четверг, 16 февраля 2012

19:46

Берлинский кинофестиваль 2012: День пятый

все записи пользователя в сообществе Sa6rina

...

Пятый день Берлинале (13 февраля) был посвящён картине Билли Боба Торнтона "Машина Джейн Мэнсфилд / Jayne Mansfield's Car",

Фотоколл

а также "Сестра / L´enfant d’en haut".

Фотоколл и пресс-конференция

Вне конкурсной программы Берлинале посетили создатели картины "Цветы войны / Jin líng shí san chai", включая Кристиана Бэйла.

Красная дорожка

Фотографии с сайта

@темы: Режиссёры, Фотографии, Берлинале, Звёзды, Красная дорожка

URL

19:11

Берлинский кинофестиваль 2012: В завершении первых четырёх дней глазами очевидцев

все записи пользователя в сообществе Sa6rina

...

Берлинский кинофестиваль 2012: нацисты в космосе и на земле

Самым долгожданным фильмом для киноманов на Берлинском фестивале стала финская черная комедия «Железное небо» режиссера Тимо Вуоренсолы. 2018 год. Американцы вновь высаживаются на Луну в преддверии очередных президентских выборов и обнаруживают, что ее темная сторона занята нацистами, которые в конце 1945 года эвакуировались сюда с Земли и основали огромную наци-колонию. Лунные нацисты по-прежнему грезят захватить планету Земля и заполонить ее настоящими арийцами.

«Железное небо» по определению авторов — мрачная научно-фантастическая комедия, или же черная жесткая пародия и высмеивание современного миропорядка, как думается после просмотра. Америкой правит госпожа президент, которой срочно нужно чудо для перевыборов. Чудо является имиджмейкеру в лице оберфюрера Клауса Адлера, мечтающего стать новым фюрером и захватить Землю. Тем временем на Луне нацистам тоже есть, чему удивляться: они захватили в плен черного аэронавта — черного! Звучит неполиткорректное «негр», а затем несчастного Джеймса Вашингтона подвергают воздействию альбинайзера, из-за чего он становится блондином с голубыми волосами, жутко смахивающим на Криса Хемсворта в «Торе». Дальше веселье разворачивается во всю мощь: тут вам и круглый стол с представителями всех стран, где вновь кое-кто стучит ботинком по столу, и настоящая космическая бойня (технология съемок просто невероятная), и безумный стилист в перьях, и Удо Кир с фюрерским жезлом, и музыка Laibach сопровождает весь этот угар. Главный злодей в исполнении Гетца Отто (мистер Стэмпер из «Завтра не умрет никогда») карикатурен настолько, насколько это вообще возможно: росту в актере 199 см, челюсть квадратная, голос зычный, а как он делает «зиг хайль»! В противовес ему даны тру афро-американец (Кристофер Кирби) и переметнувшаяся в стан врага арийка (немецкая модель и актриса Джулия Дитце, вылитая Клэр Дейнс). Финны очень тонко и с большим скепсисом относятся в этом фильме и к себе. И к остальным «большим игрокам» — тонко и с отличным юмором. Пока что у «Железного неба» — самые громкие и продолжительные аплодисменты за весь фестиваль.

Будущие прародители арийской расы

Успех «Железного неба» можно объяснить невероятным для современного кино подходом к созданию сценария и финансирования. Начнем с того, что Тимо Вуоренсола снял довольно успешный «Star Wreck» и близок теме космической войнушки. Затем в сауне ему и партнеру по «Star Wreck» Йармо Пускале пришла дурацкая шутка насчет нацистов с Луны. Как всегда, все лучшее рождается в бане и по приколу. Чем дальше парни думали об этом, тем амбициознее становились их идеи. Отправной точкой стала визуализация лунных нацистов: едва был придуман образ, как тут же сложилась идея фильма, в котором должно найтись место отсылкам к «Чужим», «Небесному капитану и миру будущего», «Деликатесам», «Городу потерянных детей» и, конечно же, «Звездным войнам».

Далее — идея фильма и сценарий разрабатывались с активным участием фан-базы: более 250 тыс. фанатов работало над проектом. 100 тысяч было найдено на Ютубе, 90 тысяч — на Фейсбуке, 60 тысяч пришли с фансайта фильма, запущенного задолго до старта производства. Вся эта армия трудилась в трех направлениях: идеи, деньги и пиар. Общий бюджет «Железного неба» — 7,5 млн. евро (смешнее деньги для того качества, которое финны выдали в результате), и 10% этой суммы было привлечено за счет фанатов: продажа мерчандайза на сайте, инвестиции в 1000 евро минимум с каждого и просмотр первых пяти минут фильма за 1 евро. Уже сейчас готовятся к выходу книга по фильму, игра для айфонов, мобильное приложение — то есть вы чувствуете подход и размах? Ценно то, что сама идея оправдала себя: «Железное небо» стоит всех этих усилий. Хлесткий смешной фильм, при этом — не такой простой, не лобовой, довольно умный. Говорят, его купили для российского проката, но кто — пока что тайна.

Команда фильма на фотоколле

Второй крепкий фильм, и тоже в чем-то о нацистах, был показан в конкурсной программе: «Барбара» Кристиана Петцольда со звездой немецкого кино Ниной Хосс в главной роли (недавно мы видели ее в вампирской драме «Вкус ночи»). ГДР, лето 1980 года.. Барбара — столичный врач, сосланный «штази» в провинциальную больницу за связи с западным немцем. Барбара замкнута, ее постоянно обыскивают, при этом она планирует побег к любимому — то есть живет в постоянном страхе, унижении и подполье. При этом она действительно хороший врач, и профессионализм берет верх: Барбара втягивается в работу и в людские судьбы — не без помощи симпатичного главврача, также сосланного в провинцию за оплошность. Врач вынужден писать отчеты о Барбаре «туда», а Барбара затем вынуждена выбирать: побег или счастье в Восточной Германии.

У Петцольда получилась простая, внятная и очень человечная история с хорошими персонажами, которым симпатизируешь и за которых переживаешь. В центре — снова история любви на фоне уже холодной войны, и на этот раз любовь побеждает. Тема раскола страны до сих пор очень болезненна для немцев, о ней снято множество фильмов, и режиссер хотел иначе подойти к вопросу. Не показывать серое небо, клочки газет по ветру, депрессивную угнетенную нацию — никаких клише. Просто люди, просто судьбы — и выбор. И, разумеется, напоминание о прошлом страны, без которого не бывает будущего. Благодаря простым истинам и отличным актерским работам фильм смотрится на одном дыхании. Ну и социальная тема, как тут подозревают, может привлечь внимание президента жюри фестиваля Майка Ли, любящего «все такое».

Врачи в изгнании

Испанская картина «Детские игры» Антонио Чаварриаса, к сожалению, оказалась уровнем ниже предыдущих картин. Некоторым она не понравилась категорически, я же нахожу ее классическим психо-триллером, сделанным по канонам и оттого предсказуемым, но неплохим. Даниэля мучает страшная тайна: в детстве со сводным братом Марио они случайно замучили младшую сестренку Клару до смерти. Спустя годы Марио совершает самоубийство, и его маленькая дочка Хулия временно живет в семье Даниэля. Однако Хулия откликается на имя Клара и знает все подробности убийства из прошлого, называя Даниэля монстром.

Чаварриас хотел создать историю, которая постепенно бы пробуждала в нас все больший ужас, и пользуется для этого классическими кнопками: ночные кошмары, маленькие мертвые девочки, призраки прошлого и финальный твист, смещающий жанр картины от мистики в психологию. «Я также хотел узнать, можно ли рассказать историю чистого зла без злого персонажа, — рассуждает режиссер. — Хотел исследовать, как зло вырастает из невинности, расцветает в нашей обыденной каждодневной жизни и повседневных вещах». Антонио предлагает классические маркеры: чувство вины и страх, которые могут уничтожить любого, даже очень хорошего человека. К сожалению, классические приемы поданы не менее классически, что и снижает интерес к фильму. Хичкок уже все сделал в этом плане, что мог. Хотя проследить за тем, как нормальный, в общем-то, человек, совершивший страшную ошибку в детстве, методично стремится ее повторить, было довольно любопытно.

маленькие девочки всегда пугают взрослых дядей

Разочарованием стал и нуар-триллер британца Барбнаби Сауткомба «Я, Анна» с Шарлоттой Рэмплинг и Гэбриелем Бирном по роману американки Эльзы Льюин. Берни — полицейский, расследующий убийство, в котором замешана Анна. Она — женщина на закате лет, которая прекрасно выглядит для своего возраста и все еще надеется найти личное счастье. Поэтому она ходит на вечера знакомств под именем Аллегра и ищет, ищет. На одном из вечеров Анна знакомится с Берни, между ними вспыхивает роман — но возможно ли в такой ситуации счастье?

