. Среди всего этого блошиного рынка, которым, по Гиллиаму, является сегодняшний день, Квоэн знакомится с девушкой по вызову, и вот реальность с виртуальностью пытаются как-то его растормошить. В общем, «Бразилия» на современный расхлябанный лад. Если бы Квоэн вообще не выходил из дома на неубедительные улицы, если бы никто не проговаривал вслух банальную фразу о том, что, пока ждешь информации о смысле жизни, жизнь проходит, если бы фарс и депрессия были бы такой же прекрасной парой, как ноль и единица в двоичном коде, — кино могло бы быть гениальным. Но «Смысл жизни по Монти Пайтону» говорил о 2013 годе гораздо больше. Правда, рэп в исполнении Тильды Суинтон — это по-настоящему страшно.

©Ксения Рождественская, Ведомости

Дэвид Тьюлис на красной дорожке

Мелани Тьерри

Мелани Тьерри

Дэвид Тьюлис

Режиссёр Терри Гиллиам

Терри Гиллиам с дочерьми Холли Гиллиам и Эми Гиллиам




Фанаты

Второй конкурсант этого дня - канадская картина "Том на ферме / Tom à la ferme":

Команда фильма "Том на ферме / Tom à la ferme" на фотоколле

Сценарист Мишель Марк Бушар, актриса Эвелин Брошу, режиссёр и актёр Ксавье Долан, актёры Лизе Рой и Пьер-Ив Кардинал


Эвелин Брошу


Ксавье Долан

Мишель Марк Бушар

Пьер-Ив Кардинал

Лизе Рой

Впервые Долан снимал фильм не по собственному сценарию. Конечно, 24-летний режиссер приложил руку к адаптации пьесы, но раньше он ставил только собственные сюжеты.

Молодой копирайтер Том едет в канадскую глубинку, где на отдаленной ферме живет семья его недавно погибшего любовника Гийома. По дороге Том царапает на салфетке трогательные слова прощания. Причина визита печальна: Гийом погиб в автокатастрофе. Однако, приезжая на ферму, он вынужден втянуться в странную и извращенную игру, затеянную старшим братом Гийома, Франсисом. Он не хочет, чтобы мать узнала об ориентации покойного, и заставляет Тома скрывать свои чувства. Том нехотя принимает правила игры, не представляя, куда она его заведет.

Читать дальше.

Фильм Долана уже сравнивают с экранизациями романов Патриции Хайсмит и с ранними работами Романа Полански. Психологический триллер — новая территория для молодого постановщика, ранее рассматривавшего исключительно отношения своих сверстников с родителями, друг с другом и с собой. «Том на ферме» затрагивает совсем иные темы — от попытки справиться с горечью потери до внезапно проявляющегося у Тома стокгольмского синдрома.

«После того как я снял трилогию о невозможной любви, мне требовалось сменить направление движения, — говорит Ксавье Долан. — Было несколько вариантов. Я открыл ящик письменного стола, в котором у меня хранятся листочки и салфетки с записанными на них идеями и диалогами. Я мог снять политический триллер, мог снять картину „Жизнь и смерть Джона Ф. Донована“, которая стала бы моим первым англоязычным фильмом. Но я искал какой-то проект, который можно было очень быстро снять. И тут я увидел пьесу „Том на ферме“. Дело было зимой 2011-го».

После спектакля Долан подошел к автору Мишелю Марку Бушару и поинтересовался тем, собирается ли кто-то экранизировать пьесу. «Он ответил: „Никто. А что такое? У тебя есть предложение?“ И я предложил свою кандидатуру».

Ксавье Долан сейчас работает над своим пятым фильмом под названием «Мамочка». Съемки начнутся осенью этого года.

Тогда, в 2011-м, Долан и Бушар решили писать сценарий вместе. «Он прислал мне первую версию, которую я правил, а потом отсылал ему и так далее», — поясняет Ксавье особенности совместной работы над адаптацией. Параллельно Долан снимал драму «И все же Лоранс», работа над которой заняла в общей сложности два года.

Действие «Тома на ферме» в театре развивается буквально в четырех стенах, поэтому Долан решил немного отойти от герметичности спектакля и расширить количество сцен действия. Однако количество главных героев осталось прежним: Том, Фрэнсис, Агата и Сара, которая появляется ближе к финалу и производит эффект разорвавшейся бомбы. «У каждого героя есть выход из сложившейся ситуации, — говорит режиссер. — Но никто им не пользуется, поэтому убежать от судьбы не получается».

«Том на ферме» изобилует крупными планами героев. Режиссер не устает любоваться собой в главной роли, но это, пожалуй, единственный недостаток этого фильма. Он действительно вызывает в памяти «Незнакомцев в поезде» и «Талантливого мистера Рипли», поскольку основное место отведено отношениям Тома и Франсиса. Сцены насилия с участием героев (Франсис не раз избивает Тома) сняты с измененным соотношением сторон кадра, как бы отделяя их от основного действия.

Сам Долан за последние годы вырос не только как режиссер, но и как актер. Роль в «Томе», пожалуй, лучшая за его карьеру. Более того, «Том на ферме» — это на сегодняшний день самая солидная работа Ксавье, которая показывает, что в будущем ему легко дадутся и другие жанры. Например, политический триллер.

©Кинопоиск

Другой показанный в конкурсной программе фильм – "Том на ферме" молодого канадца Ксавье Долана – тоже отчасти о любви. Но трагической и земной. Главный герой – гей Том (его роль исполнил сам Ксавье Долан), работающий редактором в Квебеке. Он потерял своего партнера и едет на его похороны в маленькую деревеньку. Удивление у Тома вызывает тот факт, что мать покойного абсолютно ничего не знала об ориентации своего сына и уж тем более об их отношениях с Томом, а ее старший сын – латентный гомосексуалист – старается всеми силами отогнать свои желания от себя и скрыть правду от матери. Мало того, что Тому приходится в одиночку переживать свою трагическую потерю, так еще и брат делает пребывание Тома на ферме совершенно невозможным.

Долан здесь показывает не столько переживаемую Томом любовную трагедию, сколько стереотипы, существующие относительно гомосексуальных отношений. В фильме показано просто дремучее непонимание природы такой любви, нежелание принять ее и сделать все, чтобы Том почувствовал себя изгоем в этом "нормальном" обществе.

©Мария Токмашева, РИА Новости

Один их самых молодых современных кинематографистов канадец Ксавье Долан представил в понедельник свою новую картину "Том на ферме" (Tom a la ferme), участвующую в основном конкурсе 70-го Венецианского кинофестиваля.

"Том на ферме" продолжает тематику предыдущих фильмов Долана, в основе которых, как правило, проблема гомосексуальных отношений. Главный герой картины Том — молодой редактор (его сыграл сам Долан), который приезжает в маленькую деревеньку на похороны своего партнера. Удивление у Тома вызывает тот факт, что мать покойного абсолютно ничего не знала о его гомосексуальной ориентации. Брат покойного, пытаясь сохранить "репутацию семьи" и не шокировать мать, в итоге делает пребывание Тома в деревне совершенно невыносимым.

Читать дальше.

Сценарий картины основан на пьесе канадского автора Мишеля Марка Бушара (Michel Marc Bouchard). По словам Долана, он увидел постановку этой пьесы в 2011 году и решил адаптировать ее под фильм.

"Когда я увидел пьесу в 2011 году, я подумал, что это прекрасная вещь. Мишель Марк — фантастический автор, очень точно подбирающий слова для описания глубоких психологических характеров", — сказал Долан, подчеркнув, что хотел показать в фильме общественные стереотипы и различия между жителями больших городов и маленьких деревень в восприятии мира.

Работу над фильмом Долан начал сразу же после возвращения с прошлогоднего Каннского кинофестиваля, где была представлена его картина "И все же Лоранс".

"И во время подготовки к фильму, и во время самих съемок мы перечитывали пьесу почти каждый день. Я хотел очень быстро снять фильм, хорошо сыграть свою роль и так устал уже к концу, что, мне кажется, за меня режиссерами были другие актеры", — отметил Долан. Тем не менее, по мнению актеров, Долан не сдавал позиций и был внимателен ко всем деталям картины.

Ксавье Долану всего 24 года. Картина "Том на ферме" — четвертая режиссерская работа кинематографиста. Его режиссерский дебют — "полуавтобиографический" фильм "Я убил свою маму" — участвовал в программе "Двухнедельник режиссеров" Каннского кинофестиваля и завоевал три награды, а также был выдвинут Канадой на "Оскар", но не попал в число финалистов. Следующая картина — "Воображаемая любовь" получила Prix Regard Jeune программы "Особый взгляд" Каннского кинофестиваля.

©РИА Новости

Команда фильма "Том на ферме / Tom à la ferme" на красной дорожке

Эвелин Брошу


Эвелин Брошу и Ксавье Долан

Пьер-Ив Кардинал

Лизе Рой

Вне конкурса в этот же день в Венеции представляли картину "Лок / Locke" Стивена Найта с Томом Харди в главной роли:

Команда фильма "Лок / Locke" на фотоколле

Продюсеры Стюарт Форд и Пол Уэбстер, режиссёр Стивен Найт, Том Харди, продюсер Гай Хили

Том Харди


Режиссёр Стивен Найт


Режиссёр Стивен Найт и Том Харди

«Лок», второй режиссерский проект сценариста Стивена Найта, демонстрируется на Венецианском кинофестивале вне конкурса, несмотря на оригинальную задумку и впечатляющую работу Тома Харди, в течение полутора часов удерживающего внимание зрителей практически в одиночку.

Практически все действие «Лока» происходит в машине. Главный герой Айван Лок (Том Харди) едет в течение полутора часов по автостраде из родного Бирмингема в Лондон, чтобы попасть в больницу к женщине, с которой его практически ничего не связывает, кроме чувства долга. За это время ему предстоит распрощаться с работой, семьей и прежней жизнью, которую он, инженер по профессии, старательно возводил кирпичик за кирпичиком. Мы слышим только разговоры Айвана с женой Катриной, сыновьями, коллегами, женщиной по имени Бетан и врачами в больнице. Кстати, Катрина говорит голосом Рут Уилсон, а Бетан — голосом Оливии Колман. Коллегу Лока, Донала, которому приходится взять на себя обязанности шефа и выполнять его поручения по телефону, озвучивает звезда «Шерлока» Эндрю Скотт.

Читать дальше.

Идея снять кино целиком в машине пришла к Найту во время скрин-тестов к «Эффекту колибри» — режиссерскому дебюту сценариста, который получил противоречивые отзывы зрителей и критиков. «Города и ночные дороги из окна машины выглядят очень красиво. Я могу смотреть на них часами, — говорит Стивен Найт. — Тогда я начал думать о том, можно ли рассказать историю, действие которой бы целиком происходило внутри машины. Мне хотелось снять кино об обычной трагедии, когда жизнь простого человека разваливается на куски».

