• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: фотографии (список заголовков)
07:21 

Оскар 2014: Краткий обзор в фотографиях

Sa6rina
...


Фотографии с сайта


P.S.: Кстати, кому интересно, то "галерея" фотографий с красной дорожки в предыдущем посте была пополнена.

Ну, а те кто понимает английский язык, могут посмотреть краткий ролик о самых запоминающихся моментах прошедшей церемонии:
Смотреть видео.

@темы: Фотографии, Режиссёры, Оскар, Награды, Звёзды, Видео

09:13 

Оскар 2014: Лауреаты

Sa6rina
...


Лучшая картина:
Двенадцать лет рабства / 12 Years a Slave (2013).
Соломон Нортап был женатым и образованным мужчиной, который жил и работал в Нью-Йорке, когда два человека однажды предложили ему привлекательную работу в Вашингтоне. По прибытии он был похищен, стал рабом и влачил жалкую жизнь, переходя от одного хозяина к другому.


Лучший режиссёр:
Альфонсо Куарон - "Гравитация / Gravity" (2013).
Доктор Райан Стоун, блестящий специалист в области медицинского инжиниринга, отправляется в свою первую космическую миссию под командованием ветерана астронавтики Мэтта Ковальски, для которого этот полет — последний перед отставкой. Но во время, казалось бы, рутинной работы за бортом случается катастрофа.
Шаттл уничтожен, а Стоун и Ковальски остаются совершенно одни; они находятся в связке друг с другом, и все, что они могут, — это двигаться по орбите в абсолютно черном пространстве без всякой связи с Землей и какой-либо надежды на спасение. ©Кинопоиск


Лучший оригинальный сценарий:
Спайк Джонз - "Она / Her" (2013).
Действие картины происходит в недалёком будущем. Теодор Твомбли - закомплексованный человек с тонкой душевной натурой. Он зарабатывает на жизнь тем, что пишет трогательные письма личного характера для других людей. Тяжело переживая разрыв длительных отношений, он заинтересовывается новой усовершенствованной операционной системой, которая, как обещают создатели, должна стать интуитивным организмом, выступающим от собственного имени и имеющим индивидуальный подход к каждому пользователю. После инициализации перед Теодором предстаёт "Саманта" - красивый женский голос. "Саманта" проницательна, чутка и, на удивление, забавна. Когда же её потребности и желания возрастают точно также как и его собственные, их дружба в конечном итоге перерастает в любовь.


Лучший адаптированный сценарий:
Джон Ридли - "Двенадцать лет рабства / 12 Years a Slave" (2013).
Соломон Нортап был женатым и образованным мужчиной, который жил и работал в Нью-Йорке, когда два человека однажды предложили ему привлекательную работу в Вашингтоне. По прибытии он был похищен, стал рабом и влачил жалкую жизнь, переходя от одного хозяина к другому.


Лучшая женская роль:
Кейт Бланшетт - "Жасмин / Blue Jasmine" (2013).
После того как все в ее жизни разваливается на части, в том числе и брак с богатым бизнесменом, светская жительница Нью-Йорка Жасмин переезжает в скромную квартиру сестры в Сан-Франциско, чтобы попытаться взять себя в руки и жить дальше. ©Кинопоиск


Лучшая мужская роль:
Мэттью МакКонахи - "Далласский клуб покупателей / Dallas Buyers Club" (2013).
Реальная история Рона Вудруфа, техасского электрика, у которого в 1986 году обнаружили СПИД. Тогда врачи отвели ему всего полгода, но он не пожелал смириться со смертным приговором и сумел продлить свою жизнь, принимая нетрадиционные лекарства, а затем наладил подпольный и прибыльный бизнес по продаже их другим больным. ©Кинопоиск


Лучшая женская роль второго плана:
Лупита Нионго - "Двенадцать лет рабства / 12 Years a Slave" (2013).
Соломон Нортап был женатым и образованным мужчиной, который жил и работал в Нью-Йорке, когда два человека однажды предложили ему привлекательную работу в Вашингтоне. По прибытии он был похищен, стал рабом и влачил жалкую жизнь, переходя от одного хозяина к другому.


Лучшая мужская роль второго плана:
Джаред Лето - "Далласский клуб покупателей / Dallas Buyers Club" (2013).
Реальная история Рона Вудруфа, техасского электрика, у которого в 1986 году обнаружили СПИД. Тогда врачи отвели ему всего полгода, но он не пожелал смириться со смертным приговором и сумел продлить свою жизнь, принимая нетрадиционные лекарства, а затем наладил подпольный и прибыльный бизнес по продаже их другим больным. ©Кинопоиск


Лучший фильм на иностранном языке:
Великая красота / La grande bellezza (2013).
Аристократки, нувориши, политики, преступники высокого полета, журналисты, актеры, декадентствующие отпрыски благородных семейств, священники, художники, подлинные или мнимые интеллектуалы… Всех их поглощает современный Вавилон, пока они ткут канву непрочных взаимоотношений, предаваясь суетной жизни на фоне старинных дворцов, огромных вилл и великолепных террас. Все они здесь, и никто не предстает в выгодном свете.
Апатичный и разочарованный 65-летний Джеп Гамбарделла, писатель и журналист, не расстающийся со стаканом джина с тоником, наблюдает за этим парадом влиятельных, но пустых и потерянных людей, которые производят на него гнетущее впечатление. Головокружительная картина потери нравственных ориентиров разворачивается в атмосфере великолепного и безразличного римского лета. Вечный город подобен умирающей диве. ©Кинопоиск


Лучший анимационный фильм:
Холодное сердце / Frozen (2013).
Когда древнее предсказание сбывается и королевство погружается в объятья вечной зимы, трое бесстрашных героев - принцесса Анна, отважный Кристофф и его верный олень Свен - отправятся в горы, чтобы найти сестру Анны, которая может снять с королевства леденящее заклятье. ©film.ru


Лучшая работа оператора:
Эммануэль Любецки - "Гравитация / Gravity" (2013).
Доктор Райан Стоун, блестящий специалист в области медицинского инжиниринга, отправляется в свою первую космическую миссию под командованием ветерана астронавтики Мэтта Ковальски, для которого этот полет — последний перед отставкой. Но во время, казалось бы, рутинной работы за бортом случается катастрофа.
Шаттл уничтожен, а Стоун и Ковальски остаются совершенно одни; они находятся в связке друг с другом, и все, что они могут, — это двигаться по орбите в абсолютно черном пространстве без всякой связи с Землей и какой-либо надежды на спасение. ©Кинопоиск


Лучший монтаж:
Альфонсо Куарон, Марк Сэнгер - "Гравитация / Gravity" (2013).
Доктор Райан Стоун, блестящий специалист в области медицинского инжиниринга, отправляется в свою первую космическую миссию под командованием ветерана астронавтики Мэтта Ковальски, для которого этот полет — последний перед отставкой. Но во время, казалось бы, рутинной работы за бортом случается катастрофа.
Шаттл уничтожен, а Стоун и Ковальски остаются совершенно одни; они находятся в связке друг с другом, и все, что они могут, — это двигаться по орбите в абсолютно черном пространстве без всякой связи с Землей и какой-либо надежды на спасение. ©Кинопоиск


Лучшая работа художника-постановщика:
Катрин Мартин, Беверли Данн - "Великий Гэтсби / The Great Gatsby" (2013).
Ник Каррауэй весной 1922 года, в эпоху разлагающейся морали, блистательного джаза и «королей контрабандного алкоголя», приезжает со Среднего Запада в Нью-Йорк.
Преследуя собственную американскую мечту, он селится по соседству с таинственным, известным своими вечеринками миллионером Джеем Гэтсби, а на противоположном берегу бухты проживают его кузина Дэзи и ее муж, повеса и аристократ, Том Бьюкенен.
Так Ник оказывается вовлеченным в захватывающий мир богатых — их иллюзий, любви и обманов. Он становится свидетелем происходящего в этом мире и пишет историю невозможной любви, вечных мечтаний и человеческой трагедии, которые являются отражением современных нравов.


Лучшая работа художника по костюмам:
Катрин Мартин - "Великий Гэтсби / The Great Gatsby" (2013).
Ник Каррауэй весной 1922 года, в эпоху разлагающейся морали, блистательного джаза и «королей контрабандного алкоголя», приезжает со Среднего Запада в Нью-Йорк.
Преследуя собственную американскую мечту, он селится по соседству с таинственным, известным своими вечеринками миллионером Джеем Гэтсби, а на противоположном берегу бухты проживают его кузина Дэзи и ее муж, повеса и аристократ, Том Бьюкенен.
Так Ник оказывается вовлеченным в захватывающий мир богатых — их иллюзий, любви и обманов. Он становится свидетелем происходящего в этом мире и пишет историю невозможной любви, вечных мечтаний и человеческой трагедии, которые являются отражением современных нравов.
P.S.: Оценить работу по костюмам (в какой-то степени) можно здесь.


Лучший грим и причёска:
Далласский клуб покупателей / Dallas Buyers Club (2013).
Реальная история Рона Вудруфа, техасского электрика, у которого в 1986 году обнаружили СПИД. Тогда врачи отвели ему всего полгода, но он не пожелал смириться со смертным приговором и сумел продлить свою жизнь, принимая нетрадиционные лекарства, а затем наладил подпольный и прибыльный бизнес по продаже их другим больным. ©Кинопоиск


Лучшие спецэффекты:
Гравитация / Gravity (2013).
Доктор Райан Стоун, блестящий специалист в области медицинского инжиниринга, отправляется в свою первую космическую миссию под командованием ветерана астронавтики Мэтта Ковальски, для которого этот полет — последний перед отставкой. Но во время, казалось бы, рутинной работы за бортом случается катастрофа.
Шаттл уничтожен, а Стоун и Ковальски остаются совершенно одни; они находятся в связке друг с другом, и все, что они могут, — это двигаться по орбите в абсолютно черном пространстве без всякой связи с Землей и какой-либо надежды на спасение. ©Кинопоиск


Лучший звук:
Гравитация / Gravity (2013).
Доктор Райан Стоун, блестящий специалист в области медицинского инжиниринга, отправляется в свою первую космическую миссию под командованием ветерана астронавтики Мэтта Ковальски, для которого этот полет — последний перед отставкой. Но во время, казалось бы, рутинной работы за бортом случается катастрофа.
Шаттл уничтожен, а Стоун и Ковальски остаются совершенно одни; они находятся в связке друг с другом, и все, что они могут, — это двигаться по орбите в абсолютно черном пространстве без всякой связи с Землей и какой-либо надежды на спасение. ©Кинопоиск


Лучший монтаж звука:
Гравитация / Gravity (2013).
Доктор Райан Стоун, блестящий специалист в области медицинского инжиниринга, отправляется в свою первую космическую миссию под командованием ветерана астронавтики Мэтта Ковальски, для которого этот полет — последний перед отставкой. Но во время, казалось бы, рутинной работы за бортом случается катастрофа.
Шаттл уничтожен, а Стоун и Ковальски остаются совершенно одни; они находятся в связке друг с другом, и все, что они могут, — это двигаться по орбите в абсолютно черном пространстве без всякой связи с Землей и какой-либо надежды на спасение. ©Кинопоиск


Лучшее музыкальное сопровождение:
Стивен Прайс - "Гравитация / Gravity" (2013).
Доктор Райан Стоун, блестящий специалист в области медицинского инжиниринга, отправляется в свою первую космическую миссию под командованием ветерана астронавтики Мэтта Ковальски, для которого этот полет — последний перед отставкой. Но во время, казалось бы, рутинной работы за бортом случается катастрофа.
Шаттл уничтожен, а Стоун и Ковальски остаются совершенно одни; они находятся в связке друг с другом, и все, что они могут, — это двигаться по орбите в абсолютно черном пространстве без всякой связи с Землей и какой-либо надежды на спасение. ©Кинопоиск


Лучшая музыкальная композиция:
"Let It Go" - "Холодное сердце / Frozen" (2013).
Когда древнее предсказание сбывается и королевство погружается в объятья вечной зимы, трое бесстрашных героев - принцесса Анна, отважный Кристофф и его верный олень Свен - отправятся в горы, чтобы найти сестру Анны, которая может снять с королевства леденящее заклятье. ©film.ru
Смотреть видео.


Лучший документальный фильм:
В двадцати футах от того, чтобы стать звездой / 20 Feet from Stardom (2013).
Рассказ о безымянных героях рока — бэк-вокалистах, чьи уникальные голоса не только служили фоном для звёзд, но зачастую и выталкивали этих звёзд на авансцену. ©Кинопоиск
Трейлер


Лучший короткометражный фильм:
Хилиэм / Helium (2013).
Маленький мальчик Альфред умирает, но в историях о Хилиэме - волшебном фантастическом мире, о котором ему рассказывает эксцентричный Энзо, работающий в больнице уборщиком, Альфред находит прежнюю радость и счастье жить, а также убежище от повседневной реальности.
Трейлер


Лучший короткометражный анимационный фильм:
Господин Иллюминатор / Mr Hublot (2013).
Главный герой живет в абсурдном, постиндустриальном мире, где исчезла природа и большинство «человеческих» отношений. ©Кинопоиск
Трейлер


Лучший короткометражный документальный фильм:
Леди в номере 6 / The Lady In Number 6 (2013).
109-летняя Алиса Херц Зоммер, старейшая в мире пианистка, рассказывает свою историю о том, каково это — прожить долгую и счастливую жизнь. ©Кинопоиск
Трейлер



Список лауреатов на официальном сайте кинопремии "Оскар"


"Оскар" крупным планом


Красная дорожка


и

@темы: Звёзды, Красная дорожка, Награды, Новости, Оскар, Режиссёры, Фотографии

02:56 

Кинофестиваль "Сандэнс" 2014: День второй в фотографиях

Sa6rina
...