Неплохая интрига с отличным актерским составом (помимо Рэмплинг и Бирна в фильме есть Хэйли Атвелл, Эдди Марсан и Онор Блэкман) загубленный слабейшей режиссурой. Нуар превращается в нудятину из-за монотонного действия и блеклых персонажей, слабого монтажа и какой-то всеобщей атмосферы уныния. Особенно жалко картину потому, это первое сотрудничество матери и сына — Сауткомб сын Шарлотты Рэмплинг, которая может быть божественной даже в такой скучной атмосфере, но неспособна вытащить фильм в одиночку на своих хрупких плечиках и тонких ножках. Ей и Бирну очень понравился сценарий, но все мы знаем, что сценарий и то, что получается у режиссера на выходе — разные вещи. Для Сауткомби «Я, Анна» — дебют в большом игровом кино: до этого он работал на ТВ и в театре, и эта стилистика сильно чувствуется в картине в плохом смысле. Где-то в середине фильма мы окончательно теряем интерес к героям — а между ними на тот момент нет даже романа! Возможно, следующая работа матери и сына окажется удачнее, ибо это была явно комом.

Любви все возрасты покорны

Чтобы жизнь на фестивале не казалась вам медом, сообщаю: сегодня пришлось уйти с трех фильмов, ибо было невыносимо. «Теневая танцовщица*» с Клайвом Оуэном и Андреа Райсборо оказалась скучнейшей драмой об ирландских террористах, невыносимо снятой технически. Оуэн как-то подзастрял в ролях агентов со скучающими лицами — смотреть на него уже просто невозможно. Так расстроились, что даже не пошли на пресс-конференцию. «Франсин» c Мелиссой Лео рассказывал о женщине в возрасте, вышедшей из тюрьмы и пытающейся наладить обывательскую жизнь, но делал это в стиле дурной докудрамы с набором клише. Окончательно добил нас канадский черно-белый фильм «Замочная скважина*»: режиссер Гай Мэддин решил побыть Хичкоком и Линчем одновременно, но забыл, что у тех помимо визуального набора были все-таки сюжет и идея. Ну, хотя бы на Удо Кира во второй раз посмотрели, и на том спасибо.

Удо и его прекрасные усы.

// автор Ольга Белик | 13.02.2012 | Настоящее кино

P.S.: Для комментирования необходимо перейти на сайт источника.

@темы: Режиссёры, Кадры, Фотографии, Берлинале, Звёзды, Интервью, Красная дорожка

URL

17:52

Цветы войны / Jin líng shí san chai

все записи пользователя в сообществе Sa6rina

...

Страна: Гонконг, Китай
Год: 2011
Жанр: драма, история
Режиссер: Чжан Имоу
Сценарий: Лю Хэн, Гелинг Ян
Продюсер: Чжан Вэйпин, Дэн Чаоинг, Уильям Конг, Дэвид Линде, Лео Ши Янг
Оператор: Чжао Сяодин
Композитор: Чэнь Циган
Кинокомпания: Beijing New Picture Film Co., EDKO Film Ltd., New Picture Company
В ролях:
•Кристиан Бэйл (John Miller)
•Пол Шнайдер (Terry)
•Тун Давэй (Major Li)
•Ацуро Ватабэ (Colonel Hasegawa)
•Шигео Кобаяши (Lt. Kato)
•Шоун Доу
•Сюэ Бай
•Не Юань
•Такаши Яманака
•и другие
Продолжительность: 146 мин.
Премьера: 16 декабря 2011 (мир), 2 августа 2012 (мир)
Бюджет: $90 000 000
Официальный сайт: www.theflowersofwarthemovie.com/
Сюжет: Фильм основан на реальных событиях. Действия разворачиваются в период японо-китайской войны. Главный герой, американский гробовщик Джон, направляется в Католическую церковь в Нанкине, чтобы подготовить священника к похоронам. По прибытию он оказывается единственным мужчиной среди учениц монастыря и проституток из соседнего борделя в эпицентре военных действий. Оказавшись в таком положении, он выдаёт себя за священника и пытается спасти обе группы от ужасов вторжения японской армии…
Интересные факты:
•Рабочее название картины - «12 женщин Нанкина».
•Картина была номинирована на "Золотой Глобус" в 2012 году (номинация "Лучший фильм на иностранном языке").

Дополнительные постеры

Кадры

Американский трейлер

Китайский трейлер

@темы: Кадры, Фильмы 2011 года, Драма, Фильмы августа 2012 года, Трейлеры, Постеры, История

URL

16:57

Железное небо / Iron Sky

все записи пользователя в сообществе Sa6rina

...

Страна: Германия, Финляндия, Австралия
Год: 2012
Жанр: фантастика, боевик, комедия
Режиссер: Тимо Вуоренсола
Сценарий: Йоханна Синисало, Ярмо Пускала, Майкл Калеснико
Продюсер: Самули Торссонен, Оливер Дамиан, Теро Каукомаа, Майкл Кауэн, Юки Ивамото, Сан Фу Малта, Шон О’Келли, Кэти Оверетт, Марк Оверетт, Майкл Штрикер
Оператор: Мика Орасмаа
Композитор: Лайбах
Кинокомпания: 27 Films Production, Blind Spot Pictures Oy, New Holland Pictures, Tuotantoyhtiö Energia, Yleisradio (YLE)
В ролях:
•Юлия Дитце (Renate Richter)
•Кристофер Кирби (James Washington)
•Гёц Отто (Klaus Adler)
•Тило Прюкнер (Doktor Richter)
•Пета Сержант (Vivian Wagner)
•Стефани Пол (President of the United States)
•Удо Кир (Wolfgang Kortzfleisch)
•Ким Джексон (Julia McLennan)
•Юки Ивамото (Japanese Representative)
•и другие
Продолжительность: 93 мин.
Премьера: 11 февраля 2012 (Берлинский кинофестиваль), 4 апреля 2012 (мир), 12 июля 2012 (РФ)
Бюджет: ?7 500 000
Официальный сайт: www.ironsky.net/site/
Рецензии: читать тут
Сюжет: Группа ученых под руководством офицера СС Ханса Каммлера добилась серьезных успехов по части антигравитации. Когда исход Второй Мировой войны стал очевиден, с антарктической базы гитлеровцы запустили несколько космических кораблей, чтобы их экипаж на темной стороне Луны основал секретную военную базу Schwarze Sonne (Черное Солнце). План Германии состоял в возведении мощной армады для решающего удара по Земле с последующим завоеванием планеты. И в 2018 году Четвертый Рейх перешел в наступление.
Интересные факты:
•Идея фильма и сценарий разрабатывались с активным участием фан-базы: над проектом работало более 250 тысяч фанатов: 100 000 было найдено в YouTube, 90 000 — в Facebook, 60 000 — на официальном сайте фильма, запущенного задолго до старта производства. Фанаты предлагали свои идеи, распространяли по социальным сетям информацию о проекте и даже помогали в съемках, разрабатывая модели декораций.
•Все началось с того, что финский режиссер Тимо Вуоренсола вместе с друзьями задумал фан-фильм Star Wreck. Они сняли и выложили его в интернет, после чего фильм внезапно стал популярен. Друзья шутили между собой, что им осталось запустить нацистов в космос, и со временем шутка переросла в полнометражный фильм, который снимался совместно с Германией и Австралией. На музыкальном фестивале в Тампере Тимо встретился с группой Laibach, и легендарные музыканты согласились написать музыку к проекту.
•Общий бюджет «Железного неба» — 7,5 млн. евро, и 10% этой суммы было привлечено за счет фанатов: продажа мерчандайза на сайте, инвестиции в 1000 евро минимум с каждого и просмотр первых пяти минут фильма за 1 евро.
•На Берлинском кинофестивале картину показывали в секции «Панорама».

Кадры

Трейлер

@темы: Кадры, Фильмы 2012 года, Комедия, Боевик, Фильмы июля 2012 года, Фантастика, Трейлеры

URL

04:19

Берлинский кинофестиваль 2012: День четвёртый

все записи пользователя в сообществе Sa6rina

...

В четвёртый день, 12 февраля, показывали конкурсную картину: "Metéora"

Фотоколл

Красная дорожка

Также вне конкурсной программы показывали новый фильм Люка Бессона Леди / The Lady

Красная дорожка

и картину "Теневая танцовщица / Shadow Dancer".

Фотоколл и пресс-конференция

Красная дорожка

Фотографии с сайта

@темы: Режиссёры, Фотографии, Берлинале, Звёзды, Красная дорожка

URL

04:10

Теневая танцовщица / Shadow Dancer

все записи пользователя в сообществе Sa6rina

...