Далее работа пошла стремительно. Найт видел в роли Лока только Тома Харди и с помощью продюсеров предложил ему проект в виде идеи, а тот сразу согласился, но из-за плотного расписания мог выделить на съемки только две недели. Через пять недель после того момента, как был завершен первый вариант сценария, Харди уже репетировал с Найтом. На репетиции ушло четыре дня, на съемки — еще восемь ночей. В итоге фильм буквально был снят в рекордные сроки.

«За три дня до съемок 30 страниц синопсиса вдруг превратились в 90 страниц сценария. Так что моя подготовка в основном заключалась в панике! Нет, конечно, мы репетировали. За неделю до съемок мы сели за стол и стали разбирать сценарий. Это было похоже на подготовку к спектаклю. У меня даже не было времени выучить реплики толком. Надо сказать, это первый фильм, в котором я реально не понимал, что сейчас будет происходить», — со смехом поделился с журналистами Том Харди на пресс-конференции.

Несмотря на ограниченное пространство съемочной площадки, которой стала машина главного героя, картина не вызовет у зрителя клаустрофобию. Мы видим Лока в отражениях стекол, в боковых зеркалах, вместе с ним наблюдаем за дорогой и смотрим в зеркало заднего вида. Том Харди справляется со сложнейшей актерской задачей, удерживая напряжение и играя в замкнутом пространстве без поддержки партнеров.

Впрочем, чтобы телефонные разговоры Лока выглядели естественно, Найт посадил всех его собеседников в отдельные номера в отеле, из которых они связывались с Харди в машине. Еще одна телефонная линия связывала режиссера с актерами, чтобы он мог слышать их разговоры и делать свои замечания. Действие развивается в реальном времени, и снимали фильм так же: Харди последовательно отвечал на звонки и говорил с другими актерами, как если бы это была радиопьеса.

«Почему этот фильм не в конкурсе?» — задаются вопросом журналисты в Венеции.
Технически съемки были настоящим вызовом для актеров и режиссера. «Я сказал актерам, в том числе и Тому: если что-то пойдет не так, ведите себя так, как вели бы на сцене. И они справились безупречно», — вспоминает Стивен Найт. Каждый вечер Харди садился в поставленный на платформу BMW, начиненный тремя камерами Red Epic, и в сопровождении двух полицейских машин и двух машин съемочной группы отправлялся в путь по ночным дорогам.

Во время пресс-конференции в Венеции Харди не избежал вопроса про фильмы о супергероях. Не стоит ли современной киноиндустрии выпускать больше фильмов вроде «Лока» про реальных и настоящих героев и поумерить супергеройские аппетиты? «Конечно, есть разница между киноиндустрией и творческим процессом — созданием сценариев, кинематографом как искусством. Одно приносит деньги, другое — нет. И есть множество актеров, которые работают в театре, в независимых проектах и буквально не видят дневного света. Безусловно, мне бы хотелось, чтобы у зрителя была возможность увидеть больше качественного кино, но в фильмах о супергероях я не вижу ничего плохого. Как актер, я предпочитаю работать в фильмах, которые приносят мне удовольствие, как в случае с „Локом“. Если бы я не зарабатывал деньги, снимаясь в более масштабных проектах, было бы невозможно посвятить себя независимому кино, к тому же от работы в супергеройских блокбастерах я получаю ровно такое же удовольствие. Там есть интересные актерские задачи», — рассудительно ответил Харди.

©Кинопоиск

Еще один минималистический фильм, показанный на кинофестивале, — «Лок» британца Стивена Найта. Этот режиссер тоже снимал практически без перерыва и всего с трех камер, делая паузу лишь для смены кончающихся карточек памяти.

Читать дальше.

В его картине всего один герой — Айван Лок, который едет из Бирмингема в Лондон. В Бирмингеме у него любимая жена и сыновья, не менее любимая работа инженера, многомиллионный контракт и уважение коллег. В Лондоне его ждет в роддоме женщина, с которой он встретился всего один раз, по неосторожности соблазнившись ее увядающими женскими прелестями. Ей 43 года, так что это ее последний шанс родить. Айвана Лока когда-то бросил отец, и с тех пор он поклялся себе никогда не причинять такую же боль своим детям. За полтора часа он потеряет все, что имел в Бирмингеме, только потому, что принял решение не ранить чувства этого нежеланного малыша. Появление ребенка полностью уничтожит жизнь, которую много лет с любовью и упорством выстраивал его отец.

За полтора часа мы не увидим в кадре никого, кроме Айвана Лока, которого играет Том Харди. Остальные действующие лица этой трагедии (жена Катрина, сыновья, коллеги, рожающая Бетани и даже малыш) всегда за кадром — мы лишь слышим их голоса в телефоне, по которому всю дорогу говорит герой. «Это обычная трагедия обычного человека, — говорит о своем фильме режиссер. — Я хотел, чтобы каждый увидел в Локе себя, чтобы этот фильм заставил зрителей задуматься о том, какие выборы нам приходится совершать в жизни, что мы ставим на первое место, чему уделяем недостаточно внимания».

Кажется, больше всего возмутил зрителей недостаток внимания к картине «Лок» со стороны отборщиков Венецианского кинофестиваля. Они почему-то не взяли фильм в конкурс. Тому Харди такая оценка журналистов очень приглянулась. Для него, всегда игравшего грубоватых вышибал и супергероев, «Лок» - невероятная удача. «Это было очень непросто, я действительно привык играть в декорациях, в костюмах, с массой технологий, а здесь была машина и три камеры, и текст, который я произносил практически без остановки, — с нескрываемой гордостью рассказывает актер. — Мне очень жаль, что сегодня все предпочитают снимать фильмы с супергероями в каких-то нереальных декорациях и условиях. Очень бы хотелось, чтобы таких вот картин о реальных человеческих историях стало больше».

©Аля Тагер, InterMedia

Команда фильма ""Лок / Locke"" на красной дорожке

Продюсеры Стюарт Форд и Пол Уэбстер, Том Харди, продюсер Гай Хили и режиссёр Стивен Найт


Том Харди


Ну и напоследок, Том Харди и его фанаты:

Фотографии с сайта

@темы: Режиссёры, Фотографии, Звёзды, Трейлеры, Венеция, Интервью, Красная дорожка

---

Лок / Locke

[Sa6rina]

Страна: США, Великобритания
Год: 2013
Жанр: триллер, драма
Режиссер: Стивен Найт
Сценарий: Стивен Найт
Продюсер: Гай Хили, Пол Уэбстер, Стюарт Форд, Дэвид Джордан, Стивен Сквилланте, Джо Райт
Оператор: Харис Замбарлукос
Композитор: Дикон Хинчклифф
Кинокомпания: IM Global, Shoebox Films
В ролях:
•Том Харди (Ivan Locke)
•Рут Уилсон (Katrina)
•Оливия Колман (Bethan)
•Эндрю Скотт (Donal)
•Том Холлэнд (Eddie)
•Бен Дэниелс (Gareth)
•Билл Милнер (Sean)
•Элис Лоу (Sister Margaret)
•Дэниэл Уэбб (Cassidy)
•и другие
Продолжительность: 85 мин.
Премьера: 2 сентября 2013 (Венецианский кинофестиваль)
Сюжет: Главный герой Айван Лок (Том Харди) едет по автостраде из родного Бирмингема в Лондон, чтобы попасть в больницу к женщине, с которой его практически ничего не связывает, кроме чувства долга. За это время ему предстоит распрощаться с работой, семьей и прежней жизнью, которую он, инженер по профессии, старательно возводил кирпичик за кирпичиком. ©Кинопоиск
Интересные факты:
•Премьера картины состоялась в рамках внеконкурсного показа на Венецианском кинофестивале 2013 года.

Фрагмент

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Триллер, Драма, Фильмы 2013 года, Трейлеры

---

Том на ферме / Tom à la ferme

[Sa6rina]

Страна: Канада, Франция
Год: 2013
Жанр: драма
Режиссер: Ксавье Долан
Сценарий: Мишель Марк Бушар, Ксавье Долан
Продюсер: Ксавье Долан, Шарль Жийибер, Натанаэль Кармиц, Кэрол Монделло
Оператор: Андре Тюрпен
Композитор: Габриэль Яред
Кинокомпания: MK2 Productions
В ролях:
•Ксавье Долан (Tom)
•Пьер-Ив Кардинал (Francis)
•Лизе Рой (Agathe)
•Эвелин Брошу (Sara)
•Мануэль Тадрос (Barman)
•Жак Лавалли (Priest)
•и другие
Продолжительность: 105 мин.
Премьера: 2 сентября 2013 (Венецианский кинофестиваль), 10 сентября 2013 (Международный кинофестиваль в Торонто), 17 апреля 2014 (РФ)
Официальный сайт: www.mk2pro.com/film-en/tom-at-the-farm/?lang=en
Официальная страница на Facebook'e: www.facebook.com/pages/Tom-%C3%A0-la-Ferme/5557...
Сюжет: История Тома, который находится во власти горя и депрессии после смерти своего возлюбленного. Когда он встречается с семьей погибшего, то выясняется, что матери не было известно ни о сексуальной ориентации своего сына, ни тем более о его отношениях с Томом. ©Кинопоиск
Интересные факты:
•Картина является участником основного конкурса Венецианского кинофестиваля 2013 года.

Кадры

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Драма, Фильмы 2013 года, Торонто 2013, Венецианский кинофестиваль 2013, Фильмы апреля 2014 года

---

Теорема Зеро / The Zero Theorem

[Sa6rina]

Страна: Великобритания, Румыния
Год: 2013
Жанр: фантастика
Режиссер: Терри Гиллиам
Сценарий: Пэт Рашин
Продюсер: Николя Картье, Дин Занук, Марк Бакунас, Андриа Стансулеану, Кристоф Вальц, Крис Кёрлинг, Зев Формен, Эми Гиллиам, Патрик Ньюэлл, Патриция Поинару, Фил Робертсон, Доминик Рустам
Оператор: Никола Пекорини
Композитор: Джордж Фентон
Кинокомпания: Mediapro Studios, Zero Theorem
В ролях:
•Кристоф Вальц (Qohen Leth)
•Мелани Тьерри (Bainsley)
•Дэвид Тьюлис (Joby)
•Лукас Хеджес (Bob)
•Мэтт Дэймон (Management)
•Бен Уишоу (Doctor 3)
•Петер Стормаре (Doctor 2)
•Санджив Бхаскар (Doctor 1)
•Тильда Суинтон (Dr. Shrink-Rom)
•и другие
Продолжительность: 107 мин.
Премьера: 2 сентября 2013 (Венецианский кинофестиваль), 19 декабря 2013 (мир), 26 июня 2014 (РФ)
Официальный сайт: www.voltagepictures.com/details.aspx?ProjectId=...
Сюжет: Эксцентричный компьютерный гений Коэн Лет бьется над неразрешимой теоремой. Благодаря костюму для виртуальной реальности, изобретенному мальчиком Бобом, Лету удается совершить путешествие в скрытое пространство и узнать тайну своей души. Эту разгадку ищет не только он сам, но и таинственный Менеджмент, который правит всем миром посредством всевидящих устройств под названием ManCams. ©Кинопоиск
Интересные факты:
•Картина является участником основного конкурса Венецианского кинофестиваля 2013 года.
•Николя Картье, одному из главных продюсеров картины, также известному своим воинственно-непримиримым отношением к кино-пиратам, не повезло и на этот раз: в сеть просочился рекламный ролик картины. Почему именно это вызвало такое недовольство VoltagePicturesLLC, не понятно, но на всех досягаемых для руководства компании ресурсах, трейлер был незамедлительно удалён. На youtube.com, например, это выглядело так:

смотреть.