17 января на фестивале показывали ещё три картины из основного конкурса (т.е. в конкурсной программе "Лучший драматический фильм США"): "Лагерь «Рентген» / Camp X-Ray" с Кристен Стюарт и Пейманом Моаади в главных ролях, "Рыбалка без сетей / Fishing without Nets" про сомалийских пиратов и "Годс Покет / God's Pocket" c Филипом Сеймуром Хоффманом в главной роли. Думаю, для ознакомления с картинами достаточно постов-обзоров, поэтому здесь размещаю просто фотографии (которые смогла найти) тех, кто в этот день посетил фестиваль:


Команда фильма "Лагерь «Рентген» / Camp X-Ray" на фотоколле

Смотреть дальше.



Команда фильма "Лагерь «Рентген» / Camp X-Ray" во время портрет-сессии

Смотреть дальше.



Команда фильма "Рыбалка без сетей / Fishing without Nets" во время портрет-сессии:
Абу Бакр Мирре, режиссер Каттер Ходиерне, Абдыкадыр Мухтар

Смотреть дальше.




Команда фильма "Годс Покет / God's Pocket" на фотоколле

Смотреть дальше.


Фотографии с сайта

@темы: Фотографии, Сандэнс, Режиссёры, Звёзды

06:14 

Кинофестиваль "Сандэнс" 2014: День первый

Sa6rina
...

16 января стартовал фестиваль независимого кино "Сандэнс" в Парк-Сити, штат Юта, США. Как вы знаете, основателем кинофестиваля является актёр и режиссёр Роберт Редфорд, ну а сам фестиваль получил название в честь его персонажа из фильма "Буч Кэссиди и Сандэнс Кид / Butch Cassidy and the Sundance Kid". Кстати, в этом году открывается юбилейный - тридцатый по счёту - фестиваль.


Директор фестиваля Джон Купер, исполнительный директор Кери Патнэм, президент и основатель фестиваля Роберт Редфорд, модератор и кинокритик фестиваля Шон П. Минс на пресс-конференции, посвящённой открытию фестиваля этого года


Читать дальше.

@темы: Фотографии, Сандэнс, Режиссёры, Интервью, Звёзды

08:15 

"Золотой глобус" 2014: Лауреаты

Sa6rina
...


Лучшая драматическая картина:
Двенадцать лет рабства / 12 Years a Slave (2013).
Соломон Нортап был женатым и образованным мужчиной, который жил и работал в Нью-Йорке, когда два человека однажды предложили ему привлекательную работу в Вашингтоне. По прибытии он был похищен, стал рабом и влачил жалкую жизнь, переходя от одного хозяина к другому.


Лучшая женская роль (драма):
Кейт Бланшетт - "Жасмин / Blue Jasmine" (2013).
После того как все в ее жизни разваливается на части, в том числе и брак с богатым бизнесменом, светская жительница Нью-Йорка Жасмин переезжает в скромную квартиру сестры в Сан-Франциско, чтобы попытаться взять себя в руки и жить дальше. ©Кинопоиск


Лучшая мужская роль (драма):
Мэттью МакКонахи - "Далласский клуб покупателей / Dallas Buyers Club" (2013).
Реальная история Рона Вудруфа, техасского электрика, у которого в 1986 году обнаружили СПИД. Тогда врачи отвели ему всего полгода, но он не пожелал смириться со смертным приговором и сумел продлить свою жизнь, принимая нетрадиционные лекарства, а затем наладил подпольный и прибыльный бизнес по продаже их другим больным. ©Кинопоиск


Лучшая картина в жанре комедия или мюзикл:
Афера по-американски / American Hustle (2013).
Конец 1970-х годов. История фокусируется на эпизоде из жизни одного из величайших мошенников тех времён Ирвинга Розенфельда (Кристиан Бэйл), работающего бок о бок с соблазнительной британкой и по совместительству его любовницей Сидни Проссер (Эми Адамс). Розенфельд — толстый, лысеющий карманный вор — зарабатывает на жизнь, продавая копии картин и выдавая их за оригиналы.
В нелегкий период своей жизни Розенфельду и Проссер предстоит сотрудничать с неуравновешенным агентом ФБР Ричи Димацо (Брэдли Купер). Димацо вводит парочку в преступный мир влиятельных мафиозных боссов и обычных поликитанов из Нью-Джерси, которых тем предстоит вывести на чистую воду. Одним из таковых оказывается мэр Камдена, взрывоопасный Кармайн Полито (Джереми Реннер). Приступив к осуществлению детально продуманного плана, Розенфельд забыл о том, что его непредсказуемая жена Розалин (Дженнифер Лоуренс) способна оказаться тем человеком, который разрушит карточный домик... ©Wikipedia


Лучшая женская роль (комедия или мюзикл):
Эми Адамс - "Афера по-американски / American Hustle" (2013).
Конец 1970-х годов. История фокусируется на эпизоде из жизни одного из величайших мошенников тех времён Ирвинга Розенфельда (Кристиан Бэйл), работающего бок о бок с соблазнительной британкой и по совместительству его любовницей Сидни Проссер (Эми Адамс). Розенфельд — толстый, лысеющий карманный вор — зарабатывает на жизнь, продавая копии картин и выдавая их за оригиналы.
В нелегкий период своей жизни Розенфельду и Проссер предстоит сотрудничать с неуравновешенным агентом ФБР Ричи Димацо (Брэдли Купер). Димацо вводит парочку в преступный мир влиятельных мафиозных боссов и обычных поликитанов из Нью-Джерси, которых тем предстоит вывести на чистую воду. ©Wikipedia


Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл):
Леонардо ДиКаприо - "Волк с Уолл-стрит / The Wolf of Wall Street" (2013).
Это история о нью-йоркском брокере Джордане Белфорте, превратившем "американскую мечту" в "корпоративную жадность". Начиная с рынка "грошовых акций" и борьбы за справедливость, постепенно он доходит до первичного рынка ценных бумаг и становится олицетворением финансовой коррупции во второй половине 80-ых годов. Из-за своего неумеренного успеха и богатства молодой двадцатилетний основатель компании "Stratton Oakmont" вскоре получает прозвище "Волк с Уолл-стрит". В кругу Джордана и его волчьей стаи умеренность вскоре стала считаться переоценённым благом, а "больше" уже никогда не было достаточным.


Лучшая женская роль второго плана:
Дженнифер Лоуренс - "Афера по-американски / American Hustle" (2013).
Конец 1970-х годов. История фокусируется на эпизоде из жизни одного из величайших мошенников тех времён Ирвинга Розенфельда (Кристиан Бэйл), работающего бок о бок с соблазнительной британкой и по совместительству его любовницей Сидни Проссер (Эми Адамс). Розенфельд — толстый, лысеющий карманный вор — зарабатывает на жизнь, продавая копии картин и выдавая их за оригиналы.
В нелегкий период своей жизни Розенфельду и Проссер предстоит сотрудничать с неуравновешенным агентом ФБР Ричи Димацо (Брэдли Купер). Димацо вводит парочку в преступный мир влиятельных мафиозных боссов и обычных поликитанов из Нью-Джерси, которых тем предстоит вывести на чистую воду. ©Wikipedia


Лучшая мужская роль второго плана:
Джаред Лето - "Далласский клуб покупателей / Dallas Buyers Club" (2013).
Реальная история Рона Вудруфа, техасского электрика, у которого в 1986 году обнаружили СПИД. Тогда врачи отвели ему всего полгода, но он не пожелал смириться со смертным приговором и сумел продлить свою жизнь, принимая нетрадиционные лекарства, а затем наладил подпольный и прибыльный бизнес по продаже их другим больным. ©Кинопоиск


Лучший режиссёр:
Альфонсо Куарон - "Гравитация / Gravity" (2013).
Доктор Райан Стоун, блестящий специалист в области медицинского инжиниринга, отправляется в свою первую космическую миссию под командованием ветерана астронавтики Мэтта Ковальски, для которого этот полет — последний перед отставкой. Но во время, казалось бы, рутинной работы за бортом случается катастрофа.
Шаттл уничтожен, а Стоун и Ковальски остаются совершенно одни; они находятся в связке друг с другом, и все, что они могут, — это двигаться по орбите в абсолютно черном пространстве без всякой связи с Землей и какой-либо надежды на спасение. ©Кинопоиск


Лучший сценарий:
Спайк Джонз - "Она / Her" (2013).
Действие картины происходит в недалёком будущем. Теодор Твомбли - закомплексованный человек с тонкой душевной натурой. Он зарабатывает на жизнь тем, что пишет трогательные письма личного характера для других людей. Тяжело переживая разрыв длительных отношений, он заинтересовывается новой усовершенствованной операционной системой, которая, как обещают создатели, должна стать интуитивным организмом, выступающим от собственного имени и имеющим индивидуальный подход к каждому пользователю. После инициализации перед Теодором предстаёт "Саманта" - красивый женский голос. "Саманта" проницательна, чутка и, на удивление, забавна. Когда же её потребности и желания возрастают точно также как и его собственные, их дружба в конечном итоге перерастает в любовь.


Читать дальше.

Полный список номинантов


Красная дорожка

@темы: Фотографии, Режиссёры, Новости, Награды, Красная дорожка, Золотой глобус, Звёзды

23:21 

Киану Ривз для Glamour Россия, январь 2014

Sa6rina
...
История о сорока семи ронинах — важная часть культуры Японии. Триста десять лет назад сорок семь самураев отомстили чиновнику Кире за оскорбление и смерть своего господина, а потом совершили обряд ритуального самоубийства. Расчетливый и безрассудный акт мести в голливудском изложении превратился в цветную кровавую 3D-сказку с ведьмами, волшебными мечами, дурными снами, страшным мороком и демоном, которого сыграл Киану Ривз.

Трейлер фильма (любители реалистичных экранизаций, ознакомьтесь заранее) создает ошибочное ощущение того, что сюжет построен вокруг Кая, героя Ривза. В действительности же Кай — лишь один самурай из сорока семи, а «47 ронинов» только притворяется фильмом с Киану Ривзом в главной роли и японской массовкой. Хотя продюсеры честно преследовали наши с вами интересы и даже отстранили режиссера от монтажа — он почти вырезал Киану из сцены финальной битвы (тут, по правде сказать, и мы бы не удержались и выгнали его из монтажной).

Вы волнуетесь, когда даете интервью?
Нет, уже нет. Я привык!

А вот я сейчас жутко волнуюсь.
Что вы, не надо, спасибо, что вообще тратите на меня свое время.

Серьезно? Ну ладно. Киану, вам как зрителю нравятся 3D-фильмы?
Знаете, я люблю истории, по-настоящему хорошие истории, а кино — это в первую очередь классная история. Я видел не так много 3D-фильмов в детстве, в основном какие-то ужастики. Но сейчас все стало гораздо более сложным и изощренным. Я говорю о том, какую реакцию это вызывает, о том, как фильм захватывает тебя и погружает в свой выдуманный, невозможный мир. Я очень люблю эти ощущения, и, если уж вспоминать, 3D возвращает меня во времена моей юности, когда я пропадал в кино, как зачарованный.

Читать дальше.


Фотосессия




Ну и к словам редакции журнала о том, что "Мы влюбились в Киану Ривза больше двадцати лет назад. ... Все стало другим, кроме Киану и нашей к нему любви.": Киану Ривз на обложке немецкого журнала 20 лет назад:

Источник обложки

@темы: Звёзды, Интервью, Фотографии

22:40 

"Тор: Царство тьмы / Thor: The Dark World" в Total Film. Ноябрь 2013 года

Sa6rina
...
Примечание: Статья приведена в сокращении. Полностью статью (на английском языке) можно прочитать на страницах ниже указанного источника.

После того, как в 2011 году вышел первый фильм о боге-громовержце, многое изменилось: напарник Тора в команде мстителей Капитан Америка запустил собственную франшизу, вышедшие в этот промежуток времени "Мстители / The Avengers" и "Железный человек 3 / Iron Man 3" поставили рекорды в кассовых сборах, ну а Том Хиддлстон в роли сладкоречивого плохиша Локи превратился в настоящего любимчика фанатов. Вселенная Marvel расширилась, готовясь к выпуску новых фильмов: "Стражи Галактики / Guardians of the Galaxy" и "Первый мститель: Другая война / Captain America: The Winter Soldier" выйдут в следующем году, "Мстители: Эра Альтрона / The Avengers: Age of Ultron" (и возможно "Человек-муравей / Ant-Man") - в 2015 году, а после данных картин в расписании студии значится множество других проектов, выход которых запланирован вплоть до 2021 года. Таким образом получается, что на широкие плечи Тора легла ответственность не только в том, чтобы оправдать ожидания зрителей, сделав новую картину о Торе не хуже хорошо принятой первой части Кеннета Брэна, но и в том, чтобы выполнить обязанности перед студией Marvel, которая заинтересована в дальнейшем развитии франшизы.