Страна: Великобритания
Год: 2012
Жанр: триллер, драма
Режиссер: Джеймс Марш
Сценарий: Том Брэдби
Продюсер: Крис Коэн, Эд Гуене, Эндрю Лоу, Брахим Чиоуа, Джо Оппенхаймер, Рита Дэгер, Камий Гатин, Кэти Гудсон, Винсент Мэрэвэл, Норман Мерри
Оператор: Роберт Харди
Композитор: Дикон Хинчклифф
Кинокомпания: BBC Films, Element Pictures, UKFS, Unanimous Pictures
В ролях:
•Клайв Оуэн (Mac)
•Джиллиан Андерсон (Kate Fletcher)
•Эйден Гиллен (Gerry)
•Андреа Райзборо (Colette McVeigh)
•Домналл Глисон
•Майкл МакЭлхаттон
•Стюарт Грэхэм (Ian Gilmour)
•Мартин МакКанн (Brendan)
•Брид Бреннан
•Марк Хубермэн
•Алан О’Нейлл (Arresting Officer)
•Дэвид Райан (Driver)
•и другие
Продолжительность: 100 мин.
Премьера: 24 января 2012 (Кинофестиваль «Сандэнс»), 12 февраля 2012 (Международный Берлинский кинофестиваль)
Сюжет: Молодая женщина, бывшая участница Ирландской Республиканской Армии, вынуждена стать информатором британских спецслужб.

Кадры

@темы: Кадры, Фильмы 2012 года, Триллер, Драма

URL

01:28

Рецензия: Последняя любовь на Земле / Perfect Sense

все записи пользователя в сообществе Sa6rina

...

Ещё в прошлом году я смотрела картину на схожую тематику ("а что было бы, если бы человека лишили чувств") - "Слепота". Помню, тогда подумала, что экспериментировать с человеческими чувствами после столь провального опыта, киноумельцы ещё долгое время не будут. Но тут я ошибалась... Попытка повторилась уже через год. И, к сожалению, оказалась хоть и более "смотрибельной", но всё равно немногим лучше своего предшественника. На этот раз человечество лишали не какого-то конкретного чувства, а сразу, пусть и постепенно, но всё же один за другим всех свойственных человеческому организму чувств, характеризующие различные способы познания человеком внешнего мира. "Труп - не труп, а жить даже и такому бесчувственному существу тоже хочется". Это единственная внятная мысль, которую создатели смогли донести до зрителя. Впрочем, можно также отметить интересную попытку привязать апокалипсис к семи смертным грехам (ну, вы знаете: обжорство, гнев, уныние, гордыня, зависть, похоть и алчность). Но и эту, заслуживающую внимание, идею создатели не смогли доработать до конца, оставив единственным из пяти возможных чувств лишь осязание и пару грехов в наказание, лишь один из которых (учитывая обстоятельства), а именно похоть, будет способен досаждать человечеству. (Или это таким образом создатели пытались показать, что это и не грех вовсе?) И даже вкрапление псевдодокументальных кадров хаоса, обрушившегося на человеческий мир, не смогли сделать картину происходящего правдоподобней. Нелепо звучал и закадровый голос (внутренний, я так понимаю...) Евы Грин, повествующей "о том, как это было"... В целом, однако, актёры сыграли неплохо. Тем не менее на протяжении всего просмотра меня не покидало ощущение того, что персонажи лицемерят, а актёры исполняющие их роли, переигрывают.

Итог: Картина производит впечатление пафосного проекта, попытавшегося замахнуться на нечто неординарное и оригинальное. Однако создатели так и не смогли перепрыгнуть поставленную перед собой же планку: попытались придать сюжету сверхзаумность, но недоработанность и поверхностность деталей философского содержания их детища, как и отсутствие логического завершения превратили данный фильм в ещё одну невразумительную попытку удивить мир.

Оценка: 6 из 10.

Вопрос: Оцениваю этот фильм на

1. 1	1	(7.69%)
2. 2	0	(0%)
3. 3	0	(0%)
4. 4	0	(0%)
5. 5	2	(15.38%)
6. 6	2	(15.38%)
7. 7	0	(0%)
8. 8	3	(23.08%)
9. 9	2	(15.38%)
10. 10	3	(23.08%)



Всего:	13

@темы: Опрос, Рецензии

URL

среда, 15 февраля 2012

23:14

Рецензия: Пингвины мистера Поппера / Mr. Popper's Penguins

все записи пользователя в сообществе Sa6rina

...

Данный фильм, к сожалению, ни одного признака шедевра в себе не содержит: сюжет банален до предсказуемости, диалоги просты до примитивности, знаменитые имена - лишь как средство привлечения зрительского внимания. Сам Джим Керри, понятное дело, во время съёмок отдыхал, а сам проект для него был лёгким способом заработать деньги. Из всей картины запомнилась лишь дочка персонажа Керри и её многословный монолог о насущных любовных проблемах отрочества. Впрочем, фильм не так уж плох и вполне пригоден для "детского просмотра" - во всяком случае он не хуже "Элвина и бурундуков", "Смурфиков", "Миссии Дарвина" и прочих подобных фильмов с созданными компьютерной графикой мультяшными персонажами. Для взрослого зрителя данная картина может показаться интересной/смешной лишь в состоянии "полного укура".

Итог: Разумеется подобные фильмы к просмотру рекомендовать нельзя, т.к. их просмотр - предпочтение сугубо личное. Лично я смотрела из-за Джима Керри, отсюда делаю вывод, что данное детское зрелище осилят лишь поклонники вышеназванного актёра.

Оценка: 7 из 10.

Вопрос: Оцениваю этот фильм на

1. 1	0	(0%)
2. 2	0	(0%)
3. 3	0	(0%)
4. 4	1	(12.5%)
5. 5	1	(12.5%)
6. 6	2	(25%)
7. 7	1	(12.5%)
8. 8	2	(25%)
9. 9	1	(12.5%)
10. 10	0	(0%)



Всего:	8

@темы: Опрос, Рецензии

URL

21:56

Рецензия: Валентинка / Blue Valentine

все записи пользователя в сообществе Sa6rina

...

Бывают красивые фильмы о любви, а бывают реалистичные. В отличие от первых, последние не заканчиваются закрытием занавеси и закадровым голосом "и жили они долго, и счастливо", а продолжают рассказ о самом интересном - в чём же это "долгое счастье" заключалось. И, как оказывается, счастье - понятие весьма относительное, а романтическая любовь - это лишь очарование первой встречи. Сама картина "Валентинка / Blue Valentine" относится к числу последних и раскрывает всю правду о цене, которую приходится заплатить посвятившим себя и всю свою жизнь "самому прекрасному чувству на свете" и созданию семьи, которой, в конце концов, оказывается "слишком мало" для жизни в этом мире. Возможно, некоторые, особенно романтичные особы, поспешат обвинить создателей фильма в субъективизме, но картина на самом деле повествует о том, что реально и что происходит в 99 процентах "ранних браков", при этом оставляя финал открытым - ведь некоторым всё-таки удаётся пережить "кризис" (т.е. то, что обычно происходит после "закрытия занавеси") и идти дальше, некоторым - нет. И именно своей жизненной правдивостью и реалистичностью ценен данный фильм: его стоит посмотреть всем молодым людям и подросткам (если, конечно, они будут в состоянии понять смысл происходящего в картине) в качестве прививки от бездумных поступков и слепого самообмана - возможно тогда меньше будет распавшихся браков, брошенных либо не получивших должного воспитания и необходимой заботы детей, сломанных судеб и разочарованных сердец.

Итог: Это, конечно, всё-таки "грустная валентинка", и зря переводчики опустили столь важное слово в русском названии. Фильм, не смотря на всю его неспешность и монотонность, всё-таки стоит досмотреть до конца - именно там раскрывается смысл "невпопад" собранных эпизодов, подводится итог, и из разрозненных "причин" строится одно "единственное и неповторимое" "следствие"...

Оценка: 10 из 10.

P.S.: В целом игра актёров мне понравилась, но вот у Райана Гослинга совсем такой, оказывается, не мужественный голос, из-за которого он смотрелся малоубедительным в роли состарившегося мужа. :-/

Впрочем, это единственный минус в картине. (Ну и нужно учитывать то, что всё-таки и сам актёр младше своего персонажа в фильме...)

Вопрос: Оцениваю этот фильм на

1. 1	0	(0%)
2. 2	0	(0%)
3. 3	0	(0%)
4. 4	0	(0%)
5. 5	0	(0%)
6. 6	1	(11.11%)
7. 7	2	(22.22%)
8. 8	1	(11.11%)
9. 9	2	(22.22%)
10. 10	3	(33.33%)



Всего:	9

@темы: Опрос, Рецензии

URL

воскресенье, 12 февраля 2012

20:41

Берлинский кинофестиваль: Третий день глазами очевидцев

все записи пользователя в сообществе Sa6rina

...

Берлинский кинофестиваль 2012: Анжелина Жоли и война

В Берлине – первая громкая звездная премьера: Анжелина Жоли привезла свой режиссерский дебют «В краю крови и меда», в котором рассказала о гражданской войне в Югославии 1990-х годов. По такому случаю пресс-показ картины устроили дважды, а на пресс-конференции президиум отгородили двумя рядами стульев, чтобы никто не добрался до звезды. На фотоколл и саму конференцию актерский состав во главе с новичком-режиссером опоздал на 10 минут, но им простительно: их ждали бы и больше.