Кадры

@темы: Кадры, Фантастика, Фильмы 2013 года, Венецианский кинофестиваль 2013, Фильмы июня 2014 года

---

Венецианский кинофестиваль 2013: День пятый

[Sa6rina]

1 сентября на Венецианском кинофестивале были продемонстрированы следующие три участника основного конкурса: художественные картины "Госпожа жестокость / Miss Violence" и "Парклэнд / Parkland", а также анимационный фильм "Ветер крепчает / Kaze tachinu".

Начнём с греческой картины "Госпожа жестокость / Miss Violence":

©yahoo.com
Команда фильма "Госпожа жестокость / Miss Violence" на фотоколле: актёры Рени Питтаки, Темис Пану, Елени Роуссиноу и режиссёр Александрос Авранас

Елени Роуссиноу

Режиссёр Александрос Авранас

Итак, сначала расскажу о тех фильмах, о которых мы не писали в новостях. Буквально сегодня утром показали греческую картину «Мисс насилие», участвующую в основном конкурсе. Это оригинально снятая история одной семьи, в которой происходит несчастье — 11-летняя дочь кончает жизнь самоубийством, бросившись с балкона прямо в день рождения. Ее мать Елена, 14-летняя сестра Елены Мирто, молодые бабушка с дедушкой, а также маленькие брат с сестрой почему-то не выглядят слишком расстроенными.

Читать дальше.

Социальные службы начинают свою проверку, а мы начинаем вглядываться в жизнь этих людей и довольно быстро понимаем, что там творится что-то странное и наверняка извращенное, и в этом точно замешан чертовски неприятный безработный дедушка. Откуда в семье, в которой никто не работает, деньги на пропитание семи человек? Почему у всех троих детей Елены нет отца и от кого она снова беременна? Как долго будут продолжаться эти странности? Ответ будет постепенно все очевиднее, пока зрителя не ткнут лицом в нелицеприятную правду и не удивят финалом. Вот такое греческое кино.

©Дарико Цулая, Кинопоиск

Завораживающее начало греческого фильма "Мисс насилие", где буквально в первых кадрах 11-летняя девочка Анхелика в свой день рождения выбрасывается с балкона, в итоге не принесло никаких откровений. Ответ на главный вопрос: почему же девочка, живущая в, казалось бы, благополучной семье, решила покончить жизнь самоубийством, режиссер Авранос приберегает до конца фильма. И, пожалуй, только этим сюжетным ходом и заставляет досмотреть свою картину до конца.

©Мария Токмашева, РИА Новости

Эта лесная страшилка (моё примечание: реь идёт о фильме Джеймса Франко - "Дитя божье / Child of God") – ничто перед другим конкурсным фильмом, работой грека Александроса Авранаса «Мисс Насилие». Уже в первой сцене девочка выбрасывается из окна в день своего одиннадцатилетия, на что многолюдная семья реагирует подозрительно холодно.

В чем же дело – в выморочной эстетике «новой греческой волны» или чем-то похуже? Пожалуй, оба ответа верны. Хоть персонажи фильма и напоминают живостью своей мимики деревянных марионеток, их трагедиям запросто нашлось бы место на страничке «Срочно в номер» какого-нибудь популярного издания. Семейство не случайно состоит исключительно из женщин и детей, которые, в зависимости от возраста, зовут единственного патриарха, отталкивающего вида лысеющего мужчину с бородкой, то «дедушкой», то «папой». Да, вы правильно догадались: этот гад бьет и насилует всех своих родных, делая исключение только для малышей (потому девочка и покончила с собой в день рождения). Нагромождение ужасов не способно ни испугать, ни растрогать; только вызвать мимолетный приступ тошноты. И не так легко понять, в чей адрес – омерзительного героя или режиссера, резво тасующего самые расхожие карты фестивальной моды.

©Антон Долин, Газета.ru

Елени Роуссиноу и режиссёр Александрос Авранас на красной дорожке

Темис Пану

Темис Пану и Рени Питтаки

Следующая картина этого конкурсного дня - "Парклэнд / Parkland":

Команда фильма "Парклэнд / Parkland" на фотоколле

Актёр Том Уэллинг, продюсер Мэтт Джексон, режиссёр Питер Ландесман и продюсер Гай Ист

Актёр Том Уэллинг и режиссёр Питер Ландесман


Актёр Том Уэллинг

Режиссёр Питер Ландесман

Конкурсный «Парклэнд» — сплошное недоразумение. Это попытка реконструировать события четырех дней после выстрелов в Далласе 22 ноября 1963 года. Почему-то режиссер Ландесман решил, что фильму не нужен сценарий, и он обойдется просто последовательным показом — вот Кеннеди прилетает, вот Авраам Запрудер выбирает место, где потом снимет свой знаменитый фильм, вот люди в шляпах мечутся, пытаясь разобраться, кто виноват в трагедии, вот выясняется, что Ли Харви Освальд уже был под подозрением у спецслужб, но этот факт стоит скрыть. Самое яркое пятно — появление Джеки Уивер в роли Маргариты Освальд. Только Джеки забыли сказать, что она играет в драме, а не в комедии — уж очень смешно смотрится. Но это, скорее, плюс, она хотя бы выделяется. Еще можно отметить Пола Джаматти в роли Запрудера, но остальные актеры сливаются в один большой выбритый затылок — от Зака Эфрона до Тома Уэллинга.

Спросите, что этот фильм делает в конкурсе? У меня есть версия. Его продюсером значится Том Хэнкс, так что видимо организаторы посчитали, что актер представит фильм, поскольку прибудет с «Капитаном Филипсом». Но в последний момент «Филипс» в Венецию не отдали, а «Парклэнд» уже был заявлен. ОК, я могу ошибаться.

©Татьяна Шорохова, Кинопоиск

"Парклэнд" Ландесмана, рассказывающий о дне убийства 35-го президента США Джона Ф.Кеннеди, напротив, никаких неожиданный трактовок этого трагического случая не преподносит, а лишь последовательно восстанавливает ход событий того дня и царившего хаоса – в госпитале "Парклэнд" куда привезли раненого Кеннеди, а через несколько дней и его убийцу Ли Харви Освальда, в рядах секретной службы президента и в офисе полиции Далласа. Что можно отметить в этой картине, так это работу оператора Бэрри Экройда ("Повелитель бури", "Ветер, который качает вереск") и монтажера Лео Тромбетта ("Безумцы"), которым удалось совместить кадры хроники и постановочные сцены так, что кажется, что ты и сам присутствовал в Далласе в тот исторический день.

©Мария Токмашева, РИА Новости

Актёр Том Уэллинг на красной дорожке

Том Уэллинг

Режиссёр Питер Ландесман


Фанаты

Завершим обзор пятого дня Венецианского кинофестиваля анимационной картиной "Ветер крепчает / Kaze tachinu":

Команда анимационного фильма "Ветер крепчает / Kaze tachinu" на фотоколле: продюсер Кодзи Хошино и актриса Миори Такимото

Кодзи Хошино

Миори Такимото

Впервые за всю историю своего существования японская киностудия Ghibli сняла анимационную ленту, основанную на реальных событиях. Демоны и призраки уступили место настоящим людям. Главным героем картины «Ветер крепчает» стал японский авиаконструктор Дзиро Хорикоси, разработавший самый удачный истребитель времен Второй мировой войны. По сообщению главы студии Ghibli, «Ветер» станет последним фильмом Миядзаки.

К сожалению, сам мэтр в Венецию не прилетел. Глава студии Ghibli Кодзи Хосино прочитал заявление, в котором говорится, что «Ветер крепчает» официально станет последней работой Хаяо Миядзаки. 72-летний режиссер уйдет на пенсию. Никаких подробностей не последовало, а лишь уточнение, что в Токио пройдет встреча Миядзаки с журналистами.

Читать дальше.

О пилоте, пусть и в виде свиньи, Миядзаки уже делал ленту в начале 1990-х. Многие считают «Порко Россо» одним из самых взрослых фильмов режиссера, но «Ветер крепчает», пожалуй, отнимает у него пальму первенства.
Дзиро Хорикоси с самых первых кадров новой ленты японского маэстро анимации очень хочет быть пилотом. Но, к сожалению, у мальчика плохо со зрением, так что он никогда не будет управлять самолетами. Зато он может их придумывать. Такая мысль приходит к Дзиро одним утром, когда он просыпается после очередного прекрасного сна. В нем мальчик видит итальянского авиаконструктора Капрони, который признается ему, что понятия не имеет, как поднять машину в воздух, но знает, как спроектировать ее.

«Проживаешь ли ты свои годы в полной мере?» — не один раз поинтересуется у Дзиро усатый итальянец. Этот вопрос станет лейтмотивом не только творчества Хорикоси, но и его отношений с Нахоко, которую он встречает еще совсем юной в 1923 году, когда едет учиться в Токио. Романтическая встреча прерывается очень быстро: земля содрогается, и пожары с мощностью эскадры бомбардировщиков обрушиваются на регион Канто. Землетрясение действительно имело место 1 сентября 1923 года и является одним из самых разрушительных в Японии.

Пройдя обучение, Дзиро устраивается на работу в компанию «Мицубиси», где со временем и создает свой знаменитый самолет. Параллельно развиваются его трогательная история любви с Нахоко. К сожалению, девушка обречена: она больна туберкулезом, и даже лечение в санатории ей не помогает. Но Дзиро намерен следовать завету Капрони и жить в полную силу.