"Работа над этой картиной ничем не отличается от работы над любым другим фильмом, - добродушно пожимает плечами Крис Хемсворт, которого мы настигли в перерыве между съёмками в полном облачении Тора в компании Натали Портман в Зале Науки Асгарда. - Ты просто стараешься хорошо выполнить свою работу и снять такое кино, на которое люди захотели бы пойти в кинотеатр и получили бы от его просмотра удовольствие. В этом смысле "Мстители / The Avengers" нам только помогают: они были хорошо приняты, и их посмотрело огромное число зрителей, поэтому также есть надежда на то, что эти люди пойдут смотреть и нашу картину." 30-летний австралиец знает наверняка, каково это играть роль одного из наиболее любимых персонажей вселенной Marvel. "Ещё до того, как вышел первый Тор, я постоянно мучился в сомнениях: тебе приходится играть персонажа, который существовал дольше, чем ты живёшь на этой земле, и получается, что люди знают о нём больше, чем ты сам! Нелегко начинать работать с таким грузом. Но в конце-концов тебе приходится научиться создавать свой собственный образ." Читать дальше.

Видео-интервью


Официальный сайт журнала Total Film

@темы: Фотографии, Трейлеры, Режиссёры, Кадры, Интервью, Звёзды

02:48 

Крис Хемсворт для Details. Ноябрь 2013 года

Sa6rina
...
В роли Тора - скандинавского бога грома с шикарной копной волос - Хемсворт кажется очаровательно громадным и, словно герой мультипликации, по-настоящему мускулистым и сильным. В реальной же жизни нет места молоту, и австралийский актёр возвращается к человеческим размерам. Волосы зачёсывает назад, носит майки, а гостям предлагает фрукты.

Карьерный путь Криса Хемсворта отличается своей прямолинейностью - в особенностью в том, как внезапно и практически без промедления актёр оказался на большом экране. Ещё шесть лет назад парень катался по волнам, играя официанта-спасателя Кима Хайда (англ. Kim Hyde) в почитаемой многими австралийской мыльной опере "Домой и в путь / Home and Away". "Мы снимали по двадцать сцен в день, по пять эпизодов в неделю", - так описывает Хемсворт сериал, который стал для него одновременно счастливым билетом, актёрской школой и его личным испытанием на выносливость. "Изображать одного и того же персонажа на протяжении трёх с половиной лет - невыносимо скучно, - вспоминает актёр с содроганием. - Мой персонаж успел пережить пожар, циклон, авиакатастрофу на вертолёте и самолёте. И единственное на что мне оставалось надеяться - это большая драматическая смерть". Однако в этом его персонажа удача подводила.

В конце концов, Хемсворт решил, что с него хватит. Когда истёк срок его контракта, он покинул шоу и в середине 2007 года отправился в Лос-Анджелес писать первую главу истории своего успеха. Это не заняло много времени. Он получил небольшую, но весьма заметную роль отца капитана Кирка в перезапуске франшизы "Звёздный путь" 2009 года Джей Джей Абрамса. Затем последовал недолгий период второго по счёту кризиса, заставивший Криса задуматься о том, что он уже исчерпал свои возможности и будет вынужден возвращаться домой. Однако волноваться ему пришлось недолго - вскоре его заметил Джосс Уидон, который на тот момент занимался продюсированием написанной им в соавторстве "Хижины в лесу / The Cabin in the Woods", и Хемсворт попал в актёрской состав картины. Ещё во время съёмок "Хижины в лесу / The Cabin in the Woods" Уидон порекомендовал Хемсворта Кеннету Брэна, который на тот момент занимался поиском актёра на роль Тора в свой многобюджетный дебют. Крис одержал победу над конкурентами, включая своего младшего брата Лиама. Остальное - это уже асгардианская история. Так с лёгкой руки Джосса Уидона Крис Хемсворт присоединился к компании супергероев вселенной Marvel/Disney в последовавшей франшизе "Мстителей / Avengers". В этом месяце Крис Хемсворт возвращается на экраны в роли Тора в картине "Тор: Царство тьмы / Thor: The Dark World" в компании Тома Хиддлстона, Натали Портман и Энтони Хопкинса. Читать дальше.

Примечание: Автор статьи-первоисточника Адам Сакс (англ. Adam Sachs). Интервью приведено в сокращении. Полностью статью (на английском языке) можно прочитать на странице ниже указанного источника.

Фотосессия


Видео со съёмок


Официальный сайт журнала Details

@темы: Звёзды, Интервью, Фотографии

02:54 

Сандра Буллок для октябрьского номера Vogue US

Sa6rina
...

Смотреть дальше.


Фильм о съёмках фотосессии


Любимая многими - и исключительно "кассовая" актриса Голливуда - Сандра Буллок взлетела на новые высоты в горячо принятом триллере этого сезона об открытом космосе "Гравитация / Gravity".

История Буллок и "Гравитации / Gravity" берёт своё начало в Остине, в гостинице "Four Seasons" (досл. перевод "Четыре времени года"), куда Куарон прилетел специально для того, чтобы обсудить с актрисой идею, которую он долго вынашивал, о создании фильма об астронавтах. Режиссёр хотел, чтобы она рассмотрела возможность сыграть ключевую роль в картине: доктора Райн Стоун, инженера-медика, работающей в НАСА, которой впервые в жизни приходится работать за бортом космического челнока и которой, когда происходит несчастье, приходится отчаянно искать возможный путь вернуться домой, балансируя в открытом космосе на одном лишь тросе, отрезанной от любого внешнего контакта, с ограниченным количеством кислорода в наличии.

Буллок была ярой поклонницей Куарона - актриса в шутку говорит, что с радостью и сразу же согласилась бы на роль в фильме Альфонсо Куарона "Гарфилд 4" - но роль доктора Стоун заставила её понервничать, особенно тогда, когда режиссёр восторженно объяснил то, как в картине будет воссоздана антигравитация: для этого ей придётся залезть в специально созданный летательный аппарат, прозванный "рвотной кометой" (англ. "Vomit Comet"), который будут выбрасывать в небо, для создания кратковременных моментов невесомости. "Я ужасно боюсь летать, - говорит Буллок. - Стремительные полёты в небо - это не совсем то, как я себе представляла работу с Альфонсо Куароном. Но я взяла себя в руки и спросила: "Что в этом фильме такого особенного, ради чего я должна оторвать свою задницу и делать то, что на меня наводит парализующий ужас?"

Буллок, перестав думать о своих страхах, подписала контракт. А незадолго до начало съёмок стало известно, что от идеи с "рвотной кометой" придётся, к счастью, отказаться по причинам логистики (выяснилось, что непосредственно невесомость внутри летательного аппарата можно будет снимать лишь кратковременными промежутками времени по 20 секунд, что делало невозможным создание длинных дублей). Вместо этого "Гравитация / Gravity" снималась на детально продуманной студии в Лондоне с использованием системы тросов, оставшихся после съёмок картины "Боевой конь / War Horse", что позволило имитировать движение космонавтов в среде невесомости. Буллок пришлось одеваться в броню из углеродного волокна и при помощи механизма управления тросами (напоминающего механизм управления куклами в кукольном театре) осваивать вместе со своими "кукловодами" искусство плавного передвижения в скафандре, которое со стороны выглядит похожим на плавание в пудинге. Куарон говорит, что процесс был тяжёлым, иногда даже болезненным для самой Буллок. "Но после того, как ей не пришлось иметь дело с "рвотной кометой", она была так счастлива, что уже не обращала на это внимания."

Героиня Буллок большую часть экранного времени проводит в одиночестве, сниматься актрисе также приходилось практически наедине с собой: Буллок проводила долгие рабочие дни в скафандре, окутанном темнотой, прислушиваясь к голосу режиссёра в наушнике и следя взглядом за цепочкой светодиодов, которые в последствии должны были стать такими объектами, как, например, космическая станция, или, например, персонажем Клуни, которому, кстати, тоже приходилось нелегко. Просто маниакальное внимание было уделено таким деталям как дыхание и движения. ("Ты должен говорить быстро и двигаться медленно, - говорит Клуни. Это звучит легко, но делать это в реальности намного сложнее".) Доктора Стоун преследует трагедия её прошлого, и Сандра Буллок хотела показать в картине человека, который заперся в своей раковине. Для этого она прошла через истощающую физическую подготовку со строгим режимом, специально разработанную так, чтобы сделать её мужественно суровой, лишив всего того, что делало её женщиной. Актриса с детства занималась танцами, и поэтому для подготовки к съёмкам картины она нашла пару австралийских танцоров, которые согласились быть её тренерами. "Они разработали подходящий для меня способ работы, - говорит Буллок. - Мне не хотелось чувствовать себя так, словно я занимаюсь в тренажёрном зале."

"Гравитация / Gravity" - это первая картина Куарона за последние почти семь лет, которая получилась действительно запоминающейся, как в отношении амбициозности поставленных перед создателями целей, так и в отношении своей эмоциональности. Зрители наверняка будут очарованы её спецэффектами и вниманием к деталям - была проделана огромная работа для воссоздания правдоподобной среды открытого космоса - но данная картина - это ещё и философское размышление над потерей. "Мы хотели создать картину, которая была бы по-настоящему эмоциональной, - говорит Куарон, характеризующий "Гравитацию / Gravity" как фильм о "перерождении". Режиссёр говорит, что только после того, как съёмки были завершены и предстоял монтаж, он стал замечать утончённость актёрской игры Буллок, которую она продемонстрировала в основном играя на фоне зелёного экрана. "Это было удивительная тренировка фантазии, - говорит Куарон. - Это было так удивительно - наблюдать в монтажной комнате, как эти все разрозненные кусочки склеиваются воедино... её вдохи и выдохи, страх на её лице... Это было невероятно."

Буллок говорит, что подобная возможность предоставляется раз в жизни. "Ты отмечаешь её галочкой и идёшь дальше. И если для меня она завершилась здесь и сейчас, то я могу с уверенностью сказать, что сделала всё, что было в моих силах, - говорит она. - Здесь мои возможности исчерпаны."


@темы: Фотографии, Режиссёры, Интервью, Звёзды, Видео

04:04 

Джозеф Гордон-Левитт для октябрьского номера журнала "Men's Health"

Sa6rina
...
Откуда черпались идеи для написания сценария?
Я хотел снять комедию о взаимоотношениях парня, который смотрит слишком много порно-фильмов, и девушки, которая смотрит слишком много голливудских романтических мелодрам. Мне казалось, это будет забавно. Так и получился сценарий.
Как ты подготавливался для роли Джона?
Персонаж Джона в "Дон Джоне" помешен на том, чтобы соответствовать рамкам. У него есть четкое представление о том, каким должен быть мужчина, какой должна быть женщина, какой должна быть любовь, каким должен быть секс. И когда речь заходит о внешности мужчины, у него есть чёткое представление о том, как мужчина должен выглядеть: большим, с кучей мышц и т.д. Поэтому я набрал примерно двадцать фунтов веса: каждый день ходил в тренажёрный зал и занимался по несколько часов на протяжении шести месяцев. И ещё я ел, ел и ел: я поглощал столько много еды, но никаких жиров, сахара, молочных продуктов, хлеба и всего подобного. Я был большим, но не был здоровым. Разница между тем, чтобы поиграть с друзьями в баскетбол или потратить это же время на то, чтобы пойти в тренажёрный зал и пялиться на себя в течении нескольких часов, такая же, как между весельем и настоящим адом. Первое приносит счастье, а второе - лишь душевную боль, неуверенность в себе и одиночество.
Почему на роль девушки своего героя ты выбрал именно Скарлетт Йоханссон?
Я не знал Скарлетт, но больше года я представлял именно её в этом образе. Она не могла не сыграть. Знаете, Скарлетт просто шикарная женщина. Если оценивать исключительно физические аспекты внешности, то, конечно, существует множество столь же привлекательных девушек. Но в ней есть что-то особенное. Это что-то в её походке, взгляде. В целом образ получается просто неповторимым.
Какова роль твоей мечты?
Какова роль моей мечты? Я отвечу на этот вопрос после того, как выйдет фильм (смеётся). Но сказать по правде, я собираюсь сосредоточиться на том, чем занимаюсь уже несколько лет - тв шоу hitRECord. Это моё детище. Это нечто личное, сокровенное для меня. Мне нравится общаться с артистами со всего мира, вместе с которыми мы можем заниматься практически всем, чем пожелаем. Я бы сказал так: это не просто роль моей мечты, а работа моей мечты. Это не просто ради денег. Это проект моей мечты. Это чертовски весело.
Пара слов о своей карьере:
Я мог бы сниматься в ситкомах до конца своей жизни. Это наиболее правильное занятие с точки зрения финансов. Но я сделал перерыв в своей карьере, и это заставило меня понять, что я хочу попробовать делать что-то другое: не столь простое, проверенное и надёжное, что-то, что будет более сложным с точки зрения творчества. Иногда просто необходим период дрейфа для того, чтобы увидеть картину в целом.
Пара слов о своих планах:
Моя жизнь превратилась в череду вопросов. Зачем я делаю то, что я делаю? Почему я дружу с этим человеком? Живу ли я в полной мере? Для многих задаваться вопросами означает сомневаться, но я не рассматриваю это в подобном свете. Я просто хочу оставаться самим собой, и потому каждый раз стараюсь убедиться в том, что делаю лишь то, что следовало бы. Именно поэтому я продолжаю задавать себе подобные вопросы.