Фильм Жоли — история того, что делает с людьми война. Главные герои, серб Даниэль и боснийка Айла танцуют в клубе на явно не первом свидании, когда начинается бомбежка. Через несколько месяцев Айлу и многих других женщин забирают в военный лагерь сербов: убирать, готовить, обслуживать любые прихоти мужчин. Чтобы женщины были послушнее, некоторых насилуют сразу же на глазах у остальных. Айле повезло: главный у них — Даниэль, который спасает ее, называя своей собственностью. На протяжении всей картины ужасы, которые делают люди на войне, почти обходят Айлу стороной благодаря Даниэлю. Однако она все равно — его пленница. Любит ли Даниэль ее по-настоящему? Как относится к Даниэлю Айла? Невозможно понять, потому что все чувства в фильме искажены призмой войны и понятием «враг». Враг — твой бывший друг и сосед, твой учитель, твой возлюбленный. Война есть война.

Главные герои в военных обстоятельствах

Жоли и на пресс-конференции, и в других интервью настаивала, что очень старалась соблюсти баланс и не показывать одну сторону в этой войне. Между тем в фильме этот баланс явно нарушен. Все зверства, творящиеся на экране, делают сербы: выгоняют людей из домов, насилуют женщин, расстреливают мирных жителей и вышвыривают младенцев из окон. Боснийцы представлены жалкой кучкой партизан, галантных и человечных. Хотя финал картины несколько и переворачивает этот расклад, в целом впечатление остается одно: военные преступники в конфликте — сербы. Разумеется, Жоли не обвиняет отрыто кого-либо и не занимает чью-то сторону: она, скорее, на защите женщин, которые на войне страдают с обеих сторон. Плюс показывает, что и среди сербов далеко не все с радостью уничтожали мусульман: тот же Даниэль не хочет воевать и не понимает, зачем и кому нужна это война.

В картине нет откровенного смакования насилия, горы трупов, мозгов по экрану в рапиде и прочих ужасов, которые могла бы показать режиссер. Но, тем не менее, ее страшно смотреть — психологически. Страшно, когда соседи расстреливают друг друга. Страшно, когда солдаты идут на захват врага, прикрываясь женщинами. Страшно, когда человеческое покидает людей — кого-то сразу, кого-то, как Даниэля, шаг за шагом. Жоли как режиссер стремилась именно к такому эффекту: чтобы картину было некомфортно смотреть. Потому что война никогда не бывает комфортной.

Один из самых некомфортных моментов фильма

Для дебютной работы большой голливудской звезды «В краю крови и меда» можно назвать очень хорошим фильмом: это достойный труд режиссера, крепкие актерские работы и некомфортная, повторюсь, тема. Казалось бы, можно было и комедию, или драму об изнасилованных падчерицах, но нет — Жоли методично продолжает свой труд посла ООН, используя все возможности своей карьеры и положения. Уже за одно это ее можно уважать.

В интервью фестивальной прессе Анжелина подчеркнула, что ее очень беспокоил тот факт, что в конце прошлого века могло случиться подобное: в 40 минутах от Италии соседи убивали друг друга, и мир молчал. После войны актриса дважды побывала в зоне конфликта — как посол доброй воли ООН и затем на встрече с жертвами войны. Красота страны очаровала ее — равно как и ужаснула история происходящего. По ее словам, она почувствовала ответственность и необходимость рассказать своим согражданам — то есть американцам — что же происходило в краю крови и меда в то время. Анжелина сама написала сценарий, который позже пришлось отстаивать перед боснийскими женщинами-жертвами насилия на войне. Она не надеется, что ее фильм что-то изменит — но рассчитывает, что о случившемся в Боснии и Герцеговине будут хотя бы больше знать.

Анжелина и ее команда

На пресс-конференции вместе с Жоли был весь главный актерский состав, который говорил на отличном английском. Каждому актеру дали слово, попросив рассказать, как они попали в фильм и что для них значила эта работа. Каждый воспел Анжелину, давшую возможность выразить себя и свои переживания о событиях в их стране, и которая работала не как звезда, а как профессионал. Ванесса Глодьо (сестра Айлы) подчеркнула, что на чтение сценария у нее уходит обычно 2 часа, а этот она читала все четыре, потому что каждая страница для нее была болью. Юные актеры говорили, что сначала решили, будто это шутка — Анжелина Жоли снимает кино про войну, что затем увидев ее, прониклись ее стремлением рассказать о военных событиях, что Жоли ужасно им помогала и была просто как мать на площадке. Актриса все это время сидела и слушала комплименты в свой адрес с царским смущением и спокойствием, очаровательно улыбаясь каждому из говорящих. Жоли вообще держалась спокойно, уверенно и в то же время по-простому: смеялась, шутила и реагировала на происходящее как живой человек, а не голливудский манекен. Даже в последнем ряду чувствуешь, насколько мощная у нее харизма: в этом, скорее всего, и кроется основной успех актрисы.

Любящий режиссер и мать

Горан Костиц, сыгравший Даниэля, рассказал, что прослушивался 3 недели в Лондоне, затем еще раз перечитал сценарий и попросил личной аудиенции с госпожой Жоли — чтобы понять, сработаются они или нет (Жоли на этих словах иронично изогнула бровь). Пришлось лететь в Париж, где в это время была Анжелина, получить на встречу 4 минуты и убедиться, что актриса настроена серьезно. На вопрос о том, что для него было самым трудным в фильме, Горан трезво рассудил: в картине вообще нет ни одного легкого момента, трудным был весь фильм.

Жана Марьянович (Айла) провела детство в Нью-Йорке и вернулась в Сараево уже взрослой. Все отговаривали ее, убеждая, что актерскую карьеру надо делать в Голливуде, а не на родине — и, как видим, ошиблись. Жана говорит, что, пообщавшись с людьми и послушав истории о войне, поняла, как важно сделать так, чтобы ничто из этого не было забыто. Это, между тем, уже происходит: с каждым днем память о тех событиях стирается, поэтому фильм Жоли важен еще и как напоминание.

Относительно истории любви Айлы и Даниэля у актрисы такое мнение: «Мы не хотели напрямую говорить, была ли это настоящая любовь. Пусть зрители решают сами. Для меня история такова: это могла быть прекрасная история любви, но война все изменила. Фильм о том, как война меняет людей».

Раде Сербеджия, сыгравший генерала и отца Даниэля, у которого личные счеты к боснийцам-мусульманам, говорит, что был рад получить от Жоли именно такой сценарий. «Он не только о войне, но и о любви. Я прочитал много сценариев о войне в моей стране, и они мне все не нравились. У Анжелины — совсем другие акценты. То, что она сделала, очень важно для нашей страны».

Сама актриса-режиссер на пресс-конференции говорила мало и в основном отстаивала идею своей картины — в ней нет, нет чьей-то стороны. На вопросы журналистов, почему же все-таки история показана так черно-бело, Жоли ответила: «Это ваше восприятие фильма, а у кого-то оно другое. Это не документальное кино, а художественное произведение, это история о конкретных людях. Надеюсь, будут и другие фильмы на эту тему, где покажут больше боснийцев».

Прозвучал вопрос, зачем Жоли сняла по-настоящему жуткий эпизод, когда солдаты выбрасывают кричащего младенца из окна. «Именно потому, что я сама мать, и для меня это самый страшный кошмар. Такое нельзя замалчивать, нужно взять на себя ответственность рассказать об этом, показать это — чтобы такое больше не повторилось. Это война, на нее нельзя смотреть с комфортом. Поверьте, я могла бы показать гораздо больше ужасов, которые по-настоящему происходили, но дело не в них. Если вы заметили, в фильме нет рек крови и горы трупов — это сделано специально».

Режиссер-дебютант подчеркнула, что самым важным в работе над фильмом было то, что все — сербы, мусульмане, американцы — объединились ради того, чтобы снять эту историю. Она потратила на нее два года, нигде не снималась и пропускала тяжелый материал. Именно поэтому ее следующий фильм будет для студии «Дисней» — «что-нибудь легкое для детей, чтобы я и сама отдохнула от этой работы». Актриса намекнула на «Малефисент*», где у нее роль злой колдуньи, так что это будет по-любому интересно. Ну, а «В краю крови и меда» вы сможете увидеть сами уже 29 марта, когда фильм выйдет в российский прокат.

// автор Ольга Белик | 11.02.2012 | Настоящее кино

P.S.: Для комментирования необходимо перейти на сайт источника.

@темы: Режиссёры, Кадры, Фотографии, Берлинале, Звёзды, Новости, Интервью

URL

20:30

Берлинский кинофестиваль 2012: День третий

все записи пользователя в сообществе Sa6rina

...

На третий день кинофестиваля, 11 февраля, встречали создателей картины "Диктовать / Dictado",

Фотоколл

Красная дорожка

"Barbara"

Фотоколл и пресс-конференция

Красная дорожка

"Цезарь должен умереть / Cesare deve morire".

Фотоколл

Портрет-сессия

Красная дорожка

А также вне конкурсной программы "В краю крови и меда / In the Land of Blood and Honey" во главе с Анджелиной Джоли.

Фотоколл и пресс-конференция

Красная дорожка

и "Железное небо / Iron Sky" в секции "Панорама".