Поскольку Хаяо Миядзаки не приехал в Венецию, режиссера приходится цитировать по пресс-релизу: «Я хотел показать зеленые пейзажи Японии от периода Тайсё до начала периода Сёва. Небо все еще было ясным и с пышными белыми облаками. Текла чистая вода. В сельской местности не было мусора. С другой стороны, города охватила нищета и безработица. Но мне не хотелось сгущать краски или показывать архитектуру в сепии. Мы предпочли яркие краски восточно-азиатского модернизма».

Название фильма — строчка из стихотворения Поля Валери «Кладбище у моря». В переводе Е. Витковского эта строка звучит так: «Крепчает ветер! Значит, жить сначала!» В переводе Дж. Кузнецова иначе: «Свежеет ветер! Жизнь вперед стремится!» Также встречается ранний перевод из советского сборника французской поэзии, вышедшего в 1934 году: «Поднялся ветер! Жизнь зовет упорно!»
«Я хотел показать увлеченного человека, который следует за своей мечтой, — продолжает Миядзаки. — В мечтах есть элемент безумия, и эту отраву не стоит сдерживать. Стремление к красоте может иметь свою цену. Желание создать нечто прекрасное может разрушить вас. Карьера Дзиро была короткой, но его запомнили как человека выдающегося и талантливого. О нем мы и пытались рассказать в фильме».

Хаяо Миядзаки обожает военные самолеты, но ненавидит войну. Поклонники режиссера наверняка знают, что он очень хорошо знаком с военной историей, причем не только японской, но и мировой. Особенно мэтр интересуется событиями, имевшими место на Восточном фронте во время Второй мировой, и прочитал все возможные книги на эту тему.

И вместе с тем Миядзаки борется за мир. В юности он участвовал во множестве антивоенных демонстраций и до сих пор придерживается пацифистских взглядов. Пять лет назад он начал разрабатывать мангу о Дзиро Хирокоси в качестве хобби. Ставить фильм по ее мотивам режиссер категорически отказывался: «Анимация создана для детей. Не нужно снимать мультфильм для взрослых». За то, что Миядзаки свое решение изменил, стоит поблагодарить продюсера Тосио Судзуки, который провел немало времени, переубеждая режиссера.

«Ветер крепчает» вышел в японский прокат летом этого года. Почти 7 миллионов зрителей Страны восходящего солнца посмотрели новую работу Хаяо Миядзаки, возглавлявшую бокс-офис на протяжении пяти недель подряд. На момент написания материала «Ветер» заработал у себя на родине уже 82 миллиона долларов.

©Кинопоиск

«Ветер крепчает» не моя чашка чая, как говорится. История, которую Миядзаки взял за основу для мультфильма, куда выигрышнее смотрелась бы как игровое кино, слишком она реальная и взрослая, яркие краски и упрощенные линии ей не идут.

©Дарико Цулая, Кинопоиск

«Ветер крепчает» Миядзаки (конкурс) — совсем не моя история. Не люблю японскую анимацию и честно это признаю. Да, для кого-то это шедевр и гениальное кино, но мне было невыносимо скучно, начиная со второй половины фильма, когда герой начал работать авиаконструктором.

©Татьяна Шорохова, Кинопоиск

Замысел фильма "Ветер крепчает" Миядзаки вынашивал долгие годы. Как известно, отец Миядзаки во время войны был директором фабрики по изготовлению деталей к самолетам A6M Zero. Вот и главным героем новой картины Миядзаки стал конструктор Дзиро Хорикоси, с детства мечтавший строить самолеты, а прославившийся созданием истребителя "А6М Зеро", который использовался во время нападения на Перл-Харбор.
Рассказанная Миядзаки история намного лиричнее и драматичнее. Ее сюжет строится не только на осуществлении Хирокоси своей детской мечты, но и затрагивает трагические для японской истории страницы – землетрясения 1923 года и эпидемии туберкулеза. Настроение картины порой напоминает произведения Томаса Манна и Эриха Мария Ремарка.

Читать дальше.

"Ветер крепчает" стал первой работой мастера, основанной на реальных исторических событиях, и, видимо, это и сыграло с ним злую шутку. Анимационные миры, придуманные Миядзаки, завораживали именно своими совершенно неземными героями и такими же неземными по красоте пейзажами. Здесь же в центре герой, история которого известна и, возможно, для некоторых – совсем неоднозначна. При этом в фильме Хирокоси выглядит – человек без каких-либо недостатков, настоящий романтический герой, воплощающий мечту в жизнь. И безумное желание рассказать историю этой мечты захватывает Миядзаки настолько, что на саму анимацию он просто перестает обращать внимания – она оказывается далека от заложенных им самим же когда-то идеалов.

Все это не помешало фильму сделать в родной Японии внушительные кассовые сборы, а вот в Венеции особого восторга картина не вызвала. Так же, как пока не наблюдается и особой паники относительно заявления мастера о завершении карьеры. Сам он в Венецию не приехал, но президент созданной им анимационной студии Ghibli Коджи Хошино во время пресс-конференции зачитал обращение режиссера, в котором Миядзаки отметил, что завершает карьеру и назвал "Ветер крепчает" своим последним полнометражным фильмом.
Впрочем, сколько таких заявлений о завершении карьеры мы слышали от других кинематографистов, многие из которых по-прежнему продолжают творить. Миядзаки пообещал рассказать через неделю подробности своего решения – и уверена, нас ждут сюрпризы. Если мэтр воплотил свою мечту и наконец снял полный метр о любви к самолетам, это вовсе не означает, что других детских мечтаний у Миядзаки уже не осталось.

©Мария Токмашева, РИА Новости

На Венецианском кинофестивале выдающийся японский аниматор Хаяо Миядзаки озадачил публику и критику мультфильмом «Ветер крепчает» и объявил о завершении карьеры.

Гении тем и отличаются от обычных людей, что обманывают ожидания; обычные же люди, хоть и знают об этом, упорно требуют от гениев, чтобы те оправдывали ожидания и не выбивались из колеи. С этим и связано некоторое замешательство, сопутствовавшее мировой премьере нового шедевра Хаяо Миядзаки «Ветер крепчает». От великого японского аниматора, который давно грозится завершить карьеру (каждый из последних трех его мультфильмов воспринимался и трактовался как завещание), ждали самых диких и разнузданных фантазий — в конце концов, ими он и силен, но никак не реалистической биографии реально существовавшего авиаконструктора. Тем не менее Миядзаки сделал именно ее — и явно не по какому-нибудь недоразумению, а во исполнение давнего, тщательно продуманного плана.

Читать дальше.

Дело в том, что Дзиро Хорикоси, создатель самого маневренного и стремительного истребителя второй мировой «А6М Зеро», с детства был кумиром Миядзаки, мечтавшего, кстати, стать инженером и конструировать самолеты, а после сублимировавшего эту детскую грезу в сотнях летающих предметов, аппаратов, животных и людей, которых он придумал и нарисовал для своих фильмов.

Еще важнее другое: скомпилировав выдуманную, далекую от фактов не только в сценах фантастических снов, но и, например, в лирической части биографию своего героя из подлинной жизни Дзиро и судьбы писателя-модерниста Тацуо Хори, Миядзаки нарисовал автопортрет.

Авиаконструктор в его фильме — не только мечтательный мальчик, которого из-за близорукости никогда не возьмут в пилоты (поэтому он идет в инженеры), не только юноша-идеалист, которого по-прежнему тянет в небо, но художник, находящийся в перманентной борьбе с самим собой, не способный преодолеть собственную инфантильность и эгоизм. Когда увлеченный работой Дзиро забывает об умирающей молодой жене, за этим читаются болезненные комплексы Миядзаки, всегда переживавшего из-за того, что анимация заслонила для него семью. Когда же чудесные белоснежно-бумажные самолетики из идеальных проектов превращаются в машины для убийства, растерянность их создателя отзывается подлинной болью автора, всю жизнь рисовавшего для души, но поневоле ставшего краеугольным камнем ненавидимой им развлекательной индустрии.

Но, конечно, «Ветер крепчает» лишь от малой части можно трактовать как байопик инженера-легенды или мучительный дневник аниматора.

В нем Миядзаки решает главную для себя (и немаловажную для остального человечества) проблему, которую можно было бы условно озаглавить «проблемой Икара». Почему нам так хочется научиться летать, и какую цену мы готовы заплатить за то, чтобы это произошло? Все персонажи Миядзаки, покорявшие небеса, давали свои варианты ответа на первый из двух вопросов: так мы становимся ближе к природе (случай Навсикаи из «Навсикая из долины ветров» или Мэй с Сосуке из «Моего соседа Тоторо»), побеждаем своих приземленных соперников (как Марко в «Порко Россо»), открываем новые земли (как Сита и Пазу в «Небесном замке Лапута»), обретаем любовь (как Софи в «Ходячем замке» или Тихиро в «Унесенных призраками»).

«Ветер крепчает» — долгожданный ответ на второй вопрос. Дзиро — не сказочный герой, а настоящий человек, нескладный, небезупречный, часто несчастный; он не понимает, да и не желает понимать, что, чем выше взлетишь, тем убийственнее будет падение. Причем не только для того, кто улетел, но и для того, кто ждет его внизу.

Можно было бы предположить, что к пожилым годам Миядзаки ударился в морализм, но это не так.

Признанный всем миром певец эскапизма всегда знал, что анимация, как и авиация, позволяет нарушать границы пространств и ведет в иные, невозможные миры: их в его мультфильмах десятки, одни удивительнее других. Напоследок режиссер предпринял самое рискованное путешествие: в реальность. Воссозданная в фильме довоенная Япония — отдельное произведение искусства. Деревянные строения, рисовые поля, железные дороги с неторопливо пыхтящими паровозами, чинные университеты, тесные улицы: мир настолько скрупулезно воссозданный, что заставляет забыть о различиях между анимацией и игровым кино. Однако сам Миядзаки рад о них напомнить, постоянно погружая героя в галлюциногенные сны — там у него прекрасное зрение, там он умеет летать, там чудесные авиалайнеры перевозят не бомбы, а счастливых пассажиров — и пробуждая вновь и вновь, возвращая к обыденности.

Конфликт между реальностью и мечтой подан здесь непривычно жестко: с небес Дзиро спускают события довольно жуткие — то разрушительное землетрясение, то экономический кризис и голод, то ранняя смерть его заведомо обреченной возлюбленной.