Фотосессия


Видео со съёмок фотосессии и интервью (на английском языке)


Официальный сайт журнала "Men's Health"

@темы: Звёзды, Интервью, Трейлеры, Фотографии

01:02 

Джозеф Гордон-Левит для октябрьского OUT

Sa6rina
...
Изображение - savepic.su — сервис хранения изображений

Смотреть дальше.


Официальный сайт журнала OUT


Благодаря выходу на экраны своего режиссерского дебюта “Страсти Дон Жуана” Джозеф Гордон-Левитт нынче – повсюду. Вот и журнал Out решил не отставать и порасспросить парня о кино и жизни. В частности, затронули тему слухов о том, что Джо, будто бы, гей и скрывает это. Актер пояснил, почему никак не реагирует на обвинения: “Это было бы совсем дешевкой – сплетники лишь выиграют, если я начну оправдываться”.

Что касается фильма, то мы помним: герой Джозефа помешан на порно. “Я не хотел делать просто фильм о порнографии. Мне интереснее было снять кино о том, что люди обращаются друг с другом как с вещами, и медиа этому только способствуют. Я работаю актером с детства, и меня всегда восхищало и ужасало то, как люди относятся к тем образам, которые видят на экране. Меня больше воспринимают как вещь, а не как личность, и я не считаю, что это относится только к актерам. Мне кажется, любой из нас может вот так попасть в классифицирование”.

Относительно себя самого Джо признался: он старается вообще не врать – никому. “Я понял, что это вредно и только ухудшает ситуацию еще больше”.

Поговорили и о брате Джозефа Дэне, умершем несколько лет назад. “Он был невероятно позитивным и теплым человеком. Одно из того, за что я так люблю свою компанию hitRECord – это за позитив, особенно если сравнивать все то, что идет на нас в основном из Интернета. Я обязан позитивом Дэну. Он просто не мог не улыбаться, и я счастлив, что смог хоть как-то увековечить его энергию. Я каждый день бываю на своем сайте, и его теплая атмосфера каждый день напоминает мне о брате”.



@темы: Звёзды, Интервью, Фотографии

22:50 

Венецианский кинофестиваль 2013: День одиннадцатый (Церемония награждения)

Sa6rina
...


В этом году наградами были удостоены следующие картины:
Основной конкурс:
"Золотой лев" за лучшую картину - "Священная римская кольцевая / Sacro Gra".
"Серебряный лев" за лучшую режиссуру - Александрос Авранас, "Госпожа жестокость / Miss Violence".
Гран-при жюри - "Бродячие псы / Stray Dogs / Jiaoyou".
Специальный приз жюри - "Жена полицейского / Die Frau des Polizisten".
Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль - Темис Пану, "Госпожа жестокость / Miss Violence".
Кубок Вольпи за лучшую женскую роль - Елена Котта, "Улица в Палермо / A Street in Palermo / Via Castellana Bandiera".
Приз Озелла за лучший сценарий — Стив Куган, Джефф Поуп, "Филомена / Philomena".
"Голубой лев" за лучшую картину, затронувшую тему гомосексуализма - "Филомена / Philomena".
Приз ФИПРЕССИ - "Том на ферме / Tom à la ferme".
Приз имени Марчелло Мастроянни за лучшую игру молодого актёра - Тай Шеридан, "Джо / Joe".
"Лев будущего" / Приз имени Луиджи Де Лаурентиса за лучший дебют режиссёра / продюсера - "Белая тень / White Shadow".

Программа "Горизонты":
Главный приз - "Мальчики с Востока / Eastern Boys".
Гран-при жюри - "Руины / Ruin".
Приз за лучшую режиссуру - Уберто Пазолини, "Натюрморт / Still Life".
Приз за инновационное содержание - "Рыба и кошка / Mahi Va Gorbeh".
Приз за лучший короткометражный фильм - "Куш / Kush".

Приз "Классика Венеции" (жюри составляют 28 студентов, изучающих историю кино, выбираемых преподавателями из 13 университетов Италии, в которых изучаются драма, искусство и музыка, и университета "Ка Фоскари" города Венеции):
Лучший документальный фильм о кино - "Двойная игра: Джеймс Беннинг и Ричард Линклейтер / Double Play: James Benning and Richard Linklater".
Лучшая реставрация старого фильма - "Собственность больше не кража / La proprietà non è più un furto" (режиссёр Элио Петри, Италия-Франция).

Лучший европейский короткометражный фильм - "Дом с маленькими окнами / Houses with Small Windows".

Почётный "Золотой лев" за достижения в кино - Уильям Фридкин.

Награды от спонсоров:
Почётный приз Jaeger-LeCoultre (французский производитель часов класса люкс) режиссёру - Этторе Скола.
Награда Persol (итальянский производитель солнцезащитных очков и оправ для корректирующей оптики класса люкс) - Анджей Вайда.
Награда L'Oreal Paris (французский косметический бренд рынка потребительских товаров) - Евгения Костантини.

Красная дорожка церемонии награждения


Видео-отчёт с красной дорожки церемонии награждения


Церемония награждения в фотографиях


Видео-отчёт с церемонии награждения


Фотографии с сайта

@темы: Фотографии, Режиссёры, Награды, Красная дорожка, Звёзды, Венеция

00:27 

Венецианский кинофестиваль 2013: День десятый

Sa6rina
...

6 сентября на Венецианском кинофестивале показывали последнюю конкурсную картину - "Крыши / Es-Stouh" Мерзака Аллуаша:


Команда фильма "Крыши / Es-Stouh" на фотоколле

Смотреть дальше.


Видео-отчёт с пресс-конференции и фотоколла картины "Крыши / Es-Stouh"


Последним в основном конкурсе показали фильм "Террасы" алжирского режиссера Мерзака Аллуаша. Крепко скроенная, но порой скучноватая социальная драма с детективным сюжетом - вряд ли она сможет претендовать на заветную статуэтку "Золотого льва". Сам режиссер на пресс-конференции говорил, что этот фильм о современном состоянии Алжира - страны, в которой, как нам кажется, сейчас намного спокойнее, чем в Ливии, Тунисе, Египте и других арабских странах. В феврале 2011 года там было отменено чрезвычайное положение, действовавшее 19 лет. Но Аллуаш уверен, что это не так. Насилие и жестокость царят уже не только на улицах, но и на крышах, с которых открывается прекрасный вид на древний город. И даже звуки пения муэдзина, призывающего к молитве, не могут остановить это. На одной из крыш под пытками заставляют человека подписать бумаги таинственного содержания, на другой - держат в клетке неизвестного, на третьей - семья, единственным мужчиной в которой является мальчик-подросток, живет в атмосфере всепоглощающей ненависти.
Аллуаш уверен, что его фильм, несмотря на участие в конкурсе Венецианского кинофестиваля, в родном Алжире вряд ли покажут: слишком сильна в картине критика общества и соответственно той власти, которая допускает все происходящее. При этом в Венеции "Террасы" приняли довольно спокойно, мало кто был шокирован этой картиной и нашел в ней откровенные политические высказывания.



«Крыши» — последняя из показанных конкурсных фильмов. Критики уже сейчас говорят, что это отличное завершение для фестиваля. В «Крышах» описываются сутки из жизни алжирской столицы, а точнее, обитателей ее крыш — от первой молитвы до последней, пятой. Маленькие трагедии, безответная любовь, даже случайные убийства — Мерзак Аллуаш создает пестрый ковер из небольших, но полноценных сюжетов.



Команда фильма "Крыши / Es-Stouh" на красной дорожке

Смотреть дальше.


Видео-отчёт с красной дорожки картины "Крыши / Es-Stouh"


Фотографии с сайта

@темы: Фотографии, Трейлеры, Режиссёры, Красная дорожка, Звёзды, Венеция

21:19 

Венецианский кинофестиваль 2013: День девятый

Sa6rina
...

5 сентября на Венецианском кинофестивале показывали три участника из основного конкурса: художественные картины "Бродячие псы / Stray Dogs / Jiaoyou" и "Ревность / La jalousie", а также документальную ленту "Священная римская кольцевая / Sacro Gra".


Команда фильма "Бродячие псы / Jiaoyou" на фотоколле

Смотреть дальше.


Видео-отчёт с пресс-конференции и фотоколла картины "Бродячие псы / Jiaoyou"


В конкурсе Венеции наконец показали картину, по-настоящему достойную, как мне кажется, главного приза фестиваля – "Бродячие псы" тайваньского режиссера Цая Минляня.

Цай Минлян – один из самых известных современных тайваньских режиссеров, обладатель наград Каннского, Венецианского и Берлинского кинофестиваля – снял новый фильм со своими постоянными актерами – Ли Кан-Шеном и Чэнь Шиан-чуй в главных ролях. "Бродячие псы" - картина визуально совершенная, наполненная не только конкретной социальной проблематикой, но и глубокими философскими смыслами.
Читать дальше.


Можно сколько угодно горевать о закате эпохи авторского кино и упадке фестивального движения, но стоит появиться на общем, привычно тусклом, фоне фигуре по-настоящему масштабной, и тут же забываешь о собственных выводах. Новая картина тайваньского режиссера Цай Мин-Ляна в Венеции моментально затмила большинство конкурсных фильмов, задав иной стандарт – тот самый, к которому отсылают перед каждым сеансом 2013 года юбилейные ролики старых фестивалей (а на тех среди победителей мелькают то Висконти, то Тарковский, то Куросава). Этот режиссер сегодня – среди немногих, кому удалось подняться до планки, заданной титанами прошлого. О разрыве эпох свидетельствуют даже не сами его упоительные фильмы, а то, как мало их знают в мире: Цай снимает больше двадцати лет, на его счету десять полнометражных лент, «Золотой лев» и два «Серебряных медведя», но радикализм созданного им киноязыка никак не позволяет найти хоть какую-то нишу в прокате. Читать дальше.


Надежда кинокритиков на «Золотого льва», он в очередной раз испытывал терпение зрителей. Уже первый план — женщина расчесывает волосы возле матраса со спящими детьми — длится как минимум две минуты, но за это время кто-то из критиков успевает считать много информации. То, что женщина сидит немного в отдалении, намекает на натянутые отношения, стены дома показывают, что герои живут за чертой бедности, а посапывание детей намекает на то, что их сон спокойный, и они несмотря ни на что довольны жизнью.

Из того же кадра можно вынести информацию о том, что у женщины хорошие волосы, у нее удачно подобран шампунь, а кроме того, она не настолько бедна, раз находит средства на эпиляцию ног. Когда кадр длится несколько минут, при желании можно придумать все что угодно. Учитывая, что в образе этой женщины появляются три разные актрисы, диапазон вариантов расширяется вплоть до призрака матери, следящей за семьей из того мира.
Читать дальше.


Команда фильма "Бродячие псы / Jiaoyou" на красной дорожке

Смотреть дальше.



Команда фильма "Ревность / La jalousie" на фотоколле

Смотреть дальше.


Видео-отчёт с пресс-конференции и фотоколла картины "Ревность / La jalousie"


Новая картина "Ревность" некогда мастера французского кинематографа Филиппа Гарреля опять о трагической богемной любви. Главный герой – актер театра (Луи Гаррель), который на свое небольшое жалованье содержит дочь от первого брака. У актера новая любовь – тоже актриса, но переживающая творческий кризис. Она не может получить новой работы и вынуждена жить с бедным актером в его скромной съемной квартире. Творческая натура мужчины не выдерживает этого, и он стреляет себе в грудь, но промахивается и попадает в больницу. Единственная женщина, которая приходит его навестить, - не жена и не любовница, а сестра. Смотреть на всю эту довольно предсказуемую историю как-то неловко. Когда-то фильмы Филиппа Гарреля действительно впечатляли, но в последнее время режиссер явно и сам пребывает в творческом кризисе. В то время, как его сын Луи Гаррель совершенно никак не растет в уровне своего актерского мастерства и не пытается изменить свое амплуа.


В новом фильме «Ревность», вошедшем в основной конкурс Венецианского кинофестиваля, Филипп Гаррель решил рассказать историю своего отца. 30-летний актер, с трудом сводя концы с концами, уходит из семьи, влюбившись в гениальную, но безработную актрису, а затем чуть не умирает из-за нее. На экране образ дедушки воплощает сын Филиппа, Луи. Читать дальше.