Фотоколл

Фотографии с сайта

@темы: Режиссёры, Фотографии, Берлинале, Звёзды, Красная дорожка

URL

суббота, 11 февраля 2012

22:10

Джессика Честейн для AnOther Magazine

все записи пользователя в сообществе Sa6rina

...

Прошлый год был для Джессики Чейстейн невероятно плодотворным. Вышло сразу несколько картин с ее участием, среди которых "Древо жизни", получившая "Золотую пальмовую ветвь" Каннского кинофестиваля, "Расплата", "Укрытие", "Поля", а также фильм "Прислуга", за который она теперь номинируется на "Оскар" в категории "Лучшая женская роль второго плана".

Вместе с тем, прошедший год был для Честейн и очень беспокойным. Она призналась в интервью AnOther Magazine:

Это был пугающий год... удивительный год. Моя жизнь меняется и я не знаю, что все это значит. В течение всего года мне было очень страшно ударить в грязь лицом.

В частности, немало волнений актрисе доставил Каннский кинофестиваль:

В Каннах все только и говорили о лестнице. Боже мой, мне так и казалось, что я на ней споткнусь.

Джессика настаивает на том, что она "обычная девушка" и никогда специально не искала славы:

Я не являюсь шикарной женщиной в обычном понимании. У меня несовременная внешность. Я не похожа на кинозвезду, я обычная девушка.

При этом, Джессика всегда была уверена в том, что будет работать в кино:

Я не говорю о славе, но я всегда знала, что буду актрисой... Я была бы счастлива играть на Бродвее и мне все равно, сколько мне за это заплатят.

Фотосессия

@темы: Фотографии, Звёзды, Интервью

URL

20:50

Берлинский кинофестиваль: Глазами очевидцев первые два дня

все записи пользователя в сообществе Sa6rina

...

На сайте "Киноманка" нашла интересные статьи, посвящённые Берлинскому кинофестивалю и оформленные в стиле "глазами очевидцев". Статьи размещаю в нашем сообществе для "ознакомления", оставляя пост без комментариев - так как автор не я, то и писать замечания, делиться впечатлениями и что-то спрашивать думаю стоит на "месте публикации": здесь материал за первый день и здесь за второй. Оформление поста, и грамматически-стилистическое, и графическое - также не моё (ну, там была просто кнопочка "запостить на дайри", которой я и воспользовалась :shy:

)

Берлинский кинофестиваль 2012: Королевская милость

В Берлине открылся 62-й международный кинофестиваль. В городе все завешано постерами с медведем, символом Берлина и фестиваля, причем мишка, как вы знаете, стоит в позе интернет-мема «привет, медвед». Также по городу стоят статуи зверя, и каждый из них раскрашен на разный манер. Есть медвед-карта метро, медвед-паб и, конечно, красный медвед.

Берлинале организован несколько иначе, чем Венецианский кинофестиваль, о котором я рассказывала вам прошлым летом. Помимо основного конкурса здесь неимоверное количество программ и форумов, где, подчас, фильмы интереснее, чем те, которые придется оценивать жюри. При этом показы раскиданы по всему городу, и добираться до них подчас — настоящий квест: успеть от одного фильма на другой зачастую — миссия невыполнима. Бесплатный вай-фай — большая диковина, и работать журналистам можно исключительно в пресс-центре и только по проводу. Зато в этом году можно фотографировать и снимать видео на пресс-конференции, что просто радость для прессы. Плюс в этом году директор фестиваля Дитер Косслик собрал звездное жюри из европейцев и одного американца — Джейка Джилленхола. Последний, мы помним, находится в обрамлении Шарлотты Генсбур, Франсуа Озона, Антон Корбайн, Асгхара Фархади и президента жюри Майка Ли. Всем понятно, что Джек здесь для красоты – включая самого Джейка.

Собственно говоря, с завуалированного вопроса «а что вы здесь делаете, Джейк?» и началась пресс-конференция жюри фестиваля. Просили, конечно, немного иначе: а не чувствует ли мистер Джилленхол себя странно среди цвета европейского кино? Пока Джейк вдыхал и думал над ответом, за него вступился Майк Ли. «Почему это он должен чувствовать себя странно? С ним все в порядке, он не из таких людей». В ответ на это Джейк заявил: «Спасибо, теперь за меня все будет говорить президент жюри». Он явно чувствовал себя не в своей тарелке и вместо привычной для себя манеры острить пытался выглядеть серьезным, отчего шутил невпопад и вообще сидел с лицом мученика. С другой стороны, мы решили, что каждый член жюри на самом деле блестяще разыграл свою роль: Ли — главы клана. Озон — интеллектуального европейского режиссера, Генсбур — модной европейской актрисы, Фархади — скромного лауреата нынешних премий, Корбайн — новичка серьезных мероприятий, а Джилленхол — тупой американской звезды.

Джейк и муки

В целом все вопросы вертелись вокруг того, чего жюри ждет от фестиваля и как будет жюрить. «Мы ничего не ждем, мы открыты всему, что будет здесь происходить», — сказал Майк Ли. Он подчеркнул, что безумно рад быть в президиуме жюри Беринале, который нравится ему за дух, атмосферу и информационное поле и настоящий праздник кино. Ли пошутил, что тот факт, что фестиваль проходит зимой — прекрасно, ибо это укрепляет дух и помогает раскрасить холодную зиму. В это время Джейк Джиллехол встрял с умным видом, что он тоже чувствует огромную честь, что его пригласили в жюри, правда, пока он не может давать какое-либо мнение о фестивале именно из-за участия в судейской коллегии. Оживился он лишь на вопросе про Дитера Косслика, позвавшего его в жюри. «Я с детства знал фильмы Майка Ли, и для меня большая честь и привилегия работать с ним в жюри фестиваля и со всеми остальными — быть здесь и обсуждать кино. И потом, вы же знаете Дитера, он такой восторженный! Я сейчас — такой же восторженный, как Дитер!»

Майк Ли продолжил, что для всего жюри радостен тот факт, что они могут посмотреть чужие работы, а не свое кино. Жюри планирует давать оценку картинам вне политического контекста — только с точки зрения художественного произведения. И да, это большая ответственность — судить работы коллег, но они постараются быть открыты и непредвзяты.

Джейк снова шутит невпопад

Спрашивали, конечно же, про Берлин, еду и общение. Ли посмеялся, что да — все жюри говорит на разных языках, но общий язык они найдут, а также выпьют много вина и съедят много вкусной немецкой еды. «Уж будьте уверены. Мы отлично повеселимся», — заверил он прессу.

Забавную вещь сказала немецкая актриса Барбара Зукова, которой стукнуло 62 года. «Чем старше становишься, тем реже тебе дают роли, зато чаще зовут в жюри фестивалей», — заявила она, сорвав аплодисменты. Барбара также подчеркнула, что обожает Косслика и счастлива пообщаться с кинематографистами со всего мира, которых она обожает и уважает. Антон Корбайн подытожил шутку, сообщив, что его ответ — микс ответов членов жюри 1, 2,5, 4 и 3. «Круто быть среди таких людей и просто смотреть кино. Для меня это все — настоящая киношкола. Ну, и еще в Германии хорошая еда».

Открылся фестиваль французским фильмом Бенуа Жако «Прощай, моя королева». Лето 1789 года, канун французской революции. Юная чтица королевы Марии-Антуанетты Сидони обожает свою госпожу — как и все при дворе, потому что таково отношение к королевской чете, небожителям. Однако революционеры взяли Бастилию, и двор бежит в Версаль, где думает, что находится в безопасности. Остальное мы знаем. Король отказался от бегства, королева спасла своих придворных, отправив их в ссылку, а затем пришли революционеры, и начался кровавый ужас, за который французам стыдно до сих пор.

Сидони и подружка предчувствуют неладное

Бенуа Жако прекрасно погружает нас в атмосферу того времени и нагнетает атмосферу грядущего кошмара. Мы видим грязь и блеск эпохи: москит, из-за которых Сидони расчесывает себе руки в кровь, крысы в реках, нищие на улицах, золотые ворота, пышные наряды и притворная легкомысленность королевы. В картине мастерски проработаны детали: мы буквально переносимся в то время и видим часы, свечи — даже модные журналы. Причем все — глазами Сидони: вот она бежит к королеве, вот она упала, вот видит воровство слуг, а вот она отрубилась, на ступеньках, ибо не может спать в своей комнате — и мир исчезает для зрителя. День за днем, час за часом Сидони слышит слухи и видит события, которые не обещают ничего хорошего. Король выходит к людям на собственных ногах. Слуги тащат королевское добро. Королева ходит сама по коридорам и стучится в комнаты придворных. Каждое мгновение атмосфера происходящего нагнетается все сильнее: перешептывание слуг, взгляды, слухи, истерики королевы, упрямство короля — буквально кожей ощущаешь недоброе.