Даже вырываясь из привычных обстоятельств, оказываясь в командировке в фашистской Германии, он попадает не в чудесный новый мир, как мечталось, а в холодную чужую страну, где по ночам одни люди преследуют других, чтобы засадить их за решетку или убить. Лишь случайно доносящийся из чьего-то окна шубертовский «Зимний путь» позволяет на минуту ощутить себя романтическим героем сказки, пусть и мрачной. Именно так, через другую культуру и язык, Дзиро находит выход из охваченной патриотизмом предвоенной Японии: читает журналы об авиации по-английски, знакомится через них с товарищем по сновидениям — итальянским коллегой Капрони, цитирует по-французски Поля Валери, а попав в санаторий для туберкулезных больних, встречается там с чуть постаревшим Гансом Касторпом из «Волшебной горы» Томаса Манна. Аллюзиями на этот роман пронизан весь фильм, в своей лирической части вдруг напоминающий о французском импрессионизме и «девушках в цветах» Марселя Пруста.

Разумеется, реальность побеждает фантазию.

Волшебная сцена ночной помолвки с любимой женщиной оказывается умелой инсценировкой, магические трюки с чертежами самолетов оборачиваются массовыми смертями в ходе чудовищной войны. Никакого удовлетворительного разрешения конфликта нет и не может быть. Ну разве что строчка из того стихотворения Валери, которое дало название фильму: «Крепчает ветер! Значит, жить сначала». Ничего другого не остается: только жить.

И хватит на этом фантазий. Ведь теперь Миядзаки действительно уходит из кино. Об этом на 70-м Венецианском фестивале было объявлено официально.

©Антон Долин, Газета.ru

Кто бы мог подумать, что фильм Хаяо Миядзаки «Ветер крепчает» нагонит на меня такую тоску. Идет он два часа, но казалось, что тянется вечность.

Поначалу я подумала, что Миядзаки снял совсем детскую историю про старательного очкастого ребенка, увлеченного самолетами. Когда на экране появился итальянский авиатор, которому автор отвел роль вдохновителя и учителя для «маленький японский мальчик», итальянские журналисты радостно засмеялись, зал оживился, но это была последняя эмоция. Зевали рядами. При этом уходили немногие — работает обаяние имени. Да и я сама не ушла потому, что до последнего надеялась на чудесное изменение картины.

Читать дальше.

Комикс-мангу об известном авиаконструкторе Дзиро Хорикоси Миядзаки написал несколько лет назад, она публиковалась в японских журналах, вызвала там большой интерес. И вот теперь превратилась в длинный, тягучий, однообразный и совершенно лишенный обычной для Миядзаки своеобразной поэзии фильм. Который меж тем в японском прокате заработал 60 млн. долларов. В мире его так смотреть не будут, это вам не «Рыбка Поньо» и уж точно не «Блуждающий замок», это патриотическая, полная технических подробностей и сентиментально-мелодраматических излишеств биография знаменитого в Японии человека. Кстати, портретное сходство героя картины с Дзиро Хорикоси абсолютное. Но факты его жизни подверглись сильной трансформации, хотя так и осталось непонятным, зачем такое рассказывать именно методом рисованной анимации.

Прорисовка, надо отметить, отличная, детали просто великолепны. Нет только волшебства, создающего цельный и поэтический мир. Возможно, что японская публика увидела в этой картине что-то свое, например, творческую реабилитацию довольно болезненного для страны периода, когда Япония была нищей, консервативной, неконкурентоспособной державой, что и привело ее к поражению во Второй мировой.

Дзиро Хорикоси действительно признан одним из лучших авиаконструкторов в мире. По окончании Токийского университета он в 1927 году поступил работать на авиазавод компании «Мицубиси хэви индастриз лимитед» в Нагое и работал на эту фирму на многих конструкторских и управленческих должностях. Он автор нескольких лучших японских истребителей, это в первую очередь знаменитый палубный истребитель «Зеро», благодаря которому японцы разгромили американцев в сражении при Перл-Харбор.

Хорикоси, как и большинство действующих авиаконструкторов того времени, работал над военными самолетами. В фильме же настойчиво говорится об идеально прекрасном характере летательных аппаратов, созданных для осуществления вечной мечты человечества о небе, и только по злому умыслу агрессивных военных превратившихся в машины убийств. Одно из лучших мест фильма — сны маленького Дзиро. Во время которых его веселый разноцветный самолетик подвергается нападениям летучей крепости — в ней угадывается военная мощь армии США.

Идеологически в картине есть много важных для японцев обстоятельств — особый характер отношений с Германией, в которую герой отправляется за наукой (тут появляется изображение владимирско-суздальских храмов, так что я поначалу подумала,что Дзиро едет в СССР к Туполеву или Микояну, но нет — он попадает на испытания к Юнкерсу.

Мальчики любят рисовать самолеты, и вероятно, особый интерес к этому фильму должно вызвать их точное изображение. Однако хочу заметить, что большую же часть экранного времени Дзиро покрывает бумагу рядами цифр и двигает логарифмическую линейку. Но иногда он отвлекается — на поэтическую, поскольку обреченную, любовь к юной художнице, с которой они познакомились во время землетрясения (второй и, боюсь, последний эффектный кусок фильма).

В остальном больше всего это кино напоминает советские фильмы пятидесятых годов, времени теории бесконфликтности.

Кажется, именно такого искусства хотят сегодня у нас в российском Минкульте. Но зачем этот фильм пригласили в Венецию? Неужели из-за итальянского конструктора?

На самом деле объяснение, конечно, в другом. В 2005 году в Венеции Миядзаки получил приз за вклад в киноискусство (а за год до того его фильм «Бродячий замок» был награжден на Мостре), что наделяет его особым статусом для этого фестиваля. Фильм этот долгожданный, для самого аниматора очень важный. Миядзаки с детства увлекался самолетами — его отец , кстати, тоже работал на авиацию, делал хвостовое оперение для тех самых истребителей «Зеро». А мать, так же как героиня фильма, болела туберкулезом…

Есть еще один аспект, тоже относящийся скорее к намерениям, чем к реальным достижениям: герой фильма Дзиро — человек, безусловно европейской культуры, интеллигент, цитирующий Бодлера и ссылающийся на «Волшебную гору», первая книга об авиации, которую он читает на английском языке (ну тут и итальянец-учитель имеет значение, и немец-предсказатель, тоже некий условный персонаж-призрак). И признание ценности этой культурной общности для европейского Венецианского фестиваля безусловно очень существенно. Миядзаки приняли в эту скуолу, и он подтвердил свою по этому поводу радость.
Однако никакими обстоятельствами, безусловно любопытными для исследователя, не отменить разочарования — впервые японский гений сделал фильм, который вызывает не восторг, а скуку.

©Алена Солнцева, Газета Московские Новости

Знаменитый японский режиссер анимационного кино, обладатель премии "Оскар" Хаяо Миядзаки завершает свою карьеру, сообщил в воскресенье президент созданной Миядзаки анимационной студии Ghibli Коджи Хошино (Koji Hoshino) во время пресс-конференции, посвященной последней работе мастера анимации "Ветер крепчает" (Kaze tachinu), которая участвует в основном конкурсе 70-го Венецианского кинофестиваля.

Фильм "Ветер крепчает" рассказывает об авиаконструкторе Дзиро Хорикоси, создавшем истребитель, участвовавший в налете на Перл-Харбор. Источником сюжета также послужил роман японского писателя Тацуо Хори с одноименным названием. Книга повествует о девушке, страдающей от туберкулеза. Считается, что название "Ветер крепчает", объединяющее два произведения, представляет собой цитату из стихотворения французского поэта Поля Валери "Кладбище у моря".

Читать дальше.

Анонс нового фильма мастера японской анимации состоялся еще в декабре 2012 года. Известно также, что продюсер фильма "Ветер крепчает" получил согласие сына Дзиро Хорикоси на использование образа его отца в проекте. Музыка к фильму была написана одним из самых известных японских композиторов Дзё Хисаиси. Заглавная песня "Хикоки гумо", которая переводится как "инверсионный след самолета", была написана и исполнена японской певицей Юми Мацутоя.
"Ветер крепчает" стал первой работой Миядзаки, сюжет которой построен на реальных исторических событиях.

"Миядзаки решил сделать что-то другое. 10 лет назад он начал придумывать этот фильм и закончил его совсем недавно. В Японии картина уже вышла в прокат и имела огромный кассовый успех", — рассказал Хошино, подчеркнув, что этот фильм и его герой являются крайне важными в жизни режиссера.
Сам Миядзаки в Венецию приехать не смог, однако через Хошино "передал всем привет" и признался, что это — один из его самых любимых фестивалей.

В завершении пресс-конференции Хошино зачитал небольшое послание от Миядзаки, в котором тот отметил, что "Ветер крепчает" станет его последней режиссерской работой в кино. Подробнее о завершении своей карьеры, по словам Хошино, Миядзаки расскажет через неделю — на специальной пресс-конференции в Токио.

©РИА Новости

Команда анимационного фильма "Ветер крепчает / Kaze tachinu" на красной дорожке

Миори Такимото


Миори Такимото и продюсер Кодзи Хошино

Фотографии (за исключением отмеченных) с сайта

@темы: Режиссёры, Фотографии, Звёзды, Трейлеры, Венеция, Интервью, Красная дорожка

---

Самая ожидаемая премьера сентября

[Sa6rina]

По результатам голосования у нас в сообществе лидирует группа фильмов из четырёх картин: "Джобс: Империя соблазна / jOBS", "Лавлэйс / Lovelace", "Страсти Дон Жуана / Don Jon", "Милая Фрэнсис / Фрэнсис Ха / Frances Ha". Для уточнения результатов опроса, проводим дополнительное голосование:

Вопрос: Самая ожидаемая премьера сентября - это:

1. "Джобс: Империя соблазна / jOBS"		13	(29.55%)
2. "Лавлэйс / Lovelace"		5	(11.36%)
3. "Страсти Дон Жуана / Don Jon"		15	(34.09%)
4. "Милая Фрэнсис / Frances Ha"		2	(4.55%)
5. Ни одна из картин не является для меня ожидаемой		9	(20.45%)
Всего:		44 Всего проголосовало: 34

@темы: Опрос

---

Ветер крепчает / Kaze tachinu

[Sa6rina]

Страна: Япония
Год: 2013
Жанр: мультфильм, драма, биография
Режиссер: Хаяо Миядзаки
Сценарий: Хаяо Миядзаки
Продюсер: Тосио Судзуки, Нобуо Каваками
Композитор: Джо Хисаиси
Кинокомпания: KDDI Corporation, Studio Ghibli
В ролях:
•Хидеаки Анно (Jirô Horikoshi)
•Мираи Сида (Kayo Horikoshi)
•Дзюн Кунимура (Hattori)
•Хидэтоси Нисидзима (Honjô )
•Миори Такимото (Naoko Satomi)
•Масахико Нисимура (Kurokawa)
•Мансай Номура (Caproni)
•Стив Элперт (Kastrup)
•Синобу Отакэ (Kurokawa's Wife)
•Кейко Такэсита (Jirô's Mother)
•Морио Кадзама (Satomi)
•и другие
Продолжительность: 126 мин.
Премьера: 20 июля 2013 (мир), 1 сентября 2013 (Венецианский кинофестиваль), 11 сентября 2013 (Международный кинофестиваль в Торонто)
Официальный сайт: www.kazetachinu.jp/
Сюжет: История начинается со знакомства с десятилетним Дзиро Хорикоси. Он мечтает о небе и хочет стать пилотом. Проходят годы, и Дзиро став авиаконструктором работает над новым самолетом. Ему поручено создать палубный истребитель, так как начало войны — дело времени. ©Кинопоиск
Интересные факты:
•Картина является участником основного конкурса Венецианского кинофестиваля 2013 года.