Команда фильма "Ревность / La jalousie" на красной дорожке

Смотреть дальше.


Видео-отчёт с красной дорожки картины "Ревность / La jalousie"



Команда фильма "Священная римская кольцевая / Sacro Gra" на фотоколле

Смотреть дальше.


Видео-отчёт с пресс-конференции и фотоколла картины "Священная римская кольцевая / Sacro Gra"


Фильм Джанфранко Роси "Священная окружная" рассказывает о жизни людей, так или иначе связанных с римской кольцевой автодорогой. Здесь и жители расположенной на окраине Рима панельной новостройки, и живущие недалеко от дороги рыбаки, и сотрудники скорой помощи, спешащей на вызов, чтобы спасти жизнь очередного лихача, и даже итальянская съемочная группа, которая арендует для своего творчества помещение на окраине Рима. Вся эта мозаика жизней, объединенных лишь окружной дорогой, смотрится на удивление увлекательно и даст фору по искренности своего высказывания многим показанных в рамках конкурса художественным картинам.


Джанфранко Рози в «Священной римской кольцевой» показывает эпизоды из быта людей, обитающих вокруг кольцевой автодороги. Стилистически «Труба», в которой Манский путешествует по линии газопровода из российской северной глубинки до Кельна в Германии, и фильм Роси похожи: это не «говорящие головы», а подсмотренная реальность, выхваченные из жизни куски, которые порой смотрятся как игровое кино. Однако если Манский показывает героев, которых мы еще, пожалуй, не видели на экране (или не видели в таких обстоятельствах), и выстраивает драматургию, не забывая по пути развлекать зрителя, то у Роси нам предстоит в течение полутора часов наблюдать довольно знакомых персонажей (престарелые проститутки, врач скорой помощи, обитатели многоэтажек), ведущих предельно скучные разговоры. Роси не предлагает вопросов или ответов, не выстраивает логическую связь между героями, он утомительно движется, как кольцевая автодорога, по кругу.



Команда фильма "Священная римская кольцевая / Sacro Gra" на красной дорожке

Смотреть дальше.


Фотографии с сайта

@темы: Венеция, Звёзды, Интервью, Красная дорожка, Режиссёры, Трейлеры, Фотографии

02:44 

Венецианский кинофестиваль 2013: День восьмой

Sa6rina
...

4 сентября на Венецианском кинофестивале показывали ещё два участника основного конкурса: документальный фильм "Неизвестный известный / The Unknown Known" и художественную картину "Неустрашимый / L'intrepido".


Режиссёр фильма "Неизвестный известный / The Unknown Known" Эррол Моррис на фотоколле

Смотреть дальше.


Видео-отчёт с пресс-конференции и фотоколла картины "Неизвестный известный / The Unknown Known"


Эррол Морис – известный в мире документалист, чьи фильмы отмечены наградами Берлинале и Сандэнса, а главное – премией "Оскар". Заветную киностатуэтку он получил в 2004 году за картину "Туман войны", в которой бывший министр обороны США Роберт С.Макнамара представлял свою историю войн прошлого столетия. Макнамара поставил среди американских чиновников рекорд пребывания на посту министра обороны – он занимал эту должность семь лет и был министром обороны во время Вьетнамской войны. Однако потом не раз заявлял о том, что курировал эту операцию только из лояльности к политике администрации США.

Героем нового фильма Мориса также стал бывший американский министр обороны Дональд Рамсфелд. На этом посту он работал дважды – в администрации Джеральда Форда в 70-х и в администрации Джорджа Буша-младшего в начале 2000-х. Считается, что именно Рамсфелд играл решающую роль в планировании ответного удара США после событий 11 сентября 2001 года, который включал в себя две войны в Ираке и Афганистане. Выйдя на пенсию, Рамсфелд написал книгу мемуаров "Неизвестное известно", которая и легла в основу фильма Мориса.
Читать дальше.



Команда фильма "Неизвестный известный / The Unknown Known" на красной дорожке

Смотреть дальше.



Команда фильма "Неустрашимый / L'intrepido" на фотоколле

Смотреть дальше.


Портрет-сессия Антонио Альбанезе


Видео-отчёт с пресс-конференции и фотоколла картины "Неустрашимый / L'intrepido"


Антонио Пане из «Неустрашимого» - человек-невидимка, правда, более открытый к общению и улыбчивый. Антонио работает на подхвате: в понедельник на стройке, во вторник продает розы, в среду развлекает детей на площадке, в четверг развозит пиццу, в пятницу клеит афиши. Постоянной работы у него нет.

Когда-то Антонио был сапожником, как и его отец, но потом женился на Адриане, у них появился сын Идо, а затем разрыв между социальным статусом его богатой жены и выходцем из народа сыграл с супругами злую шутку. Теперь Антонио заменяет всех, кого может. Добрый и отзывчивый, понимающий и улыбчивый, он типичный хороший парень, которые, как говорится в английской поговорке, финишируют последними. Знакомство с депрессивной девушкой Лючией не перерастет в романтическую линию просто потому, что иногда даже хорошие люди не в силах что-либо изменить.

Антонио приходится поддерживать своего сына-саксофониста, который никак не может состояться в жизни, но он не ропщет, у него всегда наготове пара добрых слов для музыканта-недотепы. В отличие от отца, Идо четко знает, чем хочет заниматься в жизни, но ему трудно даются выступления на публике, он буквально задыхается от панических атак. Чрезмерное понимание отца однажды доведет юношу до ручки, но даже это не остановит Антонио, и он поддержит сына в трудную для него минуту и даже… заменит его.
Читать дальше.


Итальянскую комедия "Неустрашимый" режиссера Джани Амелио повествует о маленьком, лишнем человеке, у которого даже нет определенного рода занятий. Он заменяет собой других людей, мимикрирует под окружающие обстоятельства и, кажется, вполне доволен своим образом жизни. В конкурсную программу Венецианского фестиваля фильм попал только потому, что снят известным в Италии режиссером, а в главной роли играет Антони Албанезе – востребованный здесь актер. В остальном эта ничем не примечательная комедия вполне могла бы занять достойное место в сетке вещания телеканалов, но никак не в конкурсной программе одного из самых престижных фестивалей мира.



Красная дорожка картины "Неустрашимый / L'intrepido"

Смотреть дальше.


Видео-отчёт с красной дорожки картины "Неустрашимый / L'intrepido"


Вне конкурса в этот же день показывали драму "Обещание / A Promise" с Ричардом Мэдденом и Ребеккой Холл:


Команда фильма "Обещание / A Promise" на фотоколле

Смотреть дальше.


Видео-отчёт с пресс-конференции и фотоколла картины "Обещание / A Promise"


На Венецианском кинофестивале вне конкурса состоялась премьера картины Патриса Леконта «Обещание». Главные роли в исторической драме по произведению Стефана Цвейга исполнили Ребекка Холл, Алан Рикман и звезда «Игры престолов» Ричард Мэдден. Все они приехали представить фильм на остров Лидо.

Хотя Стефан Цвейг далеко не самый любимый автор французского режиссера Патриса Леконта, малоизвестная новелла писателя «Путешествие в прошлое» сразу привлекла его внимание и показалась хорошей основой для фильма. Главный герой по имени Фридрих (Ричард Мэдден) — сирота, всего добившийся своим усердием. Молодой человек, недавно окончивший университет и изучавший химию, в 1912 году устраивается на сталелитейный завод Карла Хоффмайстера (Алан Рикман). Трудолюбие и блестящий ум помогают ему быстро подняться по карьерной лестнице, и, когда Хоффмайстер из-за слабого здоровья вынужден работать из дома, Фридрих становится его личным секретарем и фактически его заместителем на заводе. Тогда же он знакомится с фрау Хоффмайстер, молодой женой Карла, Шарлоттой (Ребекка Холл).

Фридрих восхищен красотой Шарлотты и влюблен в нее. Он предлагает свою помощь в обучении Отто, сына Хоффмайстеров. Карл просит Фридриха переехать в их поместье, тот соглашается, и скоро становится очевидно, что фрау Хоффмайстер тоже неравнодушна к подчиненному мужа. Однако молодые люди понимают, что их любовь невозможна. Когда Карл отправляет Фридриха в Мексику представлять интересы компании, Шарлотта шокирована перспективой разлуки на долгие два года и признается в своих чувствах Фридриху, однако не поддается страстному напору окрыленного возлюбленного и дает ему обещание ждать его возвращения. Впрочем, Первая мировая война внесет свои коррективы в их планы, и они встретятся только через 6 лет.
Читать дальше.



Команда картины "Обещание / A Promise" на красной дорожке

Смотреть дальше.


Видео-отчёт с красной дорожки картины "Обещание / A Promise"


Фотографии с сайта

@темы: Фотографии, Трейлеры, Режиссёры, Красная дорожка, Интервью, Звёзды, Венеция

03:46 

Венецианский кинофестиваль 2013: День седьмой

Sa6rina
...


3 сентября на Венецианском кинофестивале были продемонстрированы следующие два участника основного конкурса: художественные картины "Ана Аравия / Ana Arabia" и "Побудь в моей шкуре / Under the Skin".


Команда фильма "Ана Аравия / Ana Arabia" на фотоколле

Смотреть дальше.


Юваль Шарф и Амос Гитай в портрет-сессии


Видео-отчёт с пресс-конференции и фотоколла картины "Ана Аравия / Ana Arabia"


3 сентября в рамках конкурсной программы на Венецианском кинофестивале был показан фильм израильского режиссера Амоса Гитая. Название его картины "Ана Араби" может переводиться и как "Я – арабка", и "Арабка Анна".

81-минутная художественная лента рассказывает о жизни арабского квартала, находящегося на границе Яффо и Бат-Яма. Режиссер утверждает, что в основу его картины легла реальная история еврейки, пережившей Холокост и принявшей ислам, чтобы выйти замуж за араба.

Главную героиню картины зовут "Анна Клибанов", но соседи ее называют "Анна Араби". Один из родственников Анны задает риторический вопрос: "К кому израильтяне относятся лучше: к репатриантам из России или палестинским арабам?"

Молодая израильская актриса Юваль Шарф, приехавшая вместе с режиссером в Венецию, исполняет в картине роль журналистки, пишущей о жизни арабского Яффо. Иностранные кинокритики отмечают красоту актрисы и говорят, что ее героиня больше похожа на звезду подиума, чем на обычную журналистку.



Гитай - главный израильский режиссер мира. В начале 70-х он участвовал в арабо-израильской войне, что и повлияло на его дальнейшее творчество. Гитай не раз участвовал в престижных международных фестивалях и получал награды за свои картины. Новая его работа по сути ничем не отличается от предыдущих. Читать дальше.


Венецианский кинофестиваль удивил зрителей тем, что картина израильского режиссера Амоса Гитая «Ана Арабия» попала в конкурс, а фильм британца Стивена Найта «Лок» с изумительным актерским соло Тома Харди его не прошел.

«Ана Арабия» — очередная картина фестиваля, основанная на реальных событиях. Примечательно, что режиссер Амос Гитай в прошлом был документалистом. Это наложило на ленту свой отпечаток.
Читать дальше.



Команда фильма "Ана Аравия / Ana Arabia" на красной дорожке

Смотреть дальше.



Скарлетт Йоханссон прибывает на фотоколл


Смотреть дальше.


Видео-отчёт с пресс-конференции и фотоколла картины "Побудь в моей шкуре / Under the Skin"


Таким же небогатым на речевое сопровождение и таким же визуально запоминающимся оказался и конкурсный фильм "Побудь в моей шкуре" Джонатана Глейзера. По иронии судьбы и он оказался каким-то "антимужским". Главная героиня здесь - загадочная инопланетянка, которую играет Скарлетт Йоханнсон в непривычном зрителям образе роковой брюнетки. Она едет по шотландской автостраде, останавливается возле незнакомцев, чтобы спросить дорогу, предлагает составить им компанию, а затем отправляет в небытие. Непосредственно сцены убийства мужчин Глейзер показывает редко, гораздо чаще Йоханссон заманивает очередную жертву в заброшенный дом, начинает раздеваться в каком-то абсолютно темном пространстве и в буквальном смысле ускользает от уже испытывающих возбуждение мужчин, которые погружаются в некую жидкость и оказываются полностью обездвиженными.

Героиня Йоханнсон так поступает с мужчинами абсолютно разного типажа, возраста и социального статуса. Когда одной из жертв становится небольшой уродец с непропорционально большой головой, "Побудь в моей шкуре" отчетливо напоминает фильмы Дэвида Линча. Картина Глейзера, несмотря на повторяющийся сюжет, смотрится просто завораживающе. Сделана она необычайно стильно и загадочно. Звучащая за кадром музыка погружает в транс и действует на зрителя примерно так же, как томный голос Йоханссон и ее глаза действуют на мужчин, которые идут вдоль шотландской дороги.



После пресс-показа фильма Джонатана Глейзера «Побудь в моей шкуре» в зале раздались крики «бу!», что означает одно: фильм кому-то крепко не понравился. Экранизация романа Мишеля Фабера со Скарлетт Йоханссон в роли аппетитной брюнетки-инопланетянки хоть и разделила критиков, но не оставила равнодушных. Читать дальше.