Фильм несколько странен как выбор на открытие фестиваля и конкурсную программу, но в нем есть своя прелесть и предостережение — всем, кто сейчас ходит на митинги и счастливо уверен в том, что мирно решает дела государства. Любая кровавая резня начинается с желания провести реформы — и всегда есть 286 голов, которые, по мнению революционеров, надо отрубить, чтобы реформы осуществились. Как говорит Людовик XVI: «Удивительно. Но они хотят не только хлеба, но и власти. Я-то всегда думал, что власть нельзя хотеть добровольно. Это то, что дается тебе по наследству и против воли».

Королевская семья вышла ко двору

В фильме очень хорошие актерские работы: прекрасна Леа Сейду, сыгравшая чтицу, Вирджини Ледуайен — любовница-фаворитка королевы Габриэлла де Полиньяк, но, на удивление. Прекраснее всех — Диана Крюгер, сыгравшая Марию-Антуанетту. Ее королева — дитя происхождения, привыкшая получать все. Что заблагорассудится, и в то же время любящая женщина, которой небезразлична судьба фаворитки настолько, что она готова пожертвовать всем ради нее — в том числе и людьми, и любимой чтицей. На пресс-конференции Диана произвела такое же сильное впечатление — умница и красавица. Легко переходит с английского на французский и родной немецкий. Улыбается и машет. Свою королеву защищает, как может: «Про Марию-Антуанетту часто говорят, что она — ужасна. использовала юных девушек в своих целях. Я старалась не осуждать ее и пыталась понять, как женщину. Ведь Габриэлла предала ее. Для меня это была очень эмоциональная и трудная роль, тем более, что пришлось играть ее на французском. Эта роль стала для меня вызовом. И нет, я не считаю королеву лесбиянкой».

Более того, Диана видит параллели между своей жизнью и карьерой и жизнью Марией-Антуанеттой. «Как и она, приехала в Париж, и мне пришлось учить язык и культуру Франции. И я чувствовала нечто необъяснимое, находясь на ее месте. Эта роль многое во мне изменила. Когда я читала сценарий, у меня буквально мурашки бежали по коже. Я тоже родилась 15 июля, а мою маму зовут Мари-Тереза. Столько совпадений!»

// автор Ольга Белик | 10.02.2012 | Настоящее кино

Берлинский кинофестиваль: Смерть и дева

Второй день Берлинского кинофестиваля уже стряхнул с себя гламур церемоний открытия и был насыщенным и рабочим. Жюри исправно ходило на конкурсные фильмы полным составом: мы вот дважды смотрели фильмы в компании Джилленхола, Генсбур, Корбайна, Фархади, Озона и остальных во главе с председателем Майком Ли. Первый показ — в 9 утра. Жюри сидит на специально отведенном — и отгороженном — ряду и пытается проснуться. Джейк Джилленхол как зайчик всем принес воды, а себе — кофейку. Шарлотта Генсбур копается в айфоне, Джек — в блэкберри: до и после сеанса. Твиттерят?

С утра давали картину «Сегодня» сенегало-француза Алена Гомиса. В главной роли — журналист, звезда поэтической и музыкальной сцены Нью-Йорка Сол Уильямс, из крупного засветившийся в «Планете Ка-Пэкс». Его герой Сатше внезапно понимает, что жить ему остался лишь один день. Сегодня. Такое бывает — иногда люди знают, когда Смерть придет за ними. По крайней мере, такова мысль режиссера, которую он с упоением художника исследует и разворачивает полтора часа. Сатше открывает глаза — он в доме родителей. Вот семья и родня прощаются с ним, вот вся улица провожает его в последний путь по друзьям и знакомым, по своей жизни. Девушки кидают трусики с балкона, каждый выносит подарок — кто курицу, кто два багета: чем богаты, как говорится. Далее Сатше проделывает путь по улицам Сенегала, видится с первой любовью, с друзьями молодости, с властями города — и все ведут себя с ним как со святым. Готовы пожалеть, всплакнуть, поддержать, обмыть после смерти. В финале герой приходит домой к жене и детям, закрывает глаза — и мы так и не знаем, умер он или же просто уснул.

Вот такие они, сенегальские путешественники за смертью

Гомис снял очень яркий, красочный фильм, полный прекрасных кадров, каждый из которых — в рамку. Его картина — экзистенциальное исследование темы пограничности бытия человека и очень сильно на любителя. Фильм абсурден, местами смешной, местами затянутый — но, тем не менее, ловит зрителя на крючок: банально хочется узнать, чем все это кончится. Умрет Сатше — и как — или же это какой-то обман? Ответа нет — вернее, у каждого он свой.

Вторая картина, которую жюри смотрело вместе с пресс-народом — «Возвращение домой» француза Фредерика Видо. Шарлотте Генсбург, как видим, везло на конкурсные показы: два фильма на родном языке. Фильм Видо рассказывает о девочке-подростке Гаэль, которую похититель Винсент продержал в подвале своего дома 8 лет. Затем он внезапно отпускает бедняжку, и она пытается адаптироваться в этом уже чужом для нее мире среди родителей и друзей, которые помнят ее лишь маленькой девочкой.

Жертва и ее похититель

Несмотря на предупреждающие титры, что все рассказанное в фильме — вымысел, и все совпадения с реальными людьми случайны, у истории есть прототип: австриячка Наташа Кампуш, которую в 1998 году похитили в 10-летнем возрасте. Похититель Вольфганг Приклопил продержал Наташу у себя 8 лет, а затем покончил с собой, что и стало освобождением для девушки. Однако Видо настаивает, что история Кампуш — лишь вдохновение для фильма, в котором исследуется степень человеческой свободы. Винсент держит Гаэль в подвале, но разрешает ей выходить из заточения, он завтракает с ней, читает, учит ее писать, общается — по сути, вся ее сознательная жизнь проходит с этим человеком. Поэтому когда героиня попадает на свободу и начинает жить без него — неизвестно, счастлива ли она на самом деле. Все вокруг для нее чужие, для всех она — девочка из плена. Единственное, что ей остается — снова бежать.

К сожалению, неплохая идея оказалась загублена слабой режиссурой. У преступника нет мотивов: так и неясно, для чего он похитил девочку и кто он, собственно, такой. Винсент ведет себя слишком хорошо со своей пленницей — по сути, собственностью. Он не бьет ее, не мучает, не подвергает сексуальному насилию — Видо настаивает, что намеренно завуалировал последний момент. Увы, совершенно зря: перед нами в результате — совершенно неправдоподобный герой, из-за него — и героиня. Актерам внезапно нечего играть: за драматичностью истории и событий скрывается пустота мотивов и поступков. Режиссер, правда, характеризует поведение Винсента как отцовское: он хотел кого-то вырастить, быть кому-то отцом. Поэтому он обещает не бить девочку, не насиловать и вообще не причинить вреда. Относительно Гаэль он комментирует, что речь в его картине не идет о стокгольмском синдроме, когда жертва влюбляется в своего похитителя. По словам Видо, его фильм — о семье и семейных узах. Довольно странный поворот, и разглядеть его в картине трудно. Но жюри честно пыталось, мы следили за ними. Кое-кто, правда, после просмотра мигом погрузился в телефон — но, мало ли, почта или важные смс-ки.

Команда фильма на фотоколле

Однако не жюри и не предыдущие картины стали хитами дня, а юный Томас Хорн из картины Стивена Долдри «Жутко громко и запредельно близко». Фильм — экранизация книги Джонатана Сафрана Фоера о юном вундеркинде Оскаре Шелле, чей отец погиб 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке в одной из башен-близнецов. Спустя время Оскар находит в шкафу отца странную вазу, а в ней — ключ. Мальчик пытается найти разгадку таинственного ключа в уверенности, что это приведет его к информации об отце, встречается с огромным количеством людей — но вместо отца находит совершенно другого родственника.

Фильм производит довольно странное впечатление. Он качественно снят, в нем прекрасные актерские работы — Том Хэнкс, Сандра Буллок, Макс фон Сюдов и новичок Хорн. Но при этом есть ощущение, что ты не хочешь погружаться в эту историю. Оскар — довольно неприятный мальчик, и диагноз «аутизм» не спасает от этого впечатления. Согласно диагнозу он пытается восстановить равновесие, найти смысл — что это за ключ, как найти то, что он откроет — и ужасно циклится на этой задаче, буквально унижая собственную мать. В ходе событий внезапно понимаешь, что именно мама Оскара (еще одна удивительная работа Сандры Буллок) и есть настоящая героиня, которая все это время оберегала своего сына. В результате Оскар находит информацию об отце — но не там, где искал, и не ту, на которую надеялся. Однако именно она меняет всю его жизнь.