Кадры

Трейлер

Скачать ролик | Все ролики к мультфильму | Информация о мультфильме...

@темы: Кадры, Биография, Мультик, Драма, Фильмы 2013 года, Торонто 2013, Венецианский кинофестиваль 2013, Трейлеры

---

Парклэнд / Parkland

[Sa6rina]

Страна: США
Год: 2013
Жанр: драма
Режиссер: Питер Ландесман
Сценарий: Питер Ландесман
Продюсер: Найджел Синклер, Гари Гоэцман, Том Хэнкс, Мэтт Джексон, Билл Пэкстон, Гай Ист, Лорен Селиг, Джинджер Следж, Брайан Питер Фальк, Джени Джонс, Джиллиан Лонгнекер, Джо Рикеттс
Оператор: Бэрри Экройд
Композитор: Джеймс Ньютон Ховард
Кинокомпания: The American Film Company, Exclusive Media Group, Playtone
В ролях:
•Зак Эфрон (Jim Carrico)
•Марша Гей Харден (Doris Nelson)
•Билли Боб Торнтон (Forrest Sorrels)
•Джеки Уивер (Marguerite Oswald)
•Пол Джаматти (Abraham Zapruder)
•Том Уэллинг (Roy Kellerman)
•Рон Ливингстон (James Hosty)
•Джеймс Бэдж Дэйл (Robert Edward Lee Oswald, Jr.)
•Джеки Эрл Хейли (Father Oscar Huber)
•Колин Хэнкс (Dr. Malcom Perry)
•и другие
Продолжительность: 93 мин.
Премьера: 1 сентября 2013 (Венецианский кинофестиваль), 6 сентября 2013 (Международный кинофестиваль в Торонто), 4 октября 2013 (мир), 9 января 2013 (РФ)
Бюджет: $10 000 000
Официальный сайт: parkland-themovie.com/
Сюжет: В центре сюжета — хронология событий, которые в конечном итоге и привели к роковым выстрелам в Далласе, в результате которых был убит самый популярный американский президент Джон Кеннеди. ©Кинопоиск
Интересные факты:
•В основе фильма лежит книга «Восстановленная история: Убийство президента Джона Кеннеди» (Reclaiming History: The Assassination of President John F. Kennedy) бывшего юриста Винсента Буглиози. ©Кинопоиск
•Картина является участником основного конкурса Венецианского кинофестиваля 2013 года.

Кадры

Трейлер

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

@темы: Кадры, Драма, Фильмы января 2013 года, Фильмы 2013 года, Торонто 2013, Венецианский кинофестиваль 2013, Трейлеры

---

Госпожа жестокость / Miss Violence

[Sa6rina]

Страна: Греция
Год: 2013
Жанр: драма
Режиссер: Александрос Авранас
Сценарий: Александрос Авранас, Костас Пероулис
Продюсер: Александрос Авранас, Василис Хрисанзопоулос, Христос Константакопулос
Оператор: Олибия Мютилинаиоу
Кинокомпания: 2/35, Faliro House Productions, Plays2place Productions
В ролях:
•Темис Пану (Father)
•Рени Питтаки (Mother)
•Елени Роуссиноу (Eleni)
•Сисси Тоумаси (Myrto)
•Каллиопи Зонтаноу (Alkmini)
•Константинос Афанасиадес (Philippos)
•Хлоя Болота (Angeliki)
•и другие
Продолжительность: 98 мин.
Премьера: 1 сентября 2013 (Венецианский кинофестиваль), 9 сентября 2013 (Международный кинофестиваль в Торонто)
Официальный сайт: www.falirohouse.com/films/Miss-Violence
Официальная страница на Facebook'e: www.facebook.com/MissViolence
Сюжет: В день своего рождения одиннадцатилетняя Ангелики прыгает с балкона и погибает в результате падения с улыбкой на губах. В то время как полиция и социальные службы пытаются выяснить, что послужило причиной этого очевидного самоубийства, семья Ангелики продолжает настаивать на том, что это был несчастный случай. Какой секрет унесла с собой Ангелики? Почему её семья так упорно старается забыть о произошедшем и жить дальше? Именно на эти вопросы стараются ответить служащие социальных служб, посещая чистый и аккуратный дом этой семьи.
Где-то недалеко от центра города. Разноцветные жилые застройки образуют серый мир. Тишина невыносимой ежедневной рутины нарушается самоубийством маленькой девочки. Словно знамя всех тех детей, которых заставляют подчиняться правилам жестокого, обречённого общества, её смерть обнажает все те методы эксплуатации и манипуляции, которые используются системой, до сих пор называемой некоторыми людьми семьёй. Глава семьи - Отец - определяет жизнь всей семьи методами и способами мало отличными от тех, которые использовались в эксплуататорских государствах. Так кто же обладает властью на самом деле: тот, кто наносит удар, или тот, кто испытывает боль? Самое жестокое насилие - это насилие молчанием. Насилие, о котором не говорят вслух.
Интересные факты:
•Картина является участником основного конкурса Венецианского кинофестиваля 2013 года.

Кадры

Трейлер

@темы: Кадры, Драма, Торонто 2013, Венецианский кинофестиваль 2013, Фильмы 2013 год, Трейлеры

---

Венецианский кинофестиваль 2013: День четвёртый

[Sa6rina]

31 августа показывали сразу три картины из основного конкурса: основанную на реальных событиях "Филомену / Philomena" Стивена Фрирза с Джуди Денч, "Ночные движения / Night Moves" Келли Райхардт с Джесси Айзенбергом, Дакотой Фаннинг и Питером Сарсгаардом, а также "Дитя божье / Child of God" Джеймса Франко.

Начнём с первой из них, набравшей больше положительных отзывов у прессы - картины "Филомена / Philomena":

Команда фильма "Филомена / Philomena" на фотоколле

Режиссёр Стивен Фрирз, актёры Джуди Денч и Стив Куган

Джуди Денч

Джуди Денч и Стив Куган


Стив Куган

Режиссёр Стивен Фрирз

Режиссёр Стивен Фрирз и Стив Куган

Крики «браво!», бурные стоячие овации, смех во время сеанса и слезы после — все это результат пресс-показа фильма Стивена Фрирза «Филомена». Джуди Денч и Стив Куган играют двух совершенно разных людей, объединенных одной задачей — поисками сына заглавной героини, отобранного у нее в 1955 году.

В 1955 году Филомена Ли пережила бурный роман с юношей. Результатом внебрачной страсти стал малыш, едва не угробивший мать при родах. Родители отдали дочь, опозорившую семью, в монастырь. Монахини, не отличавшиеся добрым отношением к грешницам, отдавали их детей без спроса в приемные семьи. Так малыш Филомены оказался в чужой семье. Пятьдесят лет спустя она решает все-таки его найти.

Читать дальше.

Напомним, что история эта основана на реальных событиях. «Филомена» — экранизация одноименной книги британского журналиста BBC Мартина Сиксмита. Его в фильме Стивена Фрирза играет комик Стив Куган. В самом начале мы видим, как Мартин проходит медосмотр, и врач рекомендует ему почаще бегать. «Но я хочу написать книгу», — сообщает Сиксмит. «О чем же?» — интересуется доктор. «О русской истории», — отвечает журналист, проработавший много лет в Москве. «Лучше бегайте», — сухо комментирует врач.


Уволившись с BBC, Мартин продолжает писать, но тему для статьи найти никак не может. Тема находит его сама на новогоднем приеме, где официантка рассказывает ему о своей матери Филомене. «Помогите ей найти сына». Сиксмит сопротивляется: это «человеческая история», а они, как правило, скучны и не очень-то интересны читателям. Но писать книгу о русской истории ему тоже не хочется, поэтому Мартин решает встретиться с Филоменой.

Несмотря на дочь и внуков, Филомена до сих пор переживает за своего сына. Она очень любила маленького Энтони и никак не может свыкнуться с мыслью, что он ни разу за все эти годы не думал о своей родной матери. Благодаря связям в Вашингтоне Мартин находит следы ребенка в Америке и вместе с Филоменой отправляется туда.

«Люди, которые путешествуют первым классом, не являются первоклассными людьми», — как-то изрекает Филомена. Старушка пусть и любит сентиментальные романы (сцена, в которой она пересказывает содержание одного из них Сиксмиту — одна из самых смешных в фильме) и слишком много читает Daily Mail, но она добрая и всепрощающая. Правда, которую ей предстоит узнать об Энтони, повергнет иного человека в пучину горя и злобы, но Филомена находит в себе силы понять и простить.

Невразумительную «Фортуну Вегаса», которую Фрирз снял недавно, можно смело вычеркивать. «Филомена» — очень зрительская картина с великолепными диалогами и отлично прописанным сюжетом. Нечасто кино, основанное на реальных событиях, бывает столь увлекательным. Фрирз ловко лавирует между иронией, юмором, драмой и душещипательными моментами, не скатываясь в банальные сантименты.

Конечно, лента не состоялась бы без великолепной игры Джуди Денч. Ее Филомена — простая ирландская пожилая леди, совсем не походящая на железную кнопку М в фильмах про Джеймса Бонда. Денч говорит, что встречалась с Филоменой еще до начала съемок и поразилась чувству юмора пожилой дамы. «Она очень веселая и полна жизни! У нас оказалось много общего, например чувство юмора». Потом дама Джуди становится серьезной: «Надо понимать, через что прошла Филомена. И знаете, в отличие от нее, я не обладаю таким запасом человечности».

Как заметил один журналист, фильм Фрирза пресса принимала так же бурно, как в свое время драму «Король говорит!». Режиссер только улыбается (он славится лаконичностью), а на вопрос о том, почему взялся за этот проект, отвечает: «Мне нравятся ирландцы. Не уверен, что я согласился поэтому, но почему-то согласился». Что касается Джуди Денч, режиссер снова острит: «Она была в проекте еще до меня! Я просто взялся за работу. Когда у тебя неприятности, ты снимаешь фильм с Джуди Денч!»