В фильме Глэйзера из Скарлетт Йохансон попытались сделать Миллу Йовович - женщину-амазонку космических масштабов. Полная стуков и шорохов, почти бессловесная картина начинается условным приближением к условной Земле чего-то условно космического. И мы понимаем, что длинноногая красотка - инопланетянка, прибывшая на нашу планету с туманными намерениями. Пришелица принимает облик Скарлетт Йохансон, перекрашенной в жгучую брюнетку, и колесит в джипе по дорогам с левосторонним движением, рассматривая встречных мужчин. Мужчины на Скарлетт легко клюют, охотно садятся к ней в джип, она их поочередно соблазняет, и они идут, как крысы за дудочником, погружаясь в какую-то субстанцию типа воды, и лопаются, оставляя на плаву только сдувшуюся кожу. Причем Скарлетт по этой субстанции идет, подобно Христу, аки по суху.

Мы не узнаем, зачем нужны Скарлетт эта кожа и эти мужики, включая даже одного голого Квазимодо. Но они бессловесно гибнут. Потому что движимы голой похотью. Правда, найдется один чудак, который окажется рыцарем - не сразу полезет с похотью, а укроет от мороза, и внесет на руках в подобие старинного замка, и в инопланетянке даже шевельнется что-то человеческое. Но ее все равно сожгут как чудище поганое при первом удобном случае. В фильме много красивых пейзажей и есть пара страшных кадров, особенно когда со Скарлетт Йохансон сползает, лопнув, человеческая кожа и обнажается что-то черное, жуткое. Зал на финальных титрах немного посвистел и побукал.



В картине «Побудь в моей шкуре» Йоханссон досталась роль сексуального инопланетного захватчика. Действие фильма происходит в Шотландии. Йоханссон играет хищную инопланетянку: космическая особь выбрала себе удачное земное тело, и теперь с его помощью завлекает доверчивых шотландских гопников, которые для ее расы служат чем-то вроде комбикорма. Фантастическую драму зрители на кинофестивале приняли неоднозначно, зато критики назвали фильм самым «визуально совершенным».


Оригинальность продемонстрировал разве что Джонатан Глейзер в фильме "Под кожей" ("Побудь в моей шкуре"). Зародившись из мирового хаоса и приняв облик земной женщины, некое существо (перекрашенная в брюнетку Скарлетт Йоханссон) носится по задворкам мегаполиса и окрестным лесам, наблюдая из окна джипа жизнь туземцев. В сумраке пришелица бесстрашно знакомится с разными людьми — чаще всего иммигрантами, иногда подсаживает к себе пассажиров, флиртует с ними. В воздухе разлита опасность, только от кого она исходит? Самый впечатляющий эпизод картины — встреча инопланетянки с жутковатым уродцем. Кино о том, как трудно влезть в кожу человека в прямом и переносном смысле. Сбрасывая парик вместе с лицом Йоханссон, героиня опять оказывается частью бездушного внеземного хаоса.


Фильм молодого, но уже ставшего культовым режиссера Джонатана Глейзера «Побудь в моей шкуре» (дословный перевод «Под кожей») тоже больше радует изобретательностью формы, чем глубиной мысли. Героиня Скарлетт Йоханссон — инопланетное существо, надевшее на себя земное женское тело. Очень быстро становится ясно, что то ли тело склоняет свою похитительницу в сторону большей человечности, то ли мир людей сам по себе привлекателен, но инопланетная дама начинает ощущать эмпатию, что ее цивилизации в принципе не свойственно. Но тут-то земляне и оборачиваются неприятным, буквально мерзостным своим ликом…

Содержание детской сказки, и при этом много неожиданных и интересных визуальных решений.

Фильм Глейзера слегка ошикали, но не его вина, что при ближайшем рассмотрении сюжет рассыпается на отдельные куски, между которыми нет никакой связи. Зато снято очень по-дизайнерски, стильно. Сцены соблазнения сексуально неустойчивых мужчин в черной-черной пустоте, когда они постепенно в буквальном смысле погружаются в пучину, где из них высасывают всю живую их сущность — отличный самостоятельный клип.




Скарлетт Йоханссон на красной дорожке

Смотреть дальше.


Фотографии с сайта

@темы: Фотографии, Трейлеры, Режиссёры, Красная дорожка, Интервью, Звёзды, Венеция

18:53 

"Va-Банк": Джастин Тимберлейк на фотоколле в Москве

Sa6rina
...

Смотреть дальше.


Джастин Тимберлейк привез в Москву свой новый актерский проект - криминальную драму "Vа-Банк / Runner Runner".

Вероятно, коллеги артиста - Бен Аффлек и Джемма Артертон - не слишком расстроились из-за того, что не добрались до столицы: нежданно-негаданно наступившая осень могла сбить позитивный настрой кого угодно, но только не Тимберлейка. Джастин честно отработал фотоколл, несмотря на то, что дождь лил словно из ведра, а порывы ветра недвусмысленно намекали на то, что штормовое предупреждение было отнюдь не шуточным.

Правда, ждать появления экс-солиста 'N Sync фотографам пришлось почти час - все это время они, в выданных дождевиках, ютились под навесом, который не слишком спасал от ливня и холода. Актер и певец вышел всего на несколько минут, тщетно постарался улыбнуться, вернулся под зонт и был таков. Его короткое появление сопровождалось восторженными визгами поклонников (их было ощутимо больше, чем прессы), которые страшно переживали, как бы навес, под которым скрывались журналисты, не рухнул на их кумира.


@темы: Звёзды, Новости, Фотографии

04:30 

Венецианский кинофестиваль 2013: День шестой

Sa6rina
...

2 сентября на Венецианском кинофестивале показывали ещё две картины из основного конкурса: "Теорему Зеро / The Zero Theorem" Терри Гиллиама и "Тома на ферме / Tom à la ferme" Ксавье Долана.

Обзор этого конкурсного дня начну с первой из них - картины "Теорема Зеро / The Zero Theorem":


Команда фильма "Теорема Зеро / The Zero Theorem" на фотоколле: продюсеры Патрик Ньюэлл, Николя Картье и Дин Занук, актёры Дэвид Тьюлис и Мелани Тьерри, режиссёр Терри Гиллиам

Смотреть дальше.


Видео-отчёт с пресс-конференции и фотоколла картины "Теорема Зеро / The Zero Theorem"


Столь же хитроумное сплетение религиозности и научного скептицизма являет собой «Теорема зеро» — долгожданный новый фильм Терри Гиллиама.

Урожденный американец давно отказался от гражданства и стал настоящим британцем вслед за своими товарищами по культовому коллективу «Монти Пайтон»; его любовь к абсурду и парадоксальное чувство юмора, бесспорно, качества чисто английские. В полной мере он проявляет их в картине, которая могла бы стать завершающей частью трилогии о будущем, начатой «Бразилией» и «Двенадцатью обезьянами».
Читать дальше.


Лондон будущего. В полуразрушенной церкви живет компьютерный гений Коэн Лет (Кристоф Вальц, демонстрирующий филейные части своего тела при первом же появлении). Большую часть времени он проводит дома в ожидании Звонка, который поведает ему о смысле его жизни. Иногда Коэн покидает свое убежище («Когда-то там жили монахи, давшие обет молчания. Они не нарушили его даже ради крика „пожар!“») и идет на работу в компанию Mancorp, продираясь сквозь огромное количество крикливой видеорекламы, преследующей его по пятам. Читать дальше.


Терри Гиллиам — одно из самых известных имен нынешнего конкурса, вообще на знаменитостей не богатого. Его фильм «Теорема Зеро» уже куплен у нас в России и должен выйти в прокат на новогодние каникулы.

Так что все, кто захочет, его увидят и смогут поразгадывать: зачем таинственный Менеджмент в лице Мэтта Деймона пристает к чудаковатому ученому, в роли которого блистает Кристоф Вальц.
Читать дальше.


В своем фильме режиссер показал современный мир, который неизбежно ждет глобальная компьютеризация и исключительно виртуальное общение.

Известный кинорежиссер Терри Гиллиам, создатель картин "Бразилия", "Страх и ненависть в Лас-Вегасе", "12 обезьян" и многих других, представил в понедельник свой новый фильм "Теорема Зеро" (The Zero Theorem), участвующий в основном конкурсе 70-го Венецианского кинофестиваля.

Главный герой фильма — затворник и компьютерный гений Коэн Лет (Кристоф Вальц) — живет в заброшенной часовне. Он — "винтик" в большой корпорации под управлением неизвестного человека по имени Менеджмент (Мэтт Дэймон). Персонаж Вальца работает над загадочным проектом, цель которого — найти смысл жизни. Или наоборот — доказать, что его нет.
Читать дальше.


В Венеции прошла одна из самых ожидаемых премьер фестиваля: в понедельник зрителям показали "Теорему Зеро" Терри Гиллиама, который сохранил приверженность своему режиссерскому стилю и заставил задуматься некоторых зрителей о смысле жизни.

Работа Гиллиама – антиутопия. Люди недалекого будущего живут в хаотичном государстве, зарабатывают на жизнь игрой в автоматы, общаются исключительно в виртуальном пространстве, верят в Бэтмена-искупителя и управляются IT-корпорацией, возглавляемой загадочным Менеджментом (строгий блондин Мэтт Дэймон). Единственный "остаток" предыдущей цивилизации – затворник и компьютерный гений Коэн Лет (Кристоф Вальц), живущий в полуразрушенной церкви, которая находится по соседству с секс-шопом. Лет постоянно ждет важного звонка и уверен, что скоро умрет. В этот кризисный период Менджмент решает как-то занять неспокойный ум Лета (мало ли, что натворит) и дает ему поручение найти доказательство теоремы Зеро, которая откроет смысл жизни. Коэн с энтузиазмом берется за это дело, но формула не складывается.
Читать дальше.


«Теорема Зеро» Терри Гиллиама — антиутопический трактат о смысле жизни. Квоэн Лет (Кристоф Вальц) живет в старой церкви, превращенной в гигантский лофт. Он — винтик в компании Большого Брата, постоянно занят бессмысленной работой на компьютере. А еще он ждет звонка: когда-нибудь ему позвонят и скажут, в чем смысл жизни. Среди всего этого блошиного рынка, которым, по Гиллиаму, является сегодняшний день, Квоэн знакомится с девушкой по вызову, и вот реальность с виртуальностью пытаются как-то его растормошить. В общем, «Бразилия» на современный расхлябанный лад. Если бы Квоэн вообще не выходил из дома на неубедительные улицы, если бы никто не проговаривал вслух банальную фразу о том, что, пока ждешь информации о смысле жизни, жизнь проходит, если бы фарс и депрессия были бы такой же прекрасной парой, как ноль и единица в двоичном коде, — кино могло бы быть гениальным. Но «Смысл жизни по Монти Пайтону» говорил о 2013 годе гораздо больше. Правда, рэп в исполнении Тильды Суинтон — это по-настоящему страшно.



Дэвид Тьюлис на красной дорожке

Смотреть дальше.


Видео-отчёт с красной дорожки картины "Теорема Зеро / The Zero Theorem"


Второй конкурсант этого дня - канадская картина "Том на ферме / Tom à la ferme":


Команда фильма "Том на ферме / Tom à la ferme" на фотоколле

Смотреть дальше.


Венецианская фотосессия Ксавье Долана


Видео-отчёт с пресс-конференции и фотоколла картины "Том на ферме / Tom à la ferme"


Впервые Долан снимал фильм не по собственному сценарию. Конечно, 24-летний режиссер приложил руку к адаптации пьесы, но раньше он ставил только собственные сюжеты.

Молодой копирайтер Том едет в канадскую глубинку, где на отдаленной ферме живет семья его недавно погибшего любовника Гийома. По дороге Том царапает на салфетке трогательные слова прощания. Причина визита печальна: Гийом погиб в автокатастрофе. Однако, приезжая на ферму, он вынужден втянуться в странную и извращенную игру, затеянную старшим братом Гийома, Франсисом. Он не хочет, чтобы мать узнала об ориентации покойного, и заставляет Тома скрывать свои чувства. Том нехотя принимает правила игры, не представляя, куда она его заведет.
Читать дальше.


Другой показанный в конкурсной программе фильм – "Том на ферме" молодого канадца Ксавье Долана – тоже отчасти о любви. Но трагической и земной. Главный герой – гей Том (его роль исполнил сам Ксавье Долан), работающий редактором в Квебеке. Он потерял своего партнера и едет на его похороны в маленькую деревеньку. Удивление у Тома вызывает тот факт, что мать покойного абсолютно ничего не знала об ориентации своего сына и уж тем более об их отношениях с Томом, а ее старший сын – латентный гомосексуалист – старается всеми силами отогнать свои желания от себя и скрыть правду от матери. Мало того, что Тому приходится в одиночку переживать свою трагическую потерю, так еще и брат делает пребывание Тома на ферме совершенно невозможным.