Оскар и старик охотятся за разгадкой

В фильме совершенно волшебный тандем «стар и млад» — Макс фон Сюдов, играющий немого старика, и Томас Хорн, ставший вредным жестоким Оскаром. Насколько Хорн неприятен в этой роли, настолько он очарователен в жизни. На пресс-конференции парень обаял всех за секунды: от волнения схватил наушник для перевода и принялся говорить в него, как в микрофон. «Эта роль стала ля меня персональным вызовом. Для меня она — первая главная роль в кино, и это ни с чем не сравнимый опыт. Я много дней провел, вникая в персонаж, и Стивен Долдри мне очень в этом помогал. Я благодарю его за это». Тут Томас поворачивается к фон Сюдову — зал уже рыдает от умиления: «С мистером фон Сюдовым было очень здорово работать. Я благодарю его за то, что он был рядом и так помогал мне!» Фон Сюдов смущено моргает, а Долдри шепчет парнишке, что у того в руках не тот микрофон. «Боже мой, почему я это взял, почему я в это говорю!» — Томас с ужасом бросает микрофон на стол и хватается за голову. Народ в экстазе топит мальца в овациях. Буквально через пять минут Томас снова «рвет» зал: Стивену Долдри плохо перевели вопрос немецкой журналистки, и Хорн пришел на помощь. «Я, кажется, понял, что она сказала!» — непосредственно закричал в микрофон мальчуган и принялся бойко переводить режиссеру под всеобщий хохот и овации. Они заслуженные: в 15 лет Томас знает четыре языка и уже выиграл 32 тыс. долларов в игре Kid Jeopardy. Фон Сюдов во всех интервью хвалит мальчика и то, как впечатлила его работа на площадке.

Томаса уже научили, что наушник надо слушать

Относительно самого Макса — в зале его также топили в любви шведские журналисты умоляли актера вернуться к ним назад из Парижа и выражали всяческую поддержку. Макс на это отвечал, то любит Швецию всей душой, называл шведский кинематограф прекрасной школой, но был тверд в решении: он уже профессиональный эмигрант. Что касается своего немого персонажа, актер отметил, что ему без разницы, играть говорящего человека или того, кто изъясняется жестами: люди есть люди. «Главное — я был очень тронут историей и сценарием, поэтому и согласился сниматься».

Юного Тома спросили, как ему работалось с такими величинами, как Том Хэнкс и Сандра Буллок. «Было очень весело. Мне вообще ужасно понравилось работать с ними, потому что я видел, как много и тяжело они работают — и, глядя на них, мне самому становилось как-то легче. Меня все очень поддерживали и помогали». Стивен Долдри тут взял на себя роль журналиста и поинтересовался: если эта роль для тома стала первой главной, то какая же была первая неглавная. «В школьной пьесе, — покраснел Том. — Я играл кузнечика». Словами на бумаге не передать все очарование этой сценки, поверьте.

Также том подытожил, что для него фильм — не о трагедии 11 сентября, а о семье и о том, что все события в итоге привели к возвращению дедушки Оскара домой. «Для меня это и есть конец истории», — подчеркнул юный вундеркинд. 5 апреля, когда фильм выходит в российский прокат, вы узнаете, прав он или нет.

Фото на прощание. Томаса поставили повыше

// автор Ольга Белик | 11.02.2012 | Настоящее кино

@темы: Режиссёры, Фотографии, Берлинале, Звёзды, Новости, Интервью

URL

03:54

Рецензия: Схватка / The Grey

все записи пользователя в сообществе Sa6rina

...

В холодную зимнюю стужу я решила посмотреть что-нибудь соответствующее общему морозному настрою окружающей среды и выбрала в качестве "цели" моего посещения кинотеатра "Схватку". (Правда, о том, что в самом фильме будут по-настоящему убитые волки я узнала уже после просмотра, но об этом позже.) Так о чём сама картина? На первый взгляд о том, как выживать в условиях дикой природы, об отваге и мужестве, дружбе и героях. Именно это, как мне казалось перед сеансом, я должна была увидеть на экране. А оказалось всё с точностью наоборот: это длинное, и достаточно монотонное, повествование о физической слабости человеческой души, о смерти и страхе перед самой этой смертью, о несовершенстве созданного Вселенной мира. Т.е. в основе смыслового сюжета этой картины не "техническая сторона" вопроса выживания, а скажем так, больше религиозно-нравственное исследование душевного мира человека, оказавшегося на пороге бед и несчастий. Это рассказ о скитаниях и мучениях человеческой души в поисках смысла жизни и веры в необходимость своего существования. И так как создатели данной картины преследовали совершенно иные цели и задачи (отличные от повествования о героических путешествиях сильного человека), то и на экране увидим нечто отличное от ожидаемого и привычного.
Во-первых, здесь не будет места "сногсшибательным" трюкам и демонстрации мужской грубой физической силы: главные герои - обычные "мужики" из обычной, реальной, жизни, которым героями быть легче на словах, а на деле всё оказывается всё и не так уж просто. Поэтому погибать они будут достаточно просто и совсем не пафосно: без торжественных воплей и исключительно потому, что "не справились", порой даже нелепо и по оплошности. Впрочем, даже не смерть людей делает эту картину тягостной. Сам фильм начинается с кадров, в которых герой Лиама Нисона стреляет в волка; затем подходит к нему, кладёт руку на ещё бьющееся сердце зверя и таким образом словно провожает "бедное" животное в другой мир. (Всё это происходит на территории человека - недалеко от аэропорта, из которого персонажи и полетят в ту злополучную тайгу.) Зритель же видит как под окровавленным мехом тяжело "надувается" грудная клетка, слышит тяжёлые "вздохи" умирающего (и даже не важно, что не человека - смерть она и "в Африке" смерть), пока наконец-то не раздаётся отчаянный последний, предсмертный, хрип застреленного зверя. На экране во время просмотра данное "зрелище" смотрится пугающе реалистично и с самого начала создаёт действительно мрачную и гнетущую атмосферу, заполненную запахом смерти. В кинотеатре я всё гадала, как создателям удалось столь реалистично снять подобную сцену, но после просмотра, почитав дополнительные сведения о том, что во время съёмок режиссёр "заказал убийство" четырёх волков, меня гложут сомнения, что волка убивали по-настоящему "прямо в кадре". И вот с таким "готическим" настроем действие переносится в глубь Аляски, уже на территорию животных, и звери и люди меняются местами - теперь убивать будут первые, с той лишь разницей, что акт насилия не будут сопровождать религиозными ритуалами, отправляя бессмертную душу на тот свет, и не испытывая (в отличие от человека) никаких нравственных угрызений совести.
Во-вторых, здесь будет гораздо меньше "экшена", чем положено картине подобного жанра - большую часть экранного времени занимают разговоры, мысли вслух и просто наблюдения за поведением людей, что и превращает данную картину скорее в психологическую драму. Само же психологическое исследование человеческой натуры здесь сводится к двум основным вопросам: "Существует ли Бог?" и "Как и какими поступками мы создаём свою судьбу (и есть ли она вообще)?" Как и следует ожидать, если уметь читать между строк, в финале картины создатели ответят на оба эти вопросы, сделав вывод, что даже если Бог существует, хоть и создавал он человека "по образу своему и подобию", то выжить в этом "реальном" мире человек сможет лишь в том случае, если не будет отрекаться от своей животной сущности (каким изначально и задумывался) и забивать свою голову любовью и счастьем.
В заключении замечу лишь то, что делает эту картину запоминающейся, даже, можно сказать, особенной (за исключением, конечно, уже ранее упомянутой "реалистичной смерти"): это звуковое оформление и монтаж. Если звуки ветра, вой волков, скрип снега просто создают эффект "присутствия", то вот монтаж (моменты, когда главные герой переходит из состояния сна (или потери сознания) в состояние бодрствования - это действительно впечатляющая художественная находка в кинематографе. Режиссёр (не смотря на то, что волков всё-таки жаль и зря они так :mad:

) и оператор тоже заслуживают похвалы: снято действительно красиво, возможно, правда, это со мной в этот день было что-то не то, но вот после всей этой крови на экране, в моменте, когда герои перелазили по самодельной верёвке с обрыва на дерево (на большой высоте) мне действительно дурно становилось самой. :horror2:

Что касается сюжета, то было интересно следить (с точки зрения психологии) за тем, как отчаявшийся и потерявший смысл жизни человек, решившийся на самоубийство, начинает бороться за своё существование при наступлении "животной" опасности, в том смысле, когда просто срабатывают заложенные природой рефлекторные функции самозащиты.

Итог: В целом картина получилась достаточно мрачной, можно сказать даже пессимистичной. И даже дело не в том, что картина не понравится, просто после просмотра настроения она вам не улучшит, даже наоборот - отяготит, "опустив на Землю", сняв розовые очки и глубже запихнув в суровую реальность "по самое не хочу".

Итог: 9 из 10.

P.S.: А ещё невозможно оставаться равнодушным к главному герою, зная "историю жизни" самого Лиама Нисона - складывается такое ощущение, что актёр играл самого себя. :upset:

Вопрос: Оцениваю этот фильм на

1. 1	0	(0%)
2. 2	0	(0%)
3. 3	0	(0%)
4. 4	0	(0%)
5. 5	0	(0%)
6. 6	0	(0%)
7. 7	0	(0%)
8. 8	0	(0%)
9. 9	2	(100%)
10. 10	0	(0%)



Всего:	2

@темы: Опрос, Рецензии

URL

00:16

Берлинский международный кинофестиваль: День второй. Премьеры

все записи пользователя в сообществе Sa6rina

...