Стив Куган, сыгравший Мартина Сиксмита, тоже пообщался со своим прототипом. «Мы познакомились еще до того момента, как Джефф Поуп начал писать сценарий. Большая часть книги посвящена сыну Филомены. Мы же не стали экранизировать ее в лоб и подошли несколько иначе. Мартин нас понял и поддержал. Он же творческий человек».

Комик Куган привнес немало забавных элементов в фильм: «История сама по себе грустная, но, учитывая характер нашей героини, в ней есть место юмору. Когда мы начали снимать, я велел Стиву присматривать за мной, и если я буду слишком гримасничать или переигрывать, то одергивать меня. И большую часть времени на площадке он орал: «Сти-и-ив!» Показывал, что нужно прекратить хлопать лицом!»

«Критиковать те времена было бы очень просто, важно было не делать этого, но я не удержался и добавил от себя другую реакцию на финальные действия Филомены», — говорит Стив Куган. К сожалению, пояснить смысл фразы невозможно, не проспойлерив сюжет, однако все желающие могут уже сейчас ознакомиться с историей Филомены. О ней много писали в связи с выходом книги Сиксмита.

Кстати, книгу по истории России он все-таки написал.

©Кинопоиск

На третий день конкурсных показов зрительные залы наконец-то разразились первой настоящей овацией. Удостоился ее фильм британца Стивена Фрирза "Филомена" с Джуди Денч в главной роли.

Основой для фильма стал одноименный роман журналиста Мартина Сиксмита, повествующий о пожилой ирландке Филомене Ли, которая в юном возрасте родила сына, отправлена сначала вместе с ним в монастырь, где мальчика затем взяли на усыновление американские родители. В приемной семье ребенок получил имя Майкл Хесс, сделал успешную политическую карьеру - стал известным республиканцем, работавшим в администрации президента. Долгие годы мать безуспешно пыталась выяснить судьбу своего сына, пока не встретилась с Мартином Сиксмитом, который помог ей в непростых поисках.

Простой кинопересказ этой довольно грустной и трагической истории мог бы превратиться в обычную слезливую мелодраму, но Фрирзу удалось обыграть эту историю, снабдив ее актуальным контекстом, приправив изрядной долей юмора и пригласив на главные роли потрясающий актеров - Джуди Денч и Стивена Кугана.

Читать дальше.

Куган играет самого Мартина Сиксмита, который, кстати, больше всего известен как опытный корреспондент ВВС в Москве, написавший несколько книг о современной российской политике. Этот немаловажный факт его биографии и обыгрывается в картине: герой Кугана собирается написать книгу о "кровавой российской истории", которая, впрочем, не очень-то интересует его редактора, как и коллег-журналистов. Во время подготовки к написанию книги на Сиксмита случайным образом выходит дочь Филомены и предлагает встретиться, чтобы ее мать рассказала журналисту трагическую историю своей жизни. Сиксмит сначала с неохотой идет на встречу, но постепенно все больше и больше втягивается в поиски сына Филомены.

Филомена в исполнении Джуди Денч - простоватая добродушная старушка-католичка, без какого-либо образования, не считая монастырь, никогда не общавшаяся с журналистами и предпочитающая посмотреть по телевизору очередное ток-шоу, нежели сходить в музей. Сиксмит же напротив интеллектуал и немного циник, критично настроенный к институту церкви. Собственно, и диалоги их нередко строятся на разных взглядах на веру, литературу и образ жизни. Но споров между ними не возникает: героиня Денч обладает неимоверным чувством юмора и, как учили в монастыре, смирением. А герой Кугана просто не может не поддаться обаянию этой старушки. В результате, несмотря на всю трагичность описываемой истории, получается довольно легкое и искреннее кино, над которым зритель может и посмеяться, и поплакать.

Наверное, именно этой легкости в выражении эмоций и не хватало журналистам, которые даже на пресс-конференции бурными аплодисментами встретили создателей фильма и все, как один, вторили, что "Филомена" достойна "Оскара".

©Мария Токмашева, РИА Новости

Неизменно ироничный и здравый Стивен Фрирз, как всегда казалось, предельно далек от спиритуальной тематики — и в самых ярких своих работах, «Опасных связях» или «Королеве», и в более проходных «Грязных прелестях» или «Тамаре Дрю».

Однако его новая картина «Филомена», у которой есть все шансы стать самой успешной из всех, ломает шаблон.

Читать дальше.

Вроде бы на шаблонах она и сделана, ведь в ней рассказана история, способная растрогать и камень, — о милой старушке из провинции, которая пытается разыскать сына, отобранного у нее и отданного на усыновление полвека тому назад. В компании журналиста, сноба и циника, она отправляется из уютной Англии в далекий Вашингтон, где узнает всю правду о пропавшем отпрыске, а ее спутник по ходу сюжета постепенно преображается, становясь заядлым правозащитником и гуманистом. Беспроигрышный сюжет, особенно если учесть, что разыгран он с неизменным юмором и теплом Стивом Куганом и Джуди Денч, которой не избежать всевозможных наград за и на самом деле впечатляющую роль.

Тем не менее мелодрама имеет еще один смысловой пласт, который и придает ей объем, превращая качественный мейнстримный продукт в нечто большее.

Одиссея Мартина Сиксмита и Филомены Ли — не только сентиментальное путешествие, но и перманентный диспут атеиста и верующей.

Именно это различие становится ключом к интриге, которая начинается в далеком 1952-м: тогда забеременевшую вне брака Филомену родители отдали в католический монастырь — искупать грехи тяжелой поденной работой. Покорность судьбе заставила ее, религиозную с детства девушку, подчиниться жестокому вердикту: расстаться с ребенком и не пытаться искать его. Возмущенный произволом монахинь неверующий Сиксмит уговаривает Филомену на маленький бунт: вместе им удается выяснить, что те не только продавали детей «грешниц» на усыновление в США по тысяче фунтов за голову, но и осознанно препятствовали попыткам разлученных родных хоть что-то узнать друг о друге.

Можно было бы даже заподозрить в фильме Фрирза злонамеренное оскорбление чувств верующих, если бы не тот факт, что все описанные там события, увы, подлинные.

К финалу любой вменяемый зритель мог бы возненавидеть как минимум католическую церковь (а может, и другие изводы христианства) всей душой, но в этом ему помешает главная героиня. Полуобразованная пожилая леди, помешанная на дамских романах, проявит чудеса вменяемости и не будет поколеблена в своей искренней вере ни на дюйм: для нее и встреча с Мартином, и возможность все-таки узнать правду, хоть с опозданием на много лет, есть части божьего промысла. Важен этот аспект и для концепции всего фильма. В его авторе живет и скепсис атеиста, без чьей въедливости Филомена никогда не вывела бы монахинь на чистую воду и не отыскала бы следов сына, и в то же время наивная вера в чудеса, одним из которых становится, несмотря на трагизм, развязка этой истории, опять же реальная, а не придуманная изворотливым сценаристом.

©Антон Долин, Газета.ru

Команда фильма "Филомена / Philomena" на красной дорожке

Актёры Стив Куган, Софи Кеннеди Кларк, Джуди Денч и режиссёр Стивен Фрирз

Джуди Денч


Режиссёр Стивен Фрирз

Стив Куган

Софи Кеннеди Кларк

Вторая картина этого конкурсного дня - "Ночные движения / Night Moves":

Команда фильма "Ночные движения / Night Moves" на фотоколле

Дакота Фаннинг, режиссёр Келли Райхардт, Джесси Айзенберг

Джесси Айзенберг

Джесси Айзенберг и Дакота Фаннинг

Дакота Фаннинг

Два других, показанных в конкурсе фильма, вызвали у зрителей меньший энтузиазм. В особенности это касалось фильма "Ночные движения" американского режиссера Келли Рейхардт. Несмотря на то, что в нем снялись неплохие молодые актеры - Дакота Фаннинг, Джесси Айзенберг и Питер Сарсгаард. Сыграли они экологических активистов - борцов за чистоту окружающей среды, которые решают взорвать местную дамбу, приносящую, по их мнению, самый большой урон экологии. Этот радикальный шаг меняет привычный уклад их жизни. И вторую половину фильма герой Айзенберга, и до этого не отличающийся общительностью, совсем замыкается в себе, ходит по улицам и боится, что его найдет полиция. Героиня Фаннинг на нервной почве покрывается красными пятнами и столь же мучительно переживает совершенное ими преступление. Сарсгаарда просто перестают показывать на экране. На пресс-конференции Рейхардт постоянно говорила о том, что "Ночные движения" - это фильм не столько о борьбе за экологию, сколько о преступлении и наказании, а актеры признавались, что не одобряют поступки своих героев и не принимают радикальные методы борьбы. И это неодобрение и непринятие заметно с самого начала фильма: актерам совершенно не удается показать мотивы, которые двигают их героев на столь серьезный шаг, точно так же, как и передать эмоции, испытанные после преступления.

©Мария Токмашева, РИА Новости

В «Ночных движениях» Джесси Айзенберг играет фермера Джоша, который выращивает овощи и дюже ненавидит крупные корпорации. У Дины (Фаннинг) богатая семья, но она уехала из дома, присоединившись к защитникам природы. У нее есть деньги, на которые Джош и их подельник, бывший солдат Хармон (Сарсгаард), покупают нитрат аммония, который просто так, конечно, не продают, но у Дины получается. «Ночные движения» — название катера, на котором герои Джесси Айзенберга, Дакоты Фаннинг и Питера Саарсгарда отправляются к ненавистной их экологически чистым сердцам дамбе, чтобы ее взорвать. Блин, даже писать о сюжете этого фильма скучно, извините.

В общем, дамбу они взрывают, но во время теракта погибает человек. Дину начинает мучить совесть, но Джош находит радикальный способ решения проблемы.


Мне не нравится «Обход Мика», мне точно так же не нравятся «Ночные движения» Райнхардт. Наверное, она не мой режиссер. Бывает, когда кино совершенно не трогает и не цепляет. То есть, понимаешь, что это важная тема, что режиссер ее очень деликатно затрагивает, но при этом выходишь из зала и ноль эмоций.

Джесси Айзенберг на пресс-конференции отвечал вяло, цитировать практически нечего. Ну вот чтоб вы представляли, кого он играет: «Мой герой очень закрытый, он много всего чувствует, но не проявляет ничего. Он постоянно скрывает в себя злость. А когда человек постоянно живет в таком состоянии, оно дает о себе знать. Мой герой с одной стороны несет разрушения, а с другой — является солдатом этой негласной войны». Добавлю, что ни он, ни Дакота, действия радикалистов не разделяют.

©Татьяна Шорохова, Кинопоиск

Молодые, но уже известные голливудские актеры Джесси Айзенберг и Дакота Фаннинг вместе с режиссером Келли Райхардт представили в субботу фильм "Ночные движения" (Night moves), участвующий в основном конкурсе 70-го Венецианского кинофестиваля.