Долан здесь показывает не столько переживаемую Томом любовную трагедию, сколько стереотипы, существующие относительно гомосексуальных отношений. В фильме показано просто дремучее непонимание природы такой любви, нежелание принять ее и сделать все, чтобы Том почувствовал себя изгоем в этом "нормальном" обществе.



Один их самых молодых современных кинематографистов канадец Ксавье Долан представил в понедельник свою новую картину "Том на ферме" (Tom a la ferme), участвующую в основном конкурсе 70-го Венецианского кинофестиваля.

"Том на ферме" продолжает тематику предыдущих фильмов Долана, в основе которых, как правило, проблема гомосексуальных отношений. Главный герой картины Том — молодой редактор (его сыграл сам Долан), который приезжает в маленькую деревеньку на похороны своего партнера. Удивление у Тома вызывает тот факт, что мать покойного абсолютно ничего не знала о его гомосексуальной ориентации. Брат покойного, пытаясь сохранить "репутацию семьи" и не шокировать мать, в итоге делает пребывание Тома в деревне совершенно невыносимым.
Читать дальше.



Команда фильма "Том на ферме / Tom à la ferme" на красной дорожке

Смотреть дальше.


Видео-отчёт с красной дорожки картины "Том на ферме / Tom à la ferme"


Вне конкурса в этот же день в Венеции представляли картину "Лок / Locke" Стивена Найта с Томом Харди в главной роли:


Команда фильма "Лок / Locke" на фотоколле

Смотреть дальше.


«Лок», второй режиссерский проект сценариста Стивена Найта, демонстрируется на Венецианском кинофестивале вне конкурса, несмотря на оригинальную задумку и впечатляющую работу Тома Харди, в течение полутора часов удерживающего внимание зрителей практически в одиночку.

Практически все действие «Лока» происходит в машине. Главный герой Айван Лок (Том Харди) едет в течение полутора часов по автостраде из родного Бирмингема в Лондон, чтобы попасть в больницу к женщине, с которой его практически ничего не связывает, кроме чувства долга. За это время ему предстоит распрощаться с работой, семьей и прежней жизнью, которую он, инженер по профессии, старательно возводил кирпичик за кирпичиком. Мы слышим только разговоры Айвана с женой Катриной, сыновьями, коллегами, женщиной по имени Бетан и врачами в больнице. Кстати, Катрина говорит голосом Рут Уилсон, а Бетан — голосом Оливии Колман. Коллегу Лока, Донала, которому приходится взять на себя обязанности шефа и выполнять его поручения по телефону, озвучивает звезда «Шерлока» Эндрю Скотт.
Читать дальше.


Еще один минималистический фильм, показанный на кинофестивале, — «Лок» британца Стивена Найта. Этот режиссер тоже снимал практически без перерыва и всего с трех камер, делая паузу лишь для смены кончающихся карточек памяти. Читать дальше.

Кажется, больше всего возмутил зрителей недостаток внимания к картине «Лок» со стороны отборщиков Венецианского кинофестиваля. Они почему-то не взяли фильм в конкурс. Тому Харди такая оценка журналистов очень приглянулась. Для него, всегда игравшего грубоватых вышибал и супергероев, «Лок» - невероятная удача. «Это было очень непросто, я действительно привык играть в декорациях, в костюмах, с массой технологий, а здесь была машина и три камеры, и текст, который я произносил практически без остановки, — с нескрываемой гордостью рассказывает актер. — Мне очень жаль, что сегодня все предпочитают снимать фильмы с супергероями в каких-то нереальных декорациях и условиях. Очень бы хотелось, чтобы таких вот картин о реальных человеческих историях стало больше».



Команда фильма ""Лок / Locke"" на красной дорожке

Смотреть дальше.


Фотографии с сайта

@темы: Фотографии, Трейлеры, Режиссёры, Красная дорожка, Интервью, Звёзды, Венеция

00:08 

Венецианский кинофестиваль 2013: День пятый

Sa6rina
...

1 сентября на Венецианском кинофестивале были продемонстрированы следующие три участника основного конкурса: художественные картины "Госпожа жестокость / Miss Violence" и "Парклэнд / Parkland", а также анимационный фильм "Ветер крепчает / Kaze tachinu".

Начнём с греческой картины "Госпожа жестокость / Miss Violence":


©yahoo.com
Команда фильма "Госпожа жестокость / Miss Violence" на фотоколле: актёры Рени Питтаки, Темис Пану, Елени Роуссиноу и режиссёр Александрос Авранас

Смотреть дальше.


Видео-отчёт с пресс-конференции и фотоколла картины "Госпожа жестокость / Miss Violence"


Итак, сначала расскажу о тех фильмах, о которых мы не писали в новостях. Буквально сегодня утром показали греческую картину «Мисс насилие», участвующую в основном конкурсе. Это оригинально снятая история одной семьи, в которой происходит несчастье — 11-летняя дочь кончает жизнь самоубийством, бросившись с балкона прямо в день рождения. Ее мать Елена, 14-летняя сестра Елены Мирто, молодые бабушка с дедушкой, а также маленькие брат с сестрой почему-то не выглядят слишком расстроенными. Читать дальше.


Завораживающее начало греческого фильма "Мисс насилие", где буквально в первых кадрах 11-летняя девочка Анхелика в свой день рождения выбрасывается с балкона, в итоге не принесло никаких откровений. Ответ на главный вопрос: почему же девочка, живущая в, казалось бы, благополучной семье, решила покончить жизнь самоубийством, режиссер Авранос приберегает до конца фильма. И, пожалуй, только этим сюжетным ходом и заставляет досмотреть свою картину до конца.


Эта лесная страшилка (моё примечание: реь идёт о фильме Джеймса Франко - "Дитя божье / Child of God") – ничто перед другим конкурсным фильмом, работой грека Александроса Авранаса «Мисс Насилие». Уже в первой сцене девочка выбрасывается из окна в день своего одиннадцатилетия, на что многолюдная семья реагирует подозрительно холодно.

В чем же дело – в выморочной эстетике «новой греческой волны» или чем-то похуже? Пожалуй, оба ответа верны. Хоть персонажи фильма и напоминают живостью своей мимики деревянных марионеток, их трагедиям запросто нашлось бы место на страничке «Срочно в номер» какого-нибудь популярного издания. Семейство не случайно состоит исключительно из женщин и детей, которые, в зависимости от возраста, зовут единственного патриарха, отталкивающего вида лысеющего мужчину с бородкой, то «дедушкой», то «папой». Да, вы правильно догадались: этот гад бьет и насилует всех своих родных, делая исключение только для малышей (потому девочка и покончила с собой в день рождения). Нагромождение ужасов не способно ни испугать, ни растрогать; только вызвать мимолетный приступ тошноты. И не так легко понять, в чей адрес – омерзительного героя или режиссера, резво тасующего самые расхожие карты фестивальной моды.




Елени Роуссиноу и режиссёр Александрос Авранас на красной дорожке

Смотреть дальше.


Видео-отчёт с красной дорожки картины "Госпожа жестокость / Miss Violence"


Следующая картина этого конкурсного дня - "Парклэнд / Parkland":


Команда фильма "Парклэнд / Parkland" на фотоколле

Смотреть дальше.


Видео-отчёт с пресс-конференции и фотоколла картины "Парклэнд / Parkland"


Конкурсный «Парклэнд» — сплошное недоразумение. Это попытка реконструировать события четырех дней после выстрелов в Далласе 22 ноября 1963 года. Почему-то режиссер Ландесман решил, что фильму не нужен сценарий, и он обойдется просто последовательным показом — вот Кеннеди прилетает, вот Авраам Запрудер выбирает место, где потом снимет свой знаменитый фильм, вот люди в шляпах мечутся, пытаясь разобраться, кто виноват в трагедии, вот выясняется, что Ли Харви Освальд уже был под подозрением у спецслужб, но этот факт стоит скрыть. Самое яркое пятно — появление Джеки Уивер в роли Маргариты Освальд. Только Джеки забыли сказать, что она играет в драме, а не в комедии — уж очень смешно смотрится. Но это, скорее, плюс, она хотя бы выделяется. Еще можно отметить Пола Джаматти в роли Запрудера, но остальные актеры сливаются в один большой выбритый затылок — от Зака Эфрона до Тома Уэллинга.

Спросите, что этот фильм делает в конкурсе? У меня есть версия. Его продюсером значится Том Хэнкс, так что видимо организаторы посчитали, что актер представит фильм, поскольку прибудет с «Капитаном Филипсом». Но в последний момент «Филипс» в Венецию не отдали, а «Парклэнд» уже был заявлен. ОК, я могу ошибаться.



"Парклэнд" Ландесмана, рассказывающий о дне убийства 35-го президента США Джона Ф.Кеннеди, напротив, никаких неожиданный трактовок этого трагического случая не преподносит, а лишь последовательно восстанавливает ход событий того дня и царившего хаоса – в госпитале "Парклэнд" куда привезли раненого Кеннеди, а через несколько дней и его убийцу Ли Харви Освальда, в рядах секретной службы президента и в офисе полиции Далласа. Что можно отметить в этой картине, так это работу оператора Бэрри Экройда ("Повелитель бури", "Ветер, который качает вереск") и монтажера Лео Тромбетта ("Безумцы"), которым удалось совместить кадры хроники и постановочные сцены так, что кажется, что ты и сам присутствовал в Далласе в тот исторический день.



Актёр Том Уэллинг на красной дорожке

Смотреть дальше.


Видео-отчёт с красной дорожки картины "Парклэнд / Parkland"


Завершим обзор пятого дня Венецианского кинофестиваля анимационной картиной "Ветер крепчает / Kaze tachinu":


Команда анимационного фильма "Ветер крепчает / Kaze tachinu" на фотоколле: продюсер Кодзи Хошино и актриса Миори Такимото

Смотреть дальше.


Видео-отчёт с пресс-конференции и фотоколла картины "Ветер крепчает / Kaze tachinu"


Впервые за всю историю своего существования японская киностудия Ghibli сняла анимационную ленту, основанную на реальных событиях. Демоны и призраки уступили место настоящим людям. Главным героем картины «Ветер крепчает» стал японский авиаконструктор Дзиро Хорикоси, разработавший самый удачный истребитель времен Второй мировой войны. По сообщению главы студии Ghibli, «Ветер» станет последним фильмом Миядзаки.

К сожалению, сам мэтр в Венецию не прилетел. Глава студии Ghibli Кодзи Хосино прочитал заявление, в котором говорится, что «Ветер крепчает» официально станет последней работой Хаяо Миядзаки. 72-летний режиссер уйдет на пенсию. Никаких подробностей не последовало, а лишь уточнение, что в Токио пройдет встреча Миядзаки с журналистами.
Читать дальше.


«Ветер крепчает» не моя чашка чая, как говорится. История, которую Миядзаки взял за основу для мультфильма, куда выигрышнее смотрелась бы как игровое кино, слишком она реальная и взрослая, яркие краски и упрощенные линии ей не идут.


«Ветер крепчает» Миядзаки (конкурс) — совсем не моя история. Не люблю японскую анимацию и честно это признаю. Да, для кого-то это шедевр и гениальное кино, но мне было невыносимо скучно, начиная со второй половины фильма, когда герой начал работать авиаконструктором.


Замысел фильма "Ветер крепчает" Миядзаки вынашивал долгие годы. Как известно, отец Миядзаки во время войны был директором фабрики по изготовлению деталей к самолетам A6M Zero. Вот и главным героем новой картины Миядзаки стал конструктор Дзиро Хорикоси, с детства мечтавший строить самолеты, а прославившийся созданием истребителя "А6М Зеро", который использовался во время нападения на Перл-Харбор.
Рассказанная Миядзаки история намного лиричнее и драматичнее. Ее сюжет строится не только на осуществлении Хирокоси своей детской мечты, но и затрагивает трагические для японской истории страницы – землетрясения 1923 года и эпидемии туберкулеза. Настроение картины порой напоминает произведения Томаса Манна и Эриха Мария Ремарка.
Читать дальше.


На Венецианском кинофестивале выдающийся японский аниматор Хаяо Миядзаки озадачил публику и критику мультфильмом «Ветер крепчает» и объявил о завершении карьеры.

Гении тем и отличаются от обычных людей, что обманывают ожидания; обычные же люди, хоть и знают об этом, упорно требуют от гениев, чтобы те оправдывали ожидания и не выбивались из колеи. С этим и связано некоторое замешательство, сопутствовавшее мировой премьере нового шедевра Хаяо Миядзаки «Ветер крепчает». От великого японского аниматора, который давно грозится завершить карьеру (каждый из последних трех его мультфильмов воспринимался и трактовался как завещание), ждали самых диких и разнузданных фантазий — в конце концов, ими он и силен, но никак не реалистической биографии реально существовавшего авиаконструктора. Тем не менее Миядзаки сделал именно ее — и явно не по какому-нибудь недоразумению, а во исполнение давнего, тщательно продуманного плана.
Читать дальше.


Кто бы мог подумать, что фильм Хаяо Миядзаки «Ветер крепчает» нагонит на меня такую тоску. Идет он два часа, но казалось, что тянется вечность.