На второй день кинофестиваля, 10 февраля, состоялась премьера ещё двух участников основного конкурса - картин "Aujourd'hui"

Фотоколл

Красная дорожка

и "A moi seule (Coming Home)".

Фотоколл

Портрет-сессия

Красная дорожка

Кроме того, показывали две картины вне конкурса: "Они / Elles" и "Жутко громко и запредельно близко / Extremely Loud and Incredibly Close".

Фотоколл и пресс-конференция картины "Они / Elles"

Красная дорожка "Они / Elles"

Фотоколл и пресс-конференция картины "Жутко громко и запредельно близко / Extremely Loud and Incredibly Close"

Красная дорожка картины "Жутко громко и запредельно близко / Extremely Loud and Incredibly Close"

Фотографии с сайта

@темы: Режиссёры, Фотографии, Берлинале, Звёзды, Новости, Красная дорожка

URL

пятница, 10 февраля 2012

23:17

Берлинский международный кинофестиваль: День второй. Общие виды

все записи пользователя в сообществе Sa6rina

...

Плакат с изображением иранского режиссёра Джафара Панахи с надписью "Где Джафар Панахи?": Джафар Панахи должен был быть членом жюри Берлинского кинофестиваля в прошлом году, но власти Ирана запретили выезжать режиссёру из страны.

Рынок европейского кино

Рынок европейского кино изнутри

Центр кино Великобритании (на Рынке европейского кино)

Фотографии с сайта

@темы: Фотографии, Берлинале

URL

23:02

Берлинский международный кинофестиваль 2012: Открытие

все записи пользователя в сообществе Sa6rina

...

Вчера, 9 февраля 2012 года, состоялось открытие Берлинского международного кинофестиваля. В этом году председателем жюри назначен английский режиссёр Майк Ли (в прошлом году его картина "Ещё один год" боролась за "Оскар" в номинации "Лучшая картина"), а членами жюри также выбраны актёры Джейк Джилленхол, Шарлотта Генсбур, Барбара Зукова, Буалем Сансал и режиссёры Антон Корбайн, Асгар Фархади (его картина "Развод Надера и Симин" не только стала триумфатором Берлинского кинофестиваля в прошлом году, но и получила ряд других наград, включая "Золотой Глобус" в этом году; кроме того сейчас картина "борется" за "Оскар" в номинации "Лучшая картина на иностранном языке") и Франсуа Озон.

Фотоколл и пресс-конференция жюри

Премьерной картиной дня открытия фестиваля стал участник основного конкурса - фильм с Дайаной Крюгер "Прощай, моя королева / Les adieux à la reine".

Фотоколл и пресс-конференция картины "Прощай, моя королева / Les adieux à la reine"

Красная дорожка церемонии открытия

Церемония открытия

Фотографии с сайта

@темы: Режиссёры, Фотографии, Берлинале, Звёзды, Новости, Красная дорожка

URL

четверг, 09 февраля 2012

02:18

Берлинский кинофестиваль 2012

все записи пользователя в сообществе Sa6rina

...

62-ой Берлинский международный кинофестиваль пройдёт с 9 по 19 февраля 2012 года.

В основную конкурсную программу вошли 18 картин:

1. "Прощай, моя королева / Les adieux à la reine"
2. "A moi seule (Coming Home)"
3. "Диктовать / Dictado"
4. "Metéora", реж. Spiros Stathoulopoulos, Германия/Греция (Мировая премьера)
5. "L´enfant d’en haut", реж. Урсула Мейер, Швейцария/Франция (Мировая премьера)
6. "Tabu", реж. Мигель Гомеш, Германия/Франция/Бразилия/Португалия (Мировая премьера)
7. "Aujourd'hui", реж. Ален Гомис, Франция/Сенегал (Мировая премьера)
8. "Королевское дело / En kongelig affære"
9. "Gnade", реж. Маттиас Гласнер, Германия/Норвегия (Мировая премьера)
10. "Ведьма войны / War Witch / Rebelle", реж. Ким Нгуйен, Канада (Мировая премьера)
11. "Барбара / Barbara", реж. Кристиан Петцольд, Германия (Мировая премьера)
12. "Долина Белой Лани / White Deer Plain / Bai lu yuan"
13. "Captive", реж. Брильянте Мендоза, Франция/Филиппины/Германия/Великобритания (Мировая премьера)
14. "Was bleibt", реж. Ханс-Кристиан Шмид, Германия (Мировая премьера)
15. "Машина Джейн Мэнсфилд / Jayne Mansfield's Car", реж. Билли Боб Торнтон, США (Мировая премьера)
16. "Открытки из зоопарка / Kebun binatang"
17. "Цезарь должен умереть / Cesare deve morire", реж. Паоло Тавиани и Витторио Тавиани, Италия (Мировая премьера)
18. "Csak a szél", реж. Бенедек Флигауф, Германия/Франция/Венгрия (Мировая премьера)

Вне конкурсной программы будут показаны: "Жутко громко и запредельно близко / Extremely Loud and Incredibly Close", "Милый друг / Bel Ami", "Нокаут / Haywire", "Железная леди / The Iron Lady", "Цветы войны / Jin líng shí san chai", "Теневая танцовщица / Shadow Dancer", "Летающие мечи врат дракона / Long men fei jia".

Официальная страница кинофестиваля на Facebook'е

Официальный сайт кинофестиваля

@темы: Берлинале, Награды, Новости

URL

01:59

Открытки из зоопарка / Kebun binatang

все записи пользователя в сообществе Sa6rina

...

Страна: Германия, Гонконг, Индонезия
Год: 2012
Жанр: драма
Режиссер: Эдвин
Сценарий: Эдвин, Дауд Сумоланг, Титьен Ваттимена
Продюсер: Меске Таурисиа, Кемаль Арсъяд, Карл Баумгартнер, Танассис Каратанос, Сари Мочтан, Лорна Ти
Оператор: Сиди Сале
Композитор: Дэйв Лумента
Кинокомпания: Babibutafilm, Pallas Film
В ролях:
•Николас Сапутра
•Ладья Черилл
•Дэйв Лумента
•Хайди Трисьяна Трисван
•Назира С. Ноер
•Аджи Нур Ахмад
•Клариса Аурелиа
•и другие
Продолжительность: 95 мин.
Премьера: 15 февраля 2012 (Берлинский кинофестиваль)
Сюжет: Зоопарк - это место, где зарождаются желания: животные, запертые в клетках, мечтают о свободе; посетители - о приключениях и зове к дикой природе. И именно в таком месте, где так легко представлять себя кем-то другим и мечтать о другой жизни, выросла Лана: много лет назад, когда она была ещё маленькой, отец оставил её здесь на попечении работников зоопарка. Теперь Лана выросла и работает массажисткой в спа-салоне. Но воспоминания прошлого не дают ей покоя: девушка всё время вспоминает ковбоя, который однажды внезапно появился в зоопарке. Правда, точно также внезапно он и исчез. Так был ли он плодом её воображения или всё-таки реальным человеком?

Кадры

@темы: Кадры, Фильмы 2012 года, Драма, Берлинский кинофестиваль 2012

URL

01:05

Долина Белой Лани / White Deer Plain / Bai lu yuan

все записи пользователя в сообществе Sa6rina

...

Страна: Китай
Год: 2011
Жанр: драма, история
Режиссер: Ван Цюаньань
Сценарий: Вэй Лу, Чен Жонгши
Продюсер: Ксиаоке Чжан, Руй Ма, Хонг Чжан, Йань Сун, Ванг Ле, Ван Цюаньань, Шу Ванг, Чжаньцзян Ванг, Йианьсюань Сюй, Йюньвиань Сюй, Линь Янг
Оператор: Лутс Рейтмейер
Композитор: Чжао Цзипин
Кинокомпания: Lightshades Film Productions, Western Film Group Corporation, Xi'an Movie and Television Production Co.
В ролях:
•Чжан Фэнъи (Bai Jiaxuan)
•Китти Чжан Юки (Tian Xiao'e)
•Чанг Ву (Lu Zilin)
•Дуань Ихун (Hei W)
•Чэнь Тайшэн (Bai Xiaowen)
•Вэй Лью (Lu San)
•Тао Гуо (Lu Zhaopen)
•Ли Менг
•Хуаньшань Сюй (Master Guo)
•и другие
Продолжительность: 188 мин.
Премьера: 12 ноября 2011 (мир), 15 февраля 2012 (Берлинский кинофестиваль)
Сюжет:Две наиболее влиятельные семьи городка Долина Белой Лани всегда жили в мире и согласии. Но беспорядок, который принёс политический переворот последних дней империалистического Китая, приводит к вражде и борьбе за право землевладения. В это время в деревне появляется молодая девушка. Она становится камнем преткновения и без того уже враждующих семей...
Интересные факты:
•Картина снята по мотивам одноимённого романа Чена Жонгши.
•Долгое время роман считался запрещённым из-за наличия в книге детально описанных сцен сексуального характера.

Кадры

Трейлер

@темы: Кадры, Фильмы 2011 года, Драма, Берлинский кинофестиваль 2012, Трейлеры, История

URL


Запомнить