Главные герои картины — три экологических активиста, которые решают взорвать гидроэлектростанцию, причиняющую, на их взгляд, самый сильный вред окружающей среде. Однако после столь радикального метода борьбы за экологию каждого из троих активистов начинают мучать сомнения о правильности такого поступка. Роли борцов за экологию сыграли Айзенберг, Фаннинг и Питер Сарсгаард, который в Венецию не приехал.

Читать дальше.

Режиссер рассказала, что идея картины пришла к ней после посещения фермы, на которой занимаются производством органических продуктов питания. "Я долго общалась с жителями этой фермы, мне был интересен их мир, взгляды и убеждения. Все они говорили об изменениях, которые происходят с окружающей средой, и о том, что делают все возможное, чтобы защитить эту среду от разрушения", — сообщила Рейхардт.

Затем, разрабатывая идею картины, Рейхардт нашла в интернете контакты различных движений экологических активистов и также поговорила с ними. В результате этого сюжет фильма и затронул тему экотерроризма. "Я не думаю, что это история какого-то конкретного места, конкретного движения, и будет понятна только тем, кто борется за экологию. Мне кажется, она намного шире — о свободе, о выборе, о гуманитарных правах, о том, к чему приводят те или иные решения, об отношениях между людьми, о преступлении и наказании", — подчеркнула Рейхардт.

При этом режиссер призналась, что ее картина показывает все недостатки радикальных методов борьбы и людей, которые их совершают ради, как им кажется, великой цели.
Не оправдывают своих героев и исполнители главных ролей. Так, Джесси Айзенберг подчеркнул, что люди в целом могут быть более активны в деле защиты окружающей среды, однако радикальные методы борьбы не приводят ни к чему хорошему.
"В этом фильме есть нравственная диалектика. Отчасти я сочувствую людям, которые борются за экологию, и солидарен с ними в том, что нужно сохранять окружающую среду, но подобных радикальных методов, какие показаны в картине, я совсем не поощряю", — сказал Айзенберг. Актер подчеркнул, что ему было очень интересно работать над своей ролью, так как она позволила ему задуматься о том, какую опасность таят в себе поступки, кажущиеся в определенные моменты жизни крайне важными.

Дакота Фаннинг отметила, что долго готовилась к своей роли и много времени проводила одна, изучая работу экологических движений и раздумывая о том, что ощущают активисты таких движений.
"Я была вдохновлена этой ролью, мне было безумно интересно узнать о жизни экологических активистов. Эта работа мне многое дала: я стала лучше понимать людей, которые ведут здоровый образ жизни, выступают за защиту окружающей среды", — отметила Фаннинг, подчеркнув, что также не одобряет радикальные методы борьбы.

©РИА Новости

Дакота Фаннинг и Джесси Айзенберг на красной дорожке премьеры картины "Ночные движения / Night Moves"

Команда фильма "Ночные движения / Night Moves" на красной дорожке

Дакота Фаннинг, режиссёр Келли Райхардт, Джесси Айзенберг

Режиссёр Келли Райхардт

Дакота Фаннинг








Джесси Айзенберг

Последняя картина - это режиссёрская работа Джеймса Франко - фильм "Дитя божье / Child of God":

Джеймса Франко на фотоколле картины "Дитя божье / Child of God"

Скотт Хэйз

Скотт Хэйз и Джеймс Франко

«Дитя божье» — третья книга МакКарти, написанная еще до «Старикам тут не место» и «Дороги». Создавая образ социального отщепенца, бездомного преступника-психопата Лестера Балларда, МакКарти черпал вдохновение в реальных событиях 1950-х годов и в образе убийцы Эда Гейна, который также использовали Роберт Блох при написании «Психо» и авторы «Техасской резни бензопилой». Франко показалось интересным, как один исторический персонаж может послужить основой для столь разных произведений.

Читать дальше.

Судьбу Лестера Балларда (Скотт Хэйз) не назовешь простой: в 10 лет он лишился отца (тот повесился у него на глазах), а мать героя сбежала. Землю отца продают на аукционе. Баллард скитается по окрестным лесам, ночуя в заброшенных сараях на грязных досках и матрасах. Фильм без прикрас живописует деградацию человека, исключенного из общества. Вот он испражняется под деревом и подтирается веткой, вот находит труп девушки и берет его в свою хижину, занимается с ним сексом и наряжает в красивое платье, вот доходит до жизни в пещере.

«Для нас этот проект — возможность исследовать максимальную изоляцию. Главной задачей было показать настолько жестко, насколько это допустимо, каково это — отчаянно желать общения с другими людьми и быть неспособным к нему, — говорит соавтор сценария и режиссер Джеймс Франко. — Главный герой находит утешение в компании трупов, ведь только они не отвергают его. Он оказался в такой ужасной ситуации потому, что цивилизованное общество его не принимает. В таком ракурсе это очень современная и актуальная история. Что делать человеку, который не может встроиться в новую систему социализации? Лестер перемещается из фермы в хижину, оттуда в пещеру, фактически под землю. Отщепенец, но такой, с каким мы можем себя ассоциировать.»

Франко уверен, что его фильм показывает Балларда в пределах допустимого, однако отдельные сцены вполне могут шокировать слабонервных зрителей. «Лестер — убийца и неуравновешенный человек, и, хотя его поведение неприемлемо, в рамках искусства такой персонаж может послужить для изучения того, что есть в каждом из нас», — говорит режиссер. Как и в предыдущем фильме — экранизации романа Фолкнера «Когда я умирала», показанной на Каннском кинофестивале, — Франко наблюдает за патологиями своих персонажей, их маргинальностью и неспособностью к тому, что мы привыкли считать нормальными человеческими отношениями.

«Изоляция — тема, которая так или иначе проявляется во многих фильмах, — соглашается Франко. — Это неосознанный выбор, но так получается. Вообще мысль о проекте возникает спонтанно, когда, например, читаешь что-то, и ты не понимаешь, в чем причина, но почему-то по коже бегут мурашки, и это как сигнал, что в этом есть жизнь, что ты хочешь сделать из этого фильм».

По словам Франко, Скотт Хэйз по собственному желанию ушел на три месяца в леса, чтобы подготовиться к роли, ночевал в хижинах и пещерах, чтобы лучше понять своего персонажа. «Я его об этом не просил, честно!» — оправдывается Франко. Для Франко персонаж Хэйза не только страшный убийца, но и трогательный, в чем-то похожий на героев Чарли Чаплина человек, неуклюже пытающийся восполнить недостаток коммуникации.

«Это не триллер, не хоррор, это больше исследование конкретного персонажа, — поделился Франко с журналистами на пресс-конференции. — Обычно такой персонаж (в фильмах ужасов, например) — это не центральный герой, мы видим его глазами жертв или детективов, которые пытаются его вычислить. Очень редко его помещают в центр повествования. Хороший пример — „Таксист“, в котором тоже идет речь о ненормальном поведении, но не в жанре хоррора, и за этим отрицательным персонажем хочется наблюдать. В этом смысле мы ориентировались на него».

©Кинопоиск

В фильме Джеймса Франко "Дитя божье" ни о каких рефлексиях речи не идет. Картина представляет собой экранизацию одноименной книги американского писателя Кормака Маккарти, рассказывающей о жестоком социопате Лестере Балларде, прототипом которого стал живший в 1950-е годы маньяк Эд Гейн. История Гейна, кстати, легла и в основу другого литературного произведения - романа "Психо" Роберта Блоха.

Баллард - настоящий дикий человек. Живет в одиночестве в заброшенном лесном домике. Поначалу он просто старается избегать общения с людьми и, если вдруг кто-то нарушит его покой, выбегает с ружьем и гонит всех прочь. Но постепенно уединение доводит его до безумия. Он чувствует "вкус" этой своей дикой жизни - насилует трупы, убивает пассажиров машин, останавливающихся на близлежащей дороге. Франко не скупится на реалистичность повествования и достаточно подробно показывает быт и нравы Балларда. Столь же реалистично играет этого маньяка и актер Скот Хейз, которому, по собственному признанию, во время подготовки к роли пришлось провести в одиночестве несколько недель в лесу. Безумный взгляд, плохо связная речь, пугающе массивная челюсть - Хейзу действительно удалось передать сущность этого "пещерного человека", наслаждающегося своим одиночеством и естеством.

©Мария Токмашева, РИА Новости

"Дитя божье" - адаптация романа Кормака Маккарти, мрачная история человека, выкинутого на улицу, живущего пещерной жизнью. Его отец повесился, когда герою было десять лет, мать сбежала, а отцовскую землю продали с аукциона. Теперь он живет где придется (в лучшем случае - в заброшенных полуразрушенных хижинах), постепенно теряет человеческий облик и даже способность к членораздельной речи. Дело доходит до грабежей, некрофилии и жутковатых убийств.

Режиссер "Дитя божьего" - Джеймс Франко. Впервые его фильм борется за главный приз одного из крупнейших фестивалей. До сих пор его творчество оказывалось либо вне конкурса, либо во вторых по значению конкурсах, как это было с лентой "Когда я умирала", приглашенной в "Особый взгляд" Канн. В нынешней картине снимались сам Франко (правда, в эпизоде), Тим Блейк Нельсон. В главной роли – Скотт Хейз, памятный по сериалу "CSI: Место преступления".

35-летний Франко – человек невероятно активный. Когда-то получивший "Золотой глобус" за роль Джеймса Дина в одноименном телесериале и ставший кинозвездой после "Человека-паука", Франко сегодня – актер, режиссер, писатель, общественный деятель. В Венеции показывают не только его фильм в основном конкурсе. В "Горизонтах" на призы претендует режиссерский дебют внучки Френсиса Форда Копполы Джии Копполы "Пало Альто". Фильм снят по книге Франко, а сам он сыграл тут одну из главных ролей. На заборах Лидо висят рекламы глянцевых журналов с ним на обложке. Независимо от распределения наград, американец уже стал одной из главных звезд нынешней Мостры.

©Марина Латышева, "РБК daily"

Джеймс Франко на красной дорожке премьеры картины "Дитя божье / Child of God"

Джеймс Франко



Скотт Хэйз











Любовь фанатов бывает порой такой безграничной...

Встреча лучших друзей: директор фестиваля Альберто Барбера приветствует Джеймса Франко

Ну, и напоследок пара важных лиц, замеченных на красной дорожке в этот день:

Харви Вайнштейн

Ксения Раппопорт, член жюри программы "Горизонты"

Фотографии с сайта

@темы: Режиссёры, Фотографии, Звёзды, Трейлеры, Венеция, Интервью, Красная дорожка