Поначалу я подумала, что Миядзаки снял совсем детскую историю про старательного очкастого ребенка, увлеченного самолетами. Когда на экране появился итальянский авиатор, которому автор отвел роль вдохновителя и учителя для «маленький японский мальчик», итальянские журналисты радостно засмеялись, зал оживился, но это была последняя эмоция. Зевали рядами. При этом уходили немногие — работает обаяние имени. Да и я сама не ушла потому, что до последнего надеялась на чудесное изменение картины.
Читать дальше.


Знаменитый японский режиссер анимационного кино, обладатель премии "Оскар" Хаяо Миядзаки завершает свою карьеру, сообщил в воскресенье президент созданной Миядзаки анимационной студии Ghibli Коджи Хошино (Koji Hoshino) во время пресс-конференции, посвященной последней работе мастера анимации "Ветер крепчает" (Kaze tachinu), которая участвует в основном конкурсе 70-го Венецианского кинофестиваля.

Фильм "Ветер крепчает" рассказывает об авиаконструкторе Дзиро Хорикоси, создавшем истребитель, участвовавший в налете на Перл-Харбор. Источником сюжета также послужил роман японского писателя Тацуо Хори с одноименным названием. Книга повествует о девушке, страдающей от туберкулеза. Считается, что название "Ветер крепчает", объединяющее два произведения, представляет собой цитату из стихотворения французского поэта Поля Валери "Кладбище у моря".
Читать дальше.



Команда анимационного фильма "Ветер крепчает / Kaze tachinu" на красной дорожке

Смотреть дальше.


Видео-отчёт с красной дорожки картины "Ветер крепчает / Kaze tachinu"


Фотографии (за исключением отмеченных) с сайта

@темы: Фотографии, Трейлеры, Режиссёры, Красная дорожка, Интервью, Звёзды, Венеция

01:42 

Венецианский кинофестиваль 2013: День четвёртый

Sa6rina
...

31 августа показывали сразу три картины из основного конкурса: основанную на реальных событиях "Филомену / Philomena" Стивена Фрирза с Джуди Денч, "Ночные движения / Night Moves" Келли Райхардт с Джесси Айзенбергом, Дакотой Фаннинг и Питером Сарсгаардом, а также "Дитя божье / Child of God" Джеймса Франко.

Начнём с первой из них, набравшей больше положительных отзывов у прессы - картины "Филомена / Philomena":


Команда фильма "Филомена / Philomena" на фотоколле

Смотреть дальше.


Крики «браво!», бурные стоячие овации, смех во время сеанса и слезы после — все это результат пресс-показа фильма Стивена Фрирза «Филомена». Джуди Денч и Стив Куган играют двух совершенно разных людей, объединенных одной задачей — поисками сына заглавной героини, отобранного у нее в 1955 году.

В 1955 году Филомена Ли пережила бурный роман с юношей. Результатом внебрачной страсти стал малыш, едва не угробивший мать при родах. Родители отдали дочь, опозорившую семью, в монастырь. Монахини, не отличавшиеся добрым отношением к грешницам, отдавали их детей без спроса в приемные семьи. Так малыш Филомены оказался в чужой семье. Пятьдесят лет спустя она решает все-таки его найти.
Читать дальше.


На третий день конкурсных показов зрительные залы наконец-то разразились первой настоящей овацией. Удостоился ее фильм британца Стивена Фрирза "Филомена" с Джуди Денч в главной роли.

Основой для фильма стал одноименный роман журналиста Мартина Сиксмита, повествующий о пожилой ирландке Филомене Ли, которая в юном возрасте родила сына, отправлена сначала вместе с ним в монастырь, где мальчика затем взяли на усыновление американские родители. В приемной семье ребенок получил имя Майкл Хесс, сделал успешную политическую карьеру - стал известным республиканцем, работавшим в администрации президента. Долгие годы мать безуспешно пыталась выяснить судьбу своего сына, пока не встретилась с Мартином Сиксмитом, который помог ей в непростых поисках.

Простой кинопересказ этой довольно грустной и трагической истории мог бы превратиться в обычную слезливую мелодраму, но Фрирзу удалось обыграть эту историю, снабдив ее актуальным контекстом, приправив изрядной долей юмора и пригласив на главные роли потрясающий актеров - Джуди Денч и Стивена Кугана.
Читать дальше.


Неизменно ироничный и здравый Стивен Фрирз, как всегда казалось, предельно далек от спиритуальной тематики — и в самых ярких своих работах, «Опасных связях» или «Королеве», и в более проходных «Грязных прелестях» или «Тамаре Дрю».

Однако его новая картина «Филомена», у которой есть все шансы стать самой успешной из всех, ломает шаблон.
Читать дальше.



Команда фильма "Филомена / Philomena" на красной дорожке

Смотреть дальше.


Вторая картина этого конкурсного дня - "Ночные движения / Night Moves":


Команда фильма "Ночные движения / Night Moves" на фотоколле

Смотреть дальше.


Венецианская портрет-сессия Дакоты Фаннинг и Джесси Айзенберга


Видео-отчёт с пресс-конференции и фотоколла картины "Ночные движения / Night Moves"


Два других, показанных в конкурсе фильма, вызвали у зрителей меньший энтузиазм. В особенности это касалось фильма "Ночные движения" американского режиссера Келли Рейхардт. Несмотря на то, что в нем снялись неплохие молодые актеры - Дакота Фаннинг, Джесси Айзенберг и Питер Сарсгаард. Сыграли они экологических активистов - борцов за чистоту окружающей среды, которые решают взорвать местную дамбу, приносящую, по их мнению, самый большой урон экологии. Этот радикальный шаг меняет привычный уклад их жизни. И вторую половину фильма герой Айзенберга, и до этого не отличающийся общительностью, совсем замыкается в себе, ходит по улицам и боится, что его найдет полиция. Героиня Фаннинг на нервной почве покрывается красными пятнами и столь же мучительно переживает совершенное ими преступление. Сарсгаарда просто перестают показывать на экране. На пресс-конференции Рейхардт постоянно говорила о том, что "Ночные движения" - это фильм не столько о борьбе за экологию, сколько о преступлении и наказании, а актеры признавались, что не одобряют поступки своих героев и не принимают радикальные методы борьбы. И это неодобрение и непринятие заметно с самого начала фильма: актерам совершенно не удается показать мотивы, которые двигают их героев на столь серьезный шаг, точно так же, как и передать эмоции, испытанные после преступления.


В «Ночных движениях» Джесси Айзенберг играет фермера Джоша, который выращивает овощи и дюже ненавидит крупные корпорации. У Дины (Фаннинг) богатая семья, но она уехала из дома, присоединившись к защитникам природы. У нее есть деньги, на которые Джош и их подельник, бывший солдат Хармон (Сарсгаард), покупают нитрат аммония, который просто так, конечно, не продают, но у Дины получается. «Ночные движения» — название катера, на котором герои Джесси Айзенберга, Дакоты Фаннинг и Питера Саарсгарда отправляются к ненавистной их экологически чистым сердцам дамбе, чтобы ее взорвать. Блин, даже писать о сюжете этого фильма скучно, извините.

В общем, дамбу они взрывают, но во время теракта погибает человек. Дину начинает мучить совесть, но Джош находит радикальный способ решения проблемы.


Мне не нравится «Обход Мика», мне точно так же не нравятся «Ночные движения» Райнхардт. Наверное, она не мой режиссер. Бывает, когда кино совершенно не трогает и не цепляет. То есть, понимаешь, что это важная тема, что режиссер ее очень деликатно затрагивает, но при этом выходишь из зала и ноль эмоций.

Джесси Айзенберг на пресс-конференции отвечал вяло, цитировать практически нечего. Ну вот чтоб вы представляли, кого он играет: «Мой герой очень закрытый, он много всего чувствует, но не проявляет ничего. Он постоянно скрывает в себя злость. А когда человек постоянно живет в таком состоянии, оно дает о себе знать. Мой герой с одной стороны несет разрушения, а с другой — является солдатом этой негласной войны». Добавлю, что ни он, ни Дакота, действия радикалистов не разделяют.



Молодые, но уже известные голливудские актеры Джесси Айзенберг и Дакота Фаннинг вместе с режиссером Келли Райхардт представили в субботу фильм "Ночные движения" (Night moves), участвующий в основном конкурсе 70-го Венецианского кинофестиваля.

Главные герои картины — три экологических активиста, которые решают взорвать гидроэлектростанцию, причиняющую, на их взгляд, самый сильный вред окружающей среде. Однако после столь радикального метода борьбы за экологию каждого из троих активистов начинают мучать сомнения о правильности такого поступка. Роли борцов за экологию сыграли Айзенберг, Фаннинг и Питер Сарсгаард, который в Венецию не приехал.
Читать дальше.



Дакота Фаннинг и Джесси Айзенберг на красной дорожке премьеры картины "Ночные движения / Night Moves"

Смотреть дальше.


Видео-отчёт с красной дорожки картин "Филомена / Philomena" и "Ночные движения / Night Moves"


Последняя картина - это режиссёрская работа Джеймса Франко - фильм "Дитя божье / Child of God":


Джеймса Франко на фотоколле картины "Дитя божье / Child of God"

Смотреть дальше.


Видео-отчёт с пресс-конференции и фотоколла картины "Дитя божье / Child of God"


«Дитя божье» — третья книга МакКарти, написанная еще до «Старикам тут не место» и «Дороги». Создавая образ социального отщепенца, бездомного преступника-психопата Лестера Балларда, МакКарти черпал вдохновение в реальных событиях 1950-х годов и в образе убийцы Эда Гейна, который также использовали Роберт Блох при написании «Психо» и авторы «Техасской резни бензопилой». Франко показалось интересным, как один исторический персонаж может послужить основой для столь разных произведений. Читать дальше.


В фильме Джеймса Франко "Дитя божье" ни о каких рефлексиях речи не идет. Картина представляет собой экранизацию одноименной книги американского писателя Кормака Маккарти, рассказывающей о жестоком социопате Лестере Балларде, прототипом которого стал живший в 1950-е годы маньяк Эд Гейн. История Гейна, кстати, легла и в основу другого литературного произведения - романа "Психо" Роберта Блоха.

Баллард - настоящий дикий человек. Живет в одиночестве в заброшенном лесном домике. Поначалу он просто старается избегать общения с людьми и, если вдруг кто-то нарушит его покой, выбегает с ружьем и гонит всех прочь. Но постепенно уединение доводит его до безумия. Он чувствует "вкус" этой своей дикой жизни - насилует трупы, убивает пассажиров машин, останавливающихся на близлежащей дороге. Франко не скупится на реалистичность повествования и достаточно подробно показывает быт и нравы Балларда. Столь же реалистично играет этого маньяка и актер Скот Хейз, которому, по собственному признанию, во время подготовки к роли пришлось провести в одиночестве несколько недель в лесу. Безумный взгляд, плохо связная речь, пугающе массивная челюсть - Хейзу действительно удалось передать сущность этого "пещерного человека", наслаждающегося своим одиночеством и естеством.



"Дитя божье" - адаптация романа Кормака Маккарти, мрачная история человека, выкинутого на улицу, живущего пещерной жизнью. Его отец повесился, когда герою было десять лет, мать сбежала, а отцовскую землю продали с аукциона. Теперь он живет где придется (в лучшем случае - в заброшенных полуразрушенных хижинах), постепенно теряет человеческий облик и даже способность к членораздельной речи. Дело доходит до грабежей, некрофилии и жутковатых убийств.

Режиссер "Дитя божьего" - Джеймс Франко. Впервые его фильм борется за главный приз одного из крупнейших фестивалей. До сих пор его творчество оказывалось либо вне конкурса, либо во вторых по значению конкурсах, как это было с лентой "Когда я умирала", приглашенной в "Особый взгляд" Канн. В нынешней картине снимались сам Франко (правда, в эпизоде), Тим Блейк Нельсон. В главной роли – Скотт Хейз, памятный по сериалу "CSI: Место преступления".

35-летний Франко – человек невероятно активный. Когда-то получивший "Золотой глобус" за роль Джеймса Дина в одноименном телесериале и ставший кинозвездой после "Человека-паука", Франко сегодня – актер, режиссер, писатель, общественный деятель. В Венеции показывают не только его фильм в основном конкурсе. В "Горизонтах" на призы претендует режиссерский дебют внучки Френсиса Форда Копполы Джии Копполы "Пало Альто". Фильм снят по книге Франко, а сам он сыграл тут одну из главных ролей. На заборах Лидо висят рекламы глянцевых журналов с ним на обложке. Независимо от распределения наград, американец уже стал одной из главных звезд нынешней Мостры.




Джеймс Франко на красной дорожке премьеры картины "Дитя божье / Child of God"

Смотреть дальше.


Видео-отчёт с красной дорожки картины "Дитя божье / Child of God"


Ну, и напоследок пара важных лиц, замеченных на красной дорожке в этот день


Фотографии с сайта

@темы: Фотографии, Трейлеры, Режиссёры, Красная дорожка, Интервью, Звёзды, Венеция

Cinematography,i love you.

